審美與文化視野下的中國電影

影視文化作為一種物質需求與精神文化的集合，體現了高雅藝術和大眾通俗文化的交融。而隨著時代的進步，科技水平的提高，這種文化與審美在人們的生活中扮演著重要的角色。現代高科技的發展為影視文化的發展提供了廣闊的傳播空間，使影視文化逐漸成為當代審美文化的主流。電影作為一種藝術，成為20世紀以來流行文化最重要的組成部分，自1895年法國盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映第一場電影至今，這100多年的發展過程中，電影藝術形成了自己獨特的美學特征，影視文化的產生有著劃時代的意義——為我們創造了一個鮮活的、充滿色彩和生機的藝術世界。在這樣一個多元的、充滿感性色彩和強烈的藝術化語言的審美時代，影視文化的崛起使人們的精神生活發生著改變，從而形成一種獨特的審美文化景象。

回顧中國電影的百年發展史，凝聚著中國電影人的思想情感和勞動創造，中國電影以其特有的題材類型和風格，在銀屏上向世界展現了中華民族五千年的坎坷歷史、民族姿態，在逐漸成熟和發展的歷史記憶中，見證和張揚著我們特有的民族精神和氣節。這100年的歷史，承載著文化傳承的使命，記錄著一個世紀以來中國的滄桑巨變。以膠片和影像為載體，向世人展現了中國人的奮斗與拼搏，民族文化的投影與記憶力求塑造一個氤氳古意卻充滿生機的文化中國呈現于世界。

一、以民族性為本體的中國電影

影視文化記載著一個國家的哲學思想，文化精神，價值標準以及情感方式，展現出一個民族的文化氣質和精神風貌。正如雅思貝爾斯所說:“今天哲學不再是一小撮人特權分子的專利;因為只要個人迫切地反省，如何才能生活的最圓滿，哲學就成了無數大眾的切身之事。”[1]當代中國影視界無論從哲學思想還是審美層面都發生了巨大變化，有些甚至顛覆了以往的哲學理念和審美價值，致使中國大眾的審美心態趨于多元化，休閑娛樂、滿足情感需求代替了理性思考。但是電影的發展應該是一種民族文化的傳承和發揚，既要在發展中不斷壯大自己，更要追根溯源保存原有的民族屬性，因為傳統即一種歷時的精神潛流形式，融入了一個民族的精神血脈之中，同時又以一種共時文化承載形式延伸到了一個社會的當代精神之中，所以，文化傳統總是在歷史視點和個性生命視點的結合中彰顯出它的力量。[2]

中國電影的發展曲折坎坷，就像在夾縫中生存的一棵小草，艱辛卻充滿希望。政治基礎、經濟建設決定著文化的發展，中國在戰亂頻頻、炮火連綿、社會格局混亂無序、美國好萊塢的肆意沖擊下，蘊含民族意味的中國電影依然艱難的生存著。由最初的受中國觀眾廣泛認同的以鄭正秋、蔡楚生等人的影片為代表的社會、家庭、政治倫理情節劇的傳統;以貴穆、吳永剛、孫瑜等導演為代表的具有鮮明東方美學風格的文人電影傳統;以及以夏衍、田漢導演為代表的與中國政治具有密切聯系的左翼政治電影傳統和明星公司推動的以《火燒紅蓮寺》等影片為代表的商業娛樂電影傳統，這四大傳統共同構成了中國電影前半個世紀的基本格局。這一時期的電影注重東西方文化相結合，注重電影藝術形式與其他藝術形式的結合，這樣將電影的商業屬性、政治屬性和藝術屬性揉和在一起，從而為中國民族電影的形成和發展奠定了基礎。

但是，如何以我們民族特有的詩性智慧締造一個具有本土文化特色的中國形象，在吸引西方電影觀眾的同時也可以真正博取他們在文化上的理解和認同，是中國電影需要解決的一個問題。東西文化的背景不同，導致人們的價值觀念與審美取向也存在一定程度的差異。文化是一個在特定的空間發展起來的歷史范疇，不同的民族在不同的生活環境中形成各具風格的生產、生活方式，同一民族也會因生活環境的變遷和文化自身的活動規律，在不同歷史階段呈現出各異的文化形態。因此，由于民族不同，所造就的文化就更加難以磨合在一起。影視文化的民族性，就是指各民族的影視作品都以反映本民族的社會生活與民族精神，尤其是以反映本民族的文化、心理模式為主，創造出鮮明的民族風格和民族特色的影視文化從而體現出本民族的審美理想和審美需要。

“越是民族的，就越是世界的?！庇耙曌髌范际撬囆g家對社會生活的能動的反映與藝術創造的產物。自張藝謀1988年拍攝的《紅高粱》榮獲西柏林電影節的金熊獎以來，中國電影就廣為世界矚目，他的作品中有著中國傳統文化的深層蘊涵和民族精神的多意表達。影視作品中滲透著創作者對生活的認識和判斷，融匯著藝術家的藝術創造和審美追求，實現從外在民族形式的追求到內在民族氣質的發掘。中國電影誕生以來，有太多展現本土的民族價值的影片，如:《火燒紅蓮寺》、《木蘭從軍》、《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《十字街頭》、《保衛我們的土地》、《白毛女》、《英雄兒女》、《火燒圓明園》、《芙蓉鎮》、《廬山戀》、《黃土地》、《陽光燦爛的日子》等等，它們都從不同側面展現了中國人民在五千年的文化熏陶下所具有的民族品質、精神與氣節。這種民族特色與民族風格的產生，是由本民族的發展歷史、地理環境、風俗習慣等多種因素決定的。影視藝術的這種民族性就是讓人們通過某一個國家的電影和電視，或者其他的傳媒方式來直觀的了解和認識這一個國家或民族的歷史和現實，形象感受和體驗到這個國家或民族的社會文化。

中國電影要將這種民族性推向世界，把這種具有民族特點的影視藝術國際化就需要注重民族性和世界性的融合，這種融合的關鍵在于能否運用國際化制作方式創作出讓國外觀眾也能讀懂與理解的影視作品。盡管東西文化存在著差異，但在人類共同的根本問題上，如倫理道德、生存方式等方面上的一致，為處于全球化語境下的中國民族影視藝術審美價值的實現創造了契機。另外，我們還需要創作出經得起世界性比較、具有自己鮮明的民族特色從而為各國觀眾所接受的影視作品，這就必須繼承中華民族的文化傳統，保持中國影視藝術的民族性。中國影視自身最大的優勢，在于具有鮮明的中華民族文化特征。影視藝術需要對民族的歷史和現實進行深刻的反思，對深層古老的傳統文化進行開拓和挖掘，從而在一定程度上體現出民族傳統文化與現代意識的結合，注重中國影視自身的美學特征，繼承和借鑒中國深厚的美學思想，準確地表達民族精神和民族靈魂，在藝術作品中滲透濃郁的民族風骨和民族神韻，這不僅可以體現中國影視文化的審美價值，也能讓中國影視在走向國際的過程中實現自身的民族價值。

二、中國民族電影的美學特征

影視文化隨著現代科技的進步發展，已成為當代審美文化的主流，城市化、都市化的擴展使現代人之間越來越陌生，人與人之間的交往，溝通有一道無形的障礙，人們在物質追求的步伐中忽略了精神交流。社會迅速發展的同時應注重道德文化的構建，影視文化在現代社會中，既成為文化交流就應承當相應的文化職能，在審美情趣日趨多元化的背景下，影視審美不應受制于收視率和票率房的影響，出現影視文化類型化、單一化、商業化的畸形取向，這樣不僅抑制了影視文化的質量提升和多樣化的繁榮發展，而且在文化傳承這一重要使命中沒有起到積極作用，因此，影視文化需要根據自身的民族屬性重新審視自己的審美價值體系，構建自身的美學特征。

1、影視文化傳承中國古代美學思想

中國的美學思想起源于老子的道家思想，繼而發展為后來的儒、道、釋三足鼎立，事實上，儒道兩家的美學從根本上決定了中國美學的邏輯框架，并以其儒道互補的特征構成了中國古代美學的基礎，儒家積極入世的精神和道家虛無消極的精神也深刻的影響著中國傳統美學藝術，影視文化也不例外。無論是儒家的“仁”、“禮”還是道家的“道”都從本質特征和社會功用上制約著中國的影視文化，道德和倫理是中華民族幾千年來推崇的精神文化。道德和倫理是一張巨大的網，它籠罩了你對電影題材的選擇，所使用的電影手法、敘事風格的傾向性，它最根本的問題是主宰了你創作之初和之外的電影觀念。你的電影觀念就成為一種先驗的、從不被懷疑的、自我封閉的、起點與終點重合的圓圈?！毒畔恪?、《蔣筑英》、《安居》、《背起爸爸上學》、《中國月亮》、《毛澤東和他的子女們》無不在道德倫理的感召下重負述說一種道德倫理觀念。[3]

然而，在當今社會發展下的影視藝術或多或少的受到商業利益的誘導，部分影視作品越來越脫離現實而導致人文精神的失落，更嚴重的會使人意志消沉，精神頹廢，而這些都是由審美品位低下和強烈的拜金主義所導致的。無論社會發展的步伐有多快，作為一種文化審美，它都應該在發展中繼續弘揚民族精神，繼承中華民族千百年來的儒、道、禮、德，以中國古代美學的哲學思想作為藝術鋪墊，融入西方先進的電影理論和技術，發展屬于本民族的文化瑰寶。希金森早在1867年就對人類美學文化的獨立品格和理想境界作了深刻地揭示:“文化的意義在于真善美和造就完人，直到他把肉體的需要看的無足輕重，而把科學和藝術作為唯一值得追求的，有內在價值的目標，這種精神置純藝術與功力注意的藝術之上，并未求得更高尚的精神生活而安貧樂道?！?[4]

2、影視藝術重溫文學經典

文學，作為人學，注重從思想觀念和美學層面對人的生存狀況進行關照。如果影視文化沒有文學的支撐，很容易陷入單純追求畫面感覺刺激的誤區，不能達到形式和內容的統一。中國文學和電影從80年代開始復蘇以后，并且迅速地再度攜起手來，重新接軌。《天云山傳奇》(魯彥周原著、編劇)、《被愛情遺忘的角落》(張弦原著、編劇)、《牧馬人》(李準根據張賢亮的小說《靈與肉》改編)、《楓》(鄭義原著、編劇)、《許茂和她的女兒們》(王炎根據周克芹同名小說改編)、《黃土地》(張子良編劇)、《紅高粱》(莫言原著，陳劍雨、朱偉、莫言編劇)等等。中國的文學，中國的電影似乎從來沒有如此近距離地接觸生活，接近大眾。歌德指出:“顯示特征的藝術才是唯一的真實的藝術。只要它是從內在的，專注的，注重個性的，獨立的感情出發，來對周圍事物起作用，對不相干的東西毫不關心，甚至意識不到，那么不管它是出于粗獷的野蠻人之后也好，還是出于有修養的敏感的人之手也好，都是完整的、有生命的?！盵5]文學作品有豐富的內涵與外延性，它本身具備了影視作品的基本要素，有些文學作品甚至等同于影視劇本。文學作品自身包含了豐富的內容，多樣性的形式，復雜的結構，為影視文化的發展奠定良好的文學基礎，從這一層面上分析:首先，文學作品為電影和電視提供了優秀的文本，這些文本包含了豐富多樣的故事情節，為優秀的影視作品構建了偉大的靈魂框架;其次，文學與影視的情節構建技巧與敘事藝術規律有著異曲同工之妙，復雜、多線性的敘事結構，給作品注入了鮮活的血與肉，使影視作品富有生命美感;再次，文學以語言為載體，具有深刻的思想性，而這種思想性為影視作品語言的自由發揮提供了廣闊的發展空間，成為影視藝術豐富的藝術底蘊。

充實的故事內容、靈活多變的敘事結構、深刻脫俗的語言用字，使影視作品富有濃厚的文學氣息，從而使影視文化達到了藝術的更高標準。一個民族文化的發展不能脫離文學，影視文化作為當代審美文化的主流，更不能背離文學作品的人文關懷，一部影視作品，無論創作或是欣賞，都可以從文學的角度去審視，這是一個從感性層面深入至理性層面，再升華到審美意味的過程，也是文學為影視作品注入靈魂的需要。

但是從電影藝術的發展來看，根據影視文化重溫文學經典，又可以引出一個悖論——電影需要原創性，它可以不再成尋根文學、反思文學的影像，它的選題風格可以徹底原創，同時電影本身也可以廣告化、媒體化、個人化、游戲化，然而這種形式在中國電影中還是缺失的。但不管怎樣，影視藝術作為一種審美形態，只有具備鮮明獨特的個性特征、只有其審美價值具有鮮明生動的個性化，才能獲得真正的美學價值。

3、影視審美文化的教育意義

藝術源于生活又高于生活，影視藝術與現實生活有著密切的關系，它以現實生活的點點滴滴作為影視作品內容的素材，在敘述過程中又采用象征、夸張的手法來再現現實生活中的價值體系，使影視作品達到真實性的藝術效果。觀眾在欣賞影視作品時，應從客觀的角度去審視作品中描繪的社會現實，否則，影視作品會失去指導現實人生的社會教育功能。影視藝術之所以能夠成為當代審美文化的主流，不僅僅是社會發展推動這種文化得以前進，更多的是影視藝術自身的社會功能——寓教于樂。觀眾通過對影視作品視覺藝術的欣賞和認同，獲得各種生活和心理體驗，在情感達到共鳴和升華的同時，得到內心情感的釋放。

影視作品的創作也經歷了這樣的過程:創作——欣賞——接受——反饋，觀眾欣賞和接受作品時，在作品潛移默化的影響下產生審美感悟，這種審美感悟又引導觀眾獲得審美愉悅和心靈解脫，從而達到陶冶情操的教育功用。影視文化承擔這樣一種社會功能，應大力弘揚影視藝術的人文精神，使寓教于樂的教育意義在真善美統一的審美文化中得以體現，影視文化的美育功能，不是單一的而是多元化的，因此它具有社會美、自然美、藝術美的多重美育效果，從而對我們的人格塑造、愛心培養、人文關懷以及想象力、創造力的培養都有不可輕視的作用。

三、全球化語境下中國影視該如何體現自身的審美價值

隨著經濟全球化進程的加劇，世界電影工業已明顯意味著以好萊塢為中心，美國人通過生產、發行及放映縱向一體化跨國聯營的結構實施壟斷。由于美國市場的重要性，在影視全球化的大背景下，幾乎所有國家的民族電影都希望能夠躋身美國電影市場，因此，許多國家的電影都試圖為了迎合美國市場不得不對本國文化進行各種商業包裝和改造。這樣一來，中國也面臨一個如何看待文化傳統，從什么視點來看待文化傳統的問題。改革開放以來，文化轉型對影視審美文化的影響不僅僅是正面的，它還有一定的消極作用，文化轉型對傳統精神的反叛就導致審美文化從過去傳統的功利性向通俗娛樂性方面轉變，人們也開始更多的接受以輕松娛樂方式為代表的審美文化。[6]娛樂化、感官化、消費化被日益凸顯的同時，對影視文化建設也產生了消極影響，中國影視所蘊涵的傳統價值觀念開始被淡化，疏離。

中國影視文化的商業傾向受當代社會市場化的影響，中國影視走向世界也不再只是一種文化行為，更成為一種商業化行為。商品經濟的最大意義在于把文化變成商品，這一轉型使商品化了的審美文化在這一過程中實現了文化的多元性、感官性，這完全顛覆了傳統審美文化的品格。商品經濟時代，事實上已經改變了我們所生活的世界，無論是物欲橫流的現實生活還是受商品經濟擠壓下的文化視野，都在發生著物質化的改變。影視文化也受到商品經濟的影響，在追求收視率和票房率的同時，這些受到商業限制的影片除了走高投入、大制作的商業路線外，并沒有給我們的審美視野留下什么有價值的東西，如陳凱歌的《無極》資金投入創下了中國電影史上的記錄，并且動用了亞洲極為強大的名演員陣容加以商業包裝，從劇本、融資、制作到營銷，是中國電影真正意義上國際操作的一個范例。

中國電影自身必須進行改革，只有改革才是生存和發展的出路，中國電影所面臨的危機并不一定來自好萊塢的威脅，國際化為我們提供了一個發展空間，好萊塢只是為我們提供了一個參照，面對全球化，中國電影需要建立一個健康活躍、生機勃勃的電影產業機制，擺在中國電影面前的當務之急應是重新建立中國電影的評價機制，構筑中國電影發展的良性生態環境，從而積極地參與全球文化交流，在汲取西方影視文化先進水平的同時繼續發揚本土文化，使民族的文化和思想價值體系在全球化范圍內得以傳承。

注釋

[1]雅斯貝爾斯:《當代的精神處境》，北京 三聯書店，1992年版第143—144頁.

[2]段吉方:《沉重的銀屏體驗——中國當下影視藝術的審美文化指向》，載《社會科學》，2001年第三期.

[3]郭小櫓:《電影理論筆記》，廣西師范大學出版社，2002年版第53頁.

[4]朗特羅姆:《傳播媒介與美國人的思想》，中國廣播電視出版，1991年版第33頁.

[5]鮑?？?《美學史》，商務印書館，1985年版第401頁.

[6]王德勝:《欲望的機器——當代審美文化批判視野中的大眾傳播現象》，載文史哲1998年第一期.