古箏教學中審美素養的引導

■金星

著名漫畫家豐子愷曾說：“藝術不是技巧的事業，而是心靈的事業。”在中國古代，琴棋書畫是代表個人修養的基本內容。這四項在現在看來是運用不同手法表現不同內容的技藝，在古代中國人的觀念中是密不可分的一個整體。對一個人尤其是讀書人的評價，琴棋書畫技藝的全面與否、純熟程度乃至技法所表達意境的深刻、內涵的豐富和情趣的高雅，不僅與他的才華有關，還與他做人的道德水準緊密相連。在這種認識和觀念下，箏曲的審美原則，與其它技藝，諸如書法、繪畫等都有相通之處，在審美的價值取向上，各種技藝上是相通的，不同只在于技法和表現方式。

箏自秦漢以來，從我國西北地區逐漸傳到全國各地，逐漸形成了各具濃郁特色的流派，如：山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、陜西箏等九大派。而近幾十年來，古箏技藝的發展更是日新月異，以其獨特的魅力喚起了很多作曲家的靈感，古箏新作層出不窮，各種新興演奏技巧大大豐富了古箏的表現力。關于古箏演奏及教學方面的問題，很值得我們去不斷探討和研究。今天就古箏教學中的審美素養引導，做以下淺析：

箏樂器的特色在于“以韻補聲”，右手行聲，左手做樂。（左手逸韻補聲）多年教學，我體會到，一名學生雖已擁有熟練的技巧，但彈奏中僅僅依靠教師傳授的嫻熟技法與對樂曲示范的模仿，無自身的審美體會，心無韻；則很難將樂曲很好的演繹。

“韻”，中國藝術的最高審美范疇。是中國美學史上的一個原生概念，最早出現于秦古書《尹文子》，其中有“韻商而含徵”之語。這里，“韻”和音樂結合在一起，有“發音不同而收音相合”之意。至漢魏之際，“韻”不再僅僅用于音樂領域，而更多用于品藻人物，標示著人的超群脫俗之美。后有南朝謝赫以“韻”論畫，唐末司空圖以“韻”品詩，宋代黃庭堅以“韻”評書法等等。可以說，“韻”在中國藝術中具有突出的普遍性，廣泛地融合于音樂、文學、繪畫、書法、建筑等領域。對“韻”的演繹，一直是中國藝術家們最高的藝術追求，并把它看成是藝術生命之源，是區別藝術與非藝術，高級藝術與低級藝術的根本界限。

箏的發展有著源遠地歷史，箏曲中，無論傳統箏曲，還是現代箏曲彈奏，如果沒有生動的氣韻，就很難敷衍成章。而這種生動氣韻的取得，不是簡單的技術層面，它是通過藝術的領悟，于“輕、重、疾、徐、疏、密、濃、淡”等藝術手段中實現的。東晉最偉大的畫家顧愷之說：“手揮五弦易，目送歸鴻難。”以此談人物畫的特點。畫“手揮五弦”，有具體動作，主要是形的描摹；畫“目送歸鴻”，畫的是人物的眼睛，透露的是人物心靈深處的感受。這屬于神的方面，就比畫形難很多。所以，教學中引導學生在彈奏中“韻由心生”，形神兼備；完善審美素養的培養，是完美演繹一首樂曲的關鍵。

1.引導學生感悟生活。“藝術源于生活，又高于生活。”中國音樂文化是“樂感文化”，講求音樂與個體內在精神的對應，重視心理對物理屬性的聲音的整體直覺把握和體認，即“音心對映”。這在《樂記》中就所論述：“樂者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。”認為“音樂”的本質不在于“物”而在于“心”之“感物”。所以，需引導學生要重視主體心靈與客體音響之間的相互協調作用，以“心靈映射萬象，化景物為情思”，將自身對萬物的生命感悟融入到箏樂中。

古箏傳統曲目，在題材方面多摹寫山水，吟詠花鳥自然之趣，從中寄托人們鐘情于自然的情感。一般的描繪山水的作品在風格上都較為典雅，無論作品中所寄寓的情感如何，都講究適中，娓娓道來。這些作品展現的是大自然無限的生機和生趣，帶給人們的是一種安詳、閑適與平和的審美感受。在這里，人們可以在旋律中滌蕩心胸，聞聲而近自然。

如由古琴曲改編的箏曲 《梅花三弄》是清雅的一首樂曲。格調清新雅致，尤其是其中的泛音，將梅花舞羽翻銀、亭亭玉立于風雪中的形象和高潔的品格巧妙瀉于指下。此曲可謂“以最清之音寫最清之物”的寫照。而潮州箏曲《寒鴉戲水》是潮州弦詩樂十大套中最富詩意的一首。整體上，樂曲曲格清雅雋逸，又不失諧謔。樂曲從慢板到拷拍再到三板的鋪排結構，以及在節奏上的跌宕變化，巧妙地刻畫出早春時節一群寒鴉徘徊于水天一色，碧波蕩漾之間；時而出沒波間，時而追逐嬉戲的以戲水為樂的情景。“湖光秋色兩相和，潭面無風鏡未磨”。

此類箏曲教學，不但需讓學生掌握樂曲的流派風格演奏手法，更需引導學生掌控樂曲所表達的清麗的音樂風格與生動的音樂形象。學習樂曲的意境，提高對曲目內容的審美感受。

2.引導學生積蓄情感。情感抒發是藝術活動的最終目的，是主體對客體的一種內心體驗和態度。因此，音樂離開“情”，則失其感人之力。而且，中國傳統文化中對情的表達是一直含蓄的。所以，教學中應引導學生培養自己豐富的情感體驗，且能夠將情感含蓄地用聲腔化的音樂語言生動地表達出來，產生“一唱三嘆，余而不盡”的情味。

箏曲中的風格作品多樣，其中悲情的音樂作品更具情感沖擊力和爆發力。作品在結構上宏大，形式鋪排巧妙復雜，節奏快慢起伏搭配，時而似佳人悲泣，凄楚悱惻；時而象暴雨將臨，情感揮灑淋漓盡致。從樂曲的旋律走向來看，悲情的作品多曲折。在調式運用方面，多采用苦音調式，對于“4”、“7”兩個音尤其講究。在技法的運用和音效的追求方面，尤其重視左手的技法和由此產生出的多種腔化音。陜西箏派中的一些作品在悲情的展現方面獨具一格。陜西傳統箏曲《姜女淚》、《秦桑曲》都是悲情作品的典型，樂曲中左手游移的變化產生出一種仿佛人的哭訴、哀嘆的腔調。而運用陜西哭腔音調 “碗碗腔”創作的現代箏曲 《云裳訴》，更賦予現代創作手法和豐富的情感內容，音樂曲調更富張力；樂段起承跌宕，情感起伏多變；凄婉哀怨的音調令人久久回味。

3.引導學生提高人文素養。古箏演奏是一門復雜的藝術，它需要演奏者具有淵博的知識和廣闊的藝術視野去分析和把握作品的風格和內涵；憑借良好的音樂感受，運用精湛的演奏技巧去細膩而感性的詮釋音樂作品。古箏演奏作為綜合技藝來說，包括演奏者、音樂和樂器三者組成；成功演繹一首箏曲，首先，最重要的就是對音樂的理解，而正確的理解音樂需要演奏者具備良好的人文素養。演奏者必須開闊修養的范疇，廣采博收，厚積薄發；只有這樣才能使自身的藝術素養得到全面的提高。演奏者演奏作品就像演員塑造一個角色，一部作品的成功與失敗其關鍵在于演員對于創作和表演方面的內在和外在修養；而演奏者演奏樂曲也是表現一個音樂形象，演奏者的思想道德，品質情操、文學與藝術知識是一種豐富的創作底蘊；擁有豐富知識的人對于事物的理解有著獨特的見解和深度，是構筑藝術大廈的基石。其次，音樂來源于生活，音樂作品本身的意義是要以情動人，演奏者應該從生活當中去積累創作的靈感，從而表現生活的真善美。許多作品都是生活的藝術再現，由于創作環境的區別，作品所傳達的意義是不同的。演奏者憑借個人的人文素養培養出敏銳的音樂感受，從而會更好的擴大作品的影響力和感染力，給人留下深刻的印象。

如現代箏曲創作，樂曲多借文學故事、詩詞作品等為情境，欣賞者在接連不斷、張弛有度的樂音串中與藝術主題共命運，同命運。意蘊豐富而深刻。現代箏曲《長相思》，就是根據李白同名詩作《長相思》創作而成，樂曲建立在中國傳統文化的基礎上，表現了詩人李白在離開長安之后，對自己遠大抱負得不到施展的復雜心情的抒發。教授此樂曲，必先引導學生深入學習詩詞內容，加深對樂曲人文背景的感受。了解作者是將陜西民歌的一些旋律和中國古代歌曲中的音調融合，創作出的一部具有濃郁傳統旋律風格的作品。樂曲在一段自由演奏的引子之后，以左手的古琴音調為固定音型演奏四小節，繼而引出帶有憂傷色彩的主題旋律。古琴音調和主題旋律縱向的緊密結合，既表現了“長相思，摧心肝”的相思之情，又使聽眾很好的將樂曲與傳統古詩詞賦予的主題內容連接融合。由此，只有引導學生加強自身的人文素養，提升對樂曲人文背景的剖析，才能使學生在樂曲演奏時將詩詞中一位懷才不遇的相思人刻畫地惟妙惟肖。

結語

箏作為中國傳統音樂中藉以抒情表意的一種載體，有其獨特的審美追求與旨趣。現今箏曲創作和演奏手法日新月異，愈來愈多的人投身于對這一古老樂器的學習和領悟之中，而這對專業古箏教學更提出了更高的要求。應以技術技巧為基礎，感情表達相輔相成。在教授學生獲得一定的演奏技術之后，應該引導學生提升審美素養，在關乎中國傳統音樂的表現處理上多下些功夫，否則，我們對單純的箏的演奏技術的訓練會有所缺失，更流于片面。