構建童話的舞臺
——淺談兒童劇的創作與編排

■程藝芬

構建童話的舞臺
——淺談兒童劇的創作與編排

■程藝芬

近年來，兒童劇逐步成為孩子們喜歡的藝術形式。那么，什么是兒童劇呢？內容符合于兒童經驗，而且受到兒童喜愛的戲劇稱為兒童劇。兒童劇可取材于現實社會生活，也可以取材于童話、神話。兒童劇除了具有戲劇一般的特征外，還要適應兒童特有的情趣、心理狀態和對事物的理解、思考方式。要求通過具體、鮮明的形象與活潑、明快的情節向他們剖析嚴肅的主題，進行美的感染。在美的感染過程中，培養兒童積極的創造精神，發展他們的意志和想象力，從而使他們的思維能力受到鍛煉，喚起他們的求知欲,盡可能使他們正確地認識現實世界與周圍事物，以達到鞏固其自身既有的道德感。

下面就根據我的教學經驗對我在兒童劇的創作與編排方面談一些粗淺的看法。

一．兒童劇在廈門的發展現狀

兒童劇肩負著為少年兒童提供精神食糧的重任。然而，兒童劇在現實生活中的發展狀況卻不容樂觀。記得我第一次在小學輔導兒童劇時，孩子們提出的問題是“老師什么是童話劇？什么是話劇？”對于這些很少走進劇場看戲的孩子們，只能從他們所看過的春節聯歡晚會趙本山表演的小品入手“教起”。更值得我們思考的是，這樣的問題不是發生在窮鄉僻壤，而是發生在經濟發達的城市。近年來，專業性的兒童劇比賽中也有一些好的劇目，但是真正好的藝術質量高的兒童劇目，幾乎沒有到廈門演出過。在廈門，真正質量好的兒童劇、課本劇，適合孩子表演和欣賞的確實是數量有限。這里兒童劇、課本劇短缺的現狀使得我們這些長期從事群眾文化的工作者們深感擔憂。作為一名文化工作者，我們能給孩子們些什么？我們給孩子們看的兒童劇，能給孩子們奉獻些什么？是我一直思索的問題。

二．觀念要更新，要站在孩子的立場上創編兒童劇

創編兒童劇，一定要符合兒童的審美心理需求，要有人文關懷與人文思考。一直以來兒童劇都時刻強調如何教育孩子。我們都知道過分地強調教化功能，它會削弱兒童劇的趣味性，概念化的傾向得以延伸，從而失去了兒童的興趣，也失去了它的觀眾。兒童劇應該避開太過政治化的東西,給孩子們更多智慧、健康的東西。我們的很多兒童劇存在著這樣的問題，大人們認為很有教育意義的兒童劇兒童們不喜歡看，兒童劇是藝術教育的一個重要部分，一定要符合兒童的審美心理需求，從形式到內容，要讓兒童喜愛、接受，因此要讓兒童在解放他們活潑、自由、純真的天性中學習知識，享受快樂。兒童劇最忌脫離兒童實際，最忌成人化。因為兒童天性好動，不喜歡呆板的灌輸的東西，對他們無法理解的事情，無法產生情感的共鳴。我在與孩子們接觸的過程中，深切地感受到，當代兒童觀眾不僅要看形式，還要看內容。不僅要娛樂、要放松、要到劇場里游戲，同樣也需要兒童劇關心他們的精神生活，關心他們的成長歷程。比如：《丑八怪》等劇沒有華麗的形式，樸實無華地講述了孩子們的故事，其焦點是人，是獨特的人物，獨特的人物命運和獨特的人物內心世界，有著深切的人文關懷。如果內容是蒼白無力的，那么形式再新穎也是徒勞。其實，兒童劇也需要人文關懷與人文思考。

三．創作兒童劇時要做到寓教于樂

兒童劇的藝術特征必須是寓教于樂的，它的娛樂功能必須得到重視。在從事兒童劇編導工作中，我發現兒童有他們的情趣，更有超越成人的想像力，創作不能拘泥于說教，也不能炒剩飯。僅僅從傳統的寓言、童話故事或歷史故事中去找題材那是遠遠不夠的。兒童劇的創作要以現實題材為主，兼而延續著一些精典的兒童題材的劇本進行劇目改編。貼近時代、貼近生活，與時俱進的現實題材，才有活力，才是取之不盡的創作源泉，孩子們喜歡，也熟悉。所以，我們的劇作者要多從現實生活中去挖掘金礦。目前，我們廈門在兒童劇的創作中，就非常注意這一點，如：獲得全國人口和計劃生育文藝調演演出金獎的小品《等》反映了農村留守兒童的社會問題。再如獲首屆全國“蒲公英”大賽金獎的童話劇《公雞下蛋》，就是一個與寓教于樂于一體孩子們喜愛的作品，通過劇中三個個性鮮明的擬人化人的小動物真實、可信的表演，告訴小觀眾如何做一個誠實的好孩子道理，這些劇本都是取材于鮮活的生活，孩子熟悉，也容易接受。但目前我們的很多學校只是樂此不疲地采用《賣火柴的小女孩》、《皇帝的新衣》這些傳統的課本劇，但在二度創作上沒有新意，這樣久而久之，這些經典的名著就會漸漸地淡出孩子們的視野。我們要清楚地認識到時代在不斷前進，少年兒童所接受的外界信息遠遠超過了我們幾十年來沿用的教科書上的東西。這對于隔靴搔癢的教科書延用的劇本，兒童們已經是吃不飽而且興趣索然了。

那么，劇作家應該如何面對當代兒童觀眾進行創作？如何科學地做到“寓教于樂”呢？的確是一個值得思索的問題。由爺爺奶奶、爸爸媽媽寫今天孩子們的生活已經越來越難了。在代際溝通問題越來越突出的今天，成人與孩子間的距離在拉大。離孩子比較近的那代人寫當代兒童劇也許更適合一些，一些年輕作家寫的劇本受到兒童觀眾的認可和喜愛就是很好的例證。當代兒童使用的語言、價值觀念以及他們的歡樂與苦惱、夢想與渴望，都由不得編導們去“想當然”。如果編導使用的語言，建立起來的符號系統與當代兒童錯位，他們就會有“排斥反應”。我國的傳統思想是非常注重禮樂中的教化作用，強調在愉悅中使受教育者自愿地、潛移默化地接受教育。由于少兒正處在身心發展的關鍵時期，所以“寓教于樂”是兒童劇發展的客觀要求。改革開放以后，我們的宣傳教育部門都非常強調思想性與藝術性的融合，“寓教于樂”是最突出的主旋律。我國兒童劇的發展歷程表明：只有科學地做到“寓教于樂”，才能贏得孩子們的熱愛，促進兒童劇的繁榮和發展；反之則會陷入發展的低谷。

“寓教于樂”是兒童藝術界不爭的共識。我國兒童劇的創作雖然也強調“寓教于樂”，但在創作理念上仍存在以下誤區：1、缺乏科學、健康的兒童理念，創作出現成人化傾向；2、過分強調教育性，形成片面的、灌輸型的創作模式，導致傳播效果堪憂；3、片面強調娛樂性，忽視教育性。這些誤區的出現，很大程度上都是因為創作者不了解兒童教育的發展規律，不了解現代教育發展賦予“寓教于樂”的新內涵。

兒童教育十分強調根據少兒身心發展的特點有針對性地“寓教于樂”。兒童教育的本質決定了兒童教育的目的是：1、傳遞和創新文化；2、促進主體的成長發育。兒童的發展狀況決定了教育所應當采取的內容和方式。兒童教育應當尊重兒童精神世界的天性，應當順應兒童學習的特點和興趣來選擇學習方式、教育方法和教育內容。教育不僅應當使兒童發展，而且應當使兒童快樂；3、兒童劇的教育不僅要符合兒童的發展本性，兒童的審美也要與兒童的生長密切相關，與“兒童的審美、認識水平平行發展。審美同認識都是智慧的表現，而且，兩者的發展具有一定的平行關系。所以，我們的兒童劇作家在創作兒童劇的時候要全方位地考慮到這些問題。

兒童劇就美學特征來說,它是富有詩意和浪漫色彩的，它的審美取向必須是輕松愉快的輕喜劇風格,講求故事的生動性和情節的完整性是其結構的體現。兒童劇的創作要重視兒童情趣，創作者需要更新教育觀念和藝術性的完美結合，把劇中的人物角色交給孩子。兒童劇的創作要注意童心、童趣和兒童語言的特殊性，創作要適合兒童的天性，切準時代的脈搏。這樣我們的兒童劇才能贏得孩子們的歡迎。

四．排練兒童劇要本著以生為本的原則

兒童劇的教學與輔導也是近年來一直困擾著我們的一個問題。在今天，我們不斷強調素質教育的時候，課本劇、兒童劇進課堂進校園已成了每所學校必須面對的課題，為了讓更多的老師在這方面成為行家里手，近年來，我們首先對老師們進行大量的培訓，讓他們掌握基本的表演技巧和導演知識，盡量地提高老師們自身的表演水平才能夠更好地輔導好學生。

1．排練童話劇，我們始終是以圍繞著符合兒童的行為邏輯和心理特征，因人施教。在排練獲得全國首屆“蒲公英”金獎的童話劇《公雞生蛋》中運用了孩子們喜愛的音樂、舞蹈、表演、說唱、音效、夸張的道具、舞美設計等多種藝術手段，向觀眾展示了一群活潑可愛、個性鮮明的人物形象。童話劇表現了一只調皮可愛的小公雞看到小白雪（小母雞）生了蛋不僅能得到小姐姐（養雞的小姑娘）的表揚還獎勵好吃的，希望自己也能像小白雪那樣得到小姐姐的夸獎。這時第一次生蛋的小黃黃（另一只小母雞）拿著自己剛下的雞蛋來報喜，并請小公雞替她照看雞蛋，她要先去小河邊喝水，小公雞不情愿的接過雞蛋，心里直埋怨小姐姐偏心，總也看不見自己的成績。他突然想起“哎！對了，小姐姐不知道小黃黃也生蛋了，我就說這個蛋是我生的，哦哦哦！我生蛋了…”。導演運用了大量的舞臺調度和肢體語言，把小公雞想象著自己怎樣生蛋，想象著就要受表揚而得意忘形的樣子表現得淋漓盡致。當小黃黃發現小公雞拿著自己生的蛋向小姐姐報喜時，一把奪回了自己的雞蛋，立刻把真實的情況告訴小姐姐，導演又采用了臺上小演員與臺下的觀眾直接交流“一呼百應”表現形式，向臺下的觀眾提出問題，“同學們，你們說公雞能下蛋嗎”，所有的觀眾都回答“不能”！小姐姐（養雞的小姑娘）耐心的告訴他“要做一個誠實的好孩子”時，導演又運用了畫外音重復著“要做一個誠實的好孩子，誠實的好孩子，”的聲音在山谷里回蕩。最后在歡快的歌舞結束時，導演又設計了一個造型，讓小姐姐隨著音樂節奏將小黃黃的雞蛋拿給小公雞，小公雞看見雞蛋害羞的用雙手把臉捂了起來。使得各種藝術的處理達到了很好的教學效果，也更加突出展現了該劇的主題思想。創作和排練中提升了對真、善、美的認知，從而起到了兒童劇的表現力和教化功能。。同學們在二度表演的空間中也極大地發揮著他們的想象能力，不僅在表演中受到了鍛煉，也在表演中接受了教育同時也提高了孩子們的鑒賞水平。

2．充分挖掘孩子的表演天分，認真聽取小觀眾、小演員的意見，。英國詩人布萊克說：“一粒沙里見世界，一朵花里見天國；手掌里盛住無限，一剎那便是永恒。”一粒沙里的世界和一個細節的刻畫意義是同樣的。每一次兒童劇排演，都有人物的獨特之處，如果學生能練就一雙慧眼，如同攝影機的鏡頭拍下瞬間的精彩畫面，將人物的細節刻畫得活靈活現，會給創作添上畫龍點睛之筆。每一次排練，我都認真聽取小演員的意見，讓他們說出自己的想法，如果有必要，有時也會按照小演員的建議去做。演出結束后，我也總是走到小觀眾中，同他們討論劇情，討論小演員們的表演……只有走進孩子內心世界的劇本，才能真正贏得他們的喜愛。

當今世界各國的兒童劇都十分重視兒童的深度參與，“兒童自己寫自己、兒童自己演自己，兒童自己評自己”已成為方興未艾的發展趨勢。我國兒童劇面臨的發展瓶頸之一是不了解孩子的特點和需求，大人寫出來的兒童劇孩子不愛看。這說明了我們的作家和導演沒有從兒童本位出發，總是以成人的視角和成人的手法介入孩子的生活和思想，包括他們的語言，所以，得不到孩子的喜歡和認可。我以為，在今后的兒童劇編劇和教學工作中，我們要發揮孩子的智慧，無論是大體的劇本框架及語言風格雛形，最初也都要來自孩子，突破成年人的思維模式。

快樂始終伴隨在兒童劇的左右，在一次次活動中，學生天真爛漫的笑容就是我最大的收獲；在今后的教學工作中，我努力做到兒童劇從選題、策劃、劇本到排練的各個流程都能增強兒童的參與，充分發揮兒童的智慧為兒童自身服務。使兒童劇在不久的將來走出瓶頸，迎來他們的春天。