都在說2010要重回1980

馮 立

都在說2010要重回1980

馮 立

作為2010年全球眼鏡展會的首站，1月15日的慕尼黑成為了我們近期關注的焦點，從這樣一個歐陸眼鏡時尚的發布場所中，可觀察到2010年似乎有個很典型的趨勢,那就是重回1980。

在連續幾個月的暗流涌動后，1980年代大潮現在可以說在本季真正是卷土重來了，特別是在諸多不算非常大眾化的設計師品牌眼鏡中,實現了勝利會師，形成了那個領域中少見的大一統局面。究竟為什么會產生這樣的局面？所謂的1980年代風格是這些設計師品牌標新立異的末路狂歡，還是真正的市場大勢所趨呢？回到30年前，我們看到了什么？

在打開BALENCIAGA的2010新款目錄冊之前，已經知道1980年代風格正在席卷英、美、意等國的眼鏡設計師品牌，因此設計師NICOLAS的創作不僅將決定法國設計師品牌是否“淪陷”，還有可能影響整個眼鏡潮流的進程。說實話，當時對1980年代的反應已經從去年圣誕前的“錯愕”、“抵觸”發展為“接受”、“麻木”。我心中的問題已不再是“法國設計師品牌眼鏡的新款主題會是1980年代風嗎”，而是“1980年代的哪一部分會成為他們的靈感源泉”。

結果，BALENCIAGA用一個出色的、回歸成熟女性化的款式系列讓我“失望”了——1980年代征服了相當一部分法國設計師品牌。經過這幾個月的眼力磨練，即便碰到再細微的1980年代痕跡，我仿佛也能一眼識別出。盡管BALENCIAGA稱部分靈感來自印度紗麗，圈形和刻紋來自1960年代時裝的樣本，盡管該系列解讀為向YVES SAINT LAURENT致敬，但都不影響你從那些林林總總中，看到1980年代美劇《豪門恩怨》中貴婦Joan Collins所佩戴太陽鏡款式的影子。

影響與被影響

幾乎是在一天后，我手上又接到了BALMAIN的新款眼鏡目錄本，我毫不懷疑，等待我的又將是一場1980年代的狂風驟雨。有朋友說眼鏡設計師DECARNIN是本季1980年代風的始作俑者。確如我所料，它的新款走的是倡導條格魅力的路線,簡練爽朗的條紋與方格在他那里再度流行。藝術感覺的條格重在喚醒佩戴者內心的隱秘記憶，通過條格與人對話。條格也帶來超越現實的未來感覺，紋飾的表現上,是手繪與計算機圖形相結合，通過數碼印染技術實現，以神秘的美感立即吸引你。同時它的條格也具有實用的分割功能，令不同的部件領域清晰明朗。另外,BAMAINY有的款式也增加一些1980年代的經典波浪紋，但總的來說,這個新系列都不能算是原創性高的作品，但這也并不妨礙BAMAINY成為時下最紅、最常被抄襲的眼鏡設計師品牌。

在這樣的背景下，設計師們之間的“默契”，其實是一種跟風，大家都感受到了彌漫在這一季的1980年代氣息。對一般的設計師來說，如果沒有跟風，他就要面臨被孤立的危險，除非是ALAIN MIKLI和VALENTIN這樣的設計領導者。不管你喜不喜歡，2010年春夏注定是屬于1980年代的。情愿也好，無奈也罷，一度被誤解、被唾棄的1980年代，正需要被人們重新審視。

重讀一個時代

在很多人眼中，1980年代幾乎與“夸張”和“俗氣”二詞同義。長期以來，它被認作是上世紀時尚界最大失誤。我們常聽說設計師從1950年代、1960年代、1970年代中獲取靈感，卻很少有人敢標榜自己的設計具有1980年代風格。畢竟，寬大、流線等那10年流行的元素都隨著1990年代極簡主義思潮抬頭而淪落為“過時”的代名詞。過時的不僅僅是潮流，如CLAUDE MONTANA、THIERRY MUGLER、ROMEO GIGLI等1980年代代表性品牌也接連中落，猶如時代變遷的犧牲品。

如今，這一傳統觀點卻有可能被顛覆。一時之間，一度失寵的1980年代時髦信物（并非只包含眼鏡）搖身一變，成為最受年輕人喜愛的當紅單品。而這些僅僅是1980年代回歸的開始。年輕一代設計師也接連表達著對1980年代設計師三杰Montana、Mugler和Azzedinealaia的崇拜之情。

STEFANO PILATI在YVES SAINT LAURENT挑戰M O N T A N A的產品輪廓，將眼鏡材質本身的狀態視為一種幸存、保留下來的形式，是進一步創造出更具傳統風格產品的前提條件。在進行READ-MADE的藝術創作過程中，不能將成品與其加工條件分隔開，每件產品都是其加工條件本身的表現。

而CHRISTOPHER KANE則靠模仿ALAIA一戰成名，在他們的眼鏡設計中,與那些傳統意義上的時尚款式相比，小細節的設計更為靈活多姿，更易實現藝術的暢想。在材質、造型方面也突破了一些界限,比如鏡框模仿手工編結的藤制感覺，充滿南亞風情。流行的紋飾多采用極簡的形態，但蘊涵著無數情感表達的可能。

這一切都為本季的1980年代潮流埋下伏筆。人們似乎懷念起了那個蠢蠢欲動的年代。各路設計師也嗅到了空氣中的不安分，他們抓住機會，盡可能地再現和發展那些被束之高閣多年的戲劇化廓型，用夸張的整體造型模糊好品位和壞品位的界限——這樣看來我們上面所提到的BALENCIAGA、 BAMAINY顯然都是個中的行家里手。

買賬不買賬

從慕尼黑展會中所反映出的狀況來看，至少現在對部分保守的歐洲買家來說，答案是個鮮明的“不”字。近幾季以來，歐洲眼鏡零售商都在期待一個清晰的時尚大方向，因為明確的眼鏡潮流能方便他們為產品做更好的推廣和促銷。本季，大部分個性化的品牌設計出色地完成了該任務，但諷刺的是，這卻不是零售商想要的結果。比利時SEPOEYES的老板Goden就說：“可能現在的眼鏡消費者不一定會選擇那些1980年代的款式，他們更需要今天能戴、下一季也能戴的不容易過時的款式。我傾向于認為高檔材質、精良做工的產品，才是金融危機下我們消費者會考慮購置的。

這種聲音其實不在少數，而且也有人批評這些倡導1980年代風格的眼鏡設計師全然無視全球經濟形勢的嚴峻。對此，有的設計師則認為：“既然我無力拯救經濟，不妨找些樂子。”其實，如今的眼鏡潮流已經明確地分為兩極，一極是高端大牌們在主動迎接新消費時代的到來，大家也都有意識地在為炫耀性消費做一個終結；另一極的這些設計師,則仍沉醉于瘋狂的創作念頭，實驗性設計是他們共有的突出特征，盡管目前無法大規模普及由一些新技術與新材料促成的實驗設計指引未來眼鏡潮流可能的方向,但他們希望通過這種探索性的設計，讓人更多關注和感受到其中的賣點及樂趣。

取精華去糟粕

當然,如果說1980年代風潮的眼鏡款式對我們今天有什么幫助的話，首先我們還是要說它積極正面的精神。設計師大量采用時代感強烈的材質、精致的細節、新穎的輪廓和比較另類的搭配，激勵消費者在佩戴甚至著裝上,重拾盛裝風格的傳統。其次，1980年代風潮在眼鏡產品上的反映還有對不同材質的貴金屬切割技術的高度重視，讓本季出現了更多質量上佳的以貴金屬鑲嵌為亮點的品牌新款，這也讓很多眼鏡看上去擁有了優美的形狀和曲線。所以我們還是要感謝1980年代風格的回歸，讓我們在JIL SANDER、BALENCIAGA等品牌的新款系列里,又看到類似于高度雕塑化痕跡的眼鏡單品。

然而能對1980年代風格的未來起到決定作用的，還是渠道和消費者的選擇。如果大家擁抱這一潮流，那么1980年代風格將迎來其30年迄今為止最大的勝利；如果不是，那么可能將來很長的一段時間，我們都很難再一次性看到這么多“夸張”和“俗氣”的眼鏡款式了。

這一切，都取決于世人的接受和喜愛程度。