拉威爾鋼琴音樂創作的淵源探析

上海戲劇學院戲曲學院 張志敏

拉威爾鋼琴音樂創作的淵源探析

上海戲劇學院戲曲學院 張志敏

鋼琴音樂在拉威爾的創作中占有舉足輕重的地位，對于拉威爾鋼琴音樂風格形成的淵源，眾說紛紜。有人認為他繼承了李斯特與肖邦的鋼琴音樂，有人則認為他繼承了D.斯卡拉蒂、莫扎特、圣?桑等人的鋼琴藝術，當然這都有些合理的成分，結合其創作的社會背景，主要的應該是受到夏布里埃、李斯特、庫普蘭三位作曲家的深刻影響。

拉威爾 鋼琴音樂 夏布里埃 李斯特 庫普蘭

拉威爾出生于法國的西布雷，父親是瑞士籍工程師，熱愛音樂。母親是西班牙的巴斯克人（Basque）。故拉威爾是有著瑞士和西班牙血統的法國作曲家。他的童年在巴黎度過，7歲開始學習鋼琴，12歲學作曲理論，14歲進入巴黎音樂學院，先后師從安基奧姆、貝里奧學習鋼琴，跟隨別薩爾和捷達爾茲學習和聲與對位，從福雷學作曲。前后學習十六年之久。學生時代即為叛逆者，因作曲觀點前衛，三次考“羅馬大獎”未果。1901年，第二名；1903年，作品《F大調弦樂四重奏》失敗；1905年，作品《小奏鳴曲》落選。第四次已為知名作曲家，仍名落孫山，引起社會風波，羅曼?羅蘭撰文抨擊，音樂學院院長杜布瓦（Dubois）被迫辭職，福雷接任。此時的拉威爾已經是一個名盛一時的作曲家了，他的寫作技巧日益成熟。他的作品正在形成自己獨特的音樂風格。自1905年至1914年。他創作了許多重要作品, 如鋼琴小奏鳴曲、組曲《鏡》（1905年）和《夜之幽靈》（1908年）、豎琴曲《引子與快板》、弦樂四重奏、長笛和黑管、聲樂套曲《自然界的歷史》（1906年）、管弦樂曲《西班牙狂想》、歌劇《西班牙時刻》、芭蕾舞劇《達芙妮與克洛埃》、a小調鋼琴三重奏等等。

拉威爾在第一次世界大戰時參軍，想當空軍，因體弱未被錄取，后為救護車駕駛員，又因體弱，送醫院治療，再未被部隊采用。且因其母親病故，戰友陣亡，自己病倒，一度陷入憂郁情緒之中，此期間他完成的作品《庫普蘭的墳墓》（La Tombeau de Couperin）便是紀念陣亡戰友而創作。

1922－1928年，他常以鋼琴家和指揮家的身份出現在阿姆斯特丹、威尼斯、維也納、倫敦和美國、加拿大的一些城市，備受歡迎，成為世界知名作曲家。因接觸爵士，入迷，影響其創作。之后他又寫了如舞劇音樂《圓舞曲》（1920年）、《波萊羅》（1928年）、歌劇《孩子與魔術》、狂想曲《吉卜賽女郎》（1924年）、兩首鋼琴協奏曲（1931年）等大量作品。1931年訪英，被授予牛津大學榮譽博士學位。1932年車禍，頭部受傷，喪失工作能力，曾去西班牙、摩洛哥休養。1937年患腦腫瘤，因手術失敗而去世。

拉威爾是現代鋼琴音樂史上的一位杰出的大師。他的鋼琴作品不論從技巧方面，還是美學方面，都極具獨創性，并在現代鋼琴藝術中具有極重要的意義。偉大的鋼琴大師吉斯金（Gieseking）認為他的鋼琴作品是“從未有過的最鋼琴化的作品，他使現代鋼琴的技藝得到了最完善而最普遍的應用”。

拉威爾一生中創作了60多首鋼琴作品，在他整個作品中占了極大的比重，而且最為重要的是他每次風格的轉變，都首先體現在鋼琴作品上。如西班牙音樂與精致的和聲：《哈巴涅拉》（1895）；仿古舞蹈的節奏：《古風小步舞曲》（1895）；印象派的技巧：《水中嬉戲》（1901）；戰后的稀疏結構的音樂：《鵝媽媽》組曲（ 1910）；刺耳音樂的創作：《高貴與傷感的圓舞曲》（1911）；爵士音樂的運用：《孩子與魔術》（1920－1925）。

其次，拉威爾還將其大部分鋼琴作品都改編為樂隊作品。之所以有這樣的做法，主要取決于他的一個藝術信念——希望將一部作品的內在可能性充分挖掘出來。這樣就形成了他的一部作品是從一種形態改造成另一形態的現象。而我們正可以通過這種多層次的挖掘、對同一作品的不同形態的創作，去加深對他作品的理解。拉威爾總共創作16部管弦樂曲。其中一半都是從鋼琴曲改編的：《哈巴涅拉》、《悼念公主的帕凡舞曲》、《鵝媽媽》組曲、《高貴與傷感的圓舞曲》、《庫普蘭的墳墓》、《丑角晨歌》（1912根據《鏡》第4曲改編）、《古風小步舞曲》、《海上小舟》（根據《鏡》的第3曲改編）。

拉威爾一生的大部分時間都在巴黎及附近度過，在寬松的家庭環境和巴黎自由的藝術空氣中，他輕松地獲取著各種音樂信息，如后期浪漫派音樂、成長于十九世紀的法國民族音樂、風靡一時的印象主義音樂、遙遠的東方音樂等，對各種音樂風格的研究貫穿于他的鋼琴創作中。而法國的象征主義文學、各種繪畫流派、各種藝術家沙龍及1889年的巴黎世界博覽會等則拓寬了拉威爾的藝術鑒賞視野。拉威爾在學院環境中就開始追求標新立異的創作構思，在藝術思想上受到象征主義詩歌、印象主義繪畫的影響，喜愛馬奈的繪畫，波特?萊爾、馬拉美的詩歌和愛倫?坡的作品，學生時代就表現出在傳統約束下開拓創新的創作思維以及對工業時代的敬佩之情。

對于拉威爾鋼琴音樂的創作淵源，眾說紛紜。有人認為他繼承了李斯特與肖邦的鋼琴音樂，有人則認為他繼承了D.斯卡拉蒂、莫扎特、圣?桑等人的鋼琴藝術，當然這都有些合理的成分，但主要的應該為以下三處淵源：

1、夏布里埃（A.E.Chabrier，1841－1894）

夏布里埃的音樂具有十八世紀法國纖秀典雅的風格和諷刺幽默的個性，雖然在一定程度上受到瓦格納的影響，作品富于戲劇性并喜歡使用半音階體系，但其音樂語言是徹底法國式的，同時有著高度的獨創性。他善于將調式音樂與復雜和聲統一起來，在法國首開先例運用全音階，是法國獨具風格的和聲首創者。夏布里埃在和聲的創新上激勵了法國作曲家進一步豐富法國音樂藝術，他的音樂既有法國古老音樂韻味又有一定新意，拉威爾稱他為“法國現代音樂的鼻祖”。

拉威爾曾說：在夏布里埃的作品里我們可以體會到一種純音樂的快樂，和文學沒有關系。由于被夏布里埃的創作風格所征服，拉威爾的早期鋼琴創作有大部分作品是模仿夏布里埃風格的，特別在西班牙風格的鋼琴作品中，這一影響尤為明顯。例如《哈巴涅拉》，是從夏布里埃的同名作品中吸取了某些樂器；《丑角晨歌》特別能使人聯想起夏布里埃的樂隊狂想曲《西班牙》（Espa?a）；《高貴與傷感的圓舞曲》非常明顯地使人想起夏布里埃的《三首浪漫圓舞曲》（Trois valses romantiques），特別是其中的第二首；《自然的歷史》（Histories naturelles）這一歌曲也可追溯到夏布里埃的動物歌曲中的鋼琴伴奏；而《古風小步舞曲》與夏布里埃的《豪華小步舞曲》（Menuet pompeux拉威爾曾在1918年為此配器）幾乎是孿生一對；拉威爾在寫作《小丑》（Scarbo）時，可能受夏布里埃的《幻想布列舞曲》（Bourrée fantasque）及巴拉基列夫的《伊斯拉美》（Islamey）的影響。

當然，拉威爾也曾批評夏布里埃那種夸張的巴洛克的表達方式，那種總是使用倚音和經過音的風格；批評他的低音有點兒過分修飾，以及像在歌劇中一樣相隔幾個純八度的雙手同奏以便加強旋律，打動聽眾。

2、 李 斯 特（Ferencz Liszt，1811－1886）

拉威爾的早期創作正處于浪漫主義后期，這個時期的法國音樂在法國民族樂派基礎上產生了一股對浪漫主義的離心力，拉威爾的作品也更多地體現出這種“否定之否定”藝術發展規律，開始向兩個不同方向偏離浪漫主義音樂軌道，一個是印象主義風格，一個是新古典主義風格，他以新的方式回歸傳統又開拓創新，表現出兩個極點的完美結合。在否定的同時，拉威爾也一定程度地繼承和發展了浪漫主義音樂。特別是浪漫主義大師李斯特。

主要表現在兩個方面：一是對于炫技及色彩變化的興趣。在李斯特的十二首《超級練習曲》和三首《音樂會練習曲》中，拉威爾發現了一個技巧、和聲、音色方面的新寶庫，他由此開始不斷發掘各種寫作技術，使得自己創作的每首作品都集中了所有的高難度技巧。如在《夜之幽靈》中的《水的精靈》及《小丑》中，我們可以感受到李斯特的《超級練習曲》對他的影響，如琶音、八度、音階的跑動等。受李斯特鋼琴曲《伊斯特別墅的噴泉》啟發而作的《水之嬉戲》，對凡爾賽宮竊竊私語就像對伊斯特別墅竊竊私語一樣。曲中運用了復雜的和聲、力感、明暗多變新穎的技巧，是善于利用浪漫派遺產不可多得的杰作，作品中的刮鍵像一陣暴風掃過琴鍵，這種革命性的、有些野蠻的技巧也源自于李斯特的創作。

其次，吸收了李斯特從自然中汲取靈感的特征。如《水之嬉戲》、《夜曲》、《海上小舟》等樂曲。《水之嬉戲》是一首完全表現水的各種形態的作品，它的創作受李斯特的《伊斯特別墅的噴泉》的啟發,從傾聽到的噴泉、瀑布和溪流的水聲得到靈感。使用連續的三十二分音符和密集的二度音程等模擬各種形態水的聲響和變化。另外，《聽的風景》之《鐘聲》中，對鐘聲的模仿貫穿全曲，四類不同的鐘分別以各自的節奏和音色發出響聲，展現出一片鐘聲齊鳴的歡樂場景。《鬼火》中輕微的爆裂聲在《斯卡勃》中重現，《簌簌的森林》在《夜蛾》的輕舞飛揚中重現。拉威爾自己也認為就算他沒有完全接受浪漫主義的影響，但最少他接受了李斯特這位作曲家、演奏家、現代思想的代表在法國音樂面前所體現的大膽、自由的精神。

3、 庫 普 蘭（Francios Couperin，1668－1733）

拉威爾從小在法國生長、學習，法國的音樂傳統在他的腦海中可以說是根深蒂固。他始終確信“藝術作品是作曲家獨特意識的產物，它是無法擺脫他的民族傳統的約束的”。因此，法國音樂固有的崇尚柔和雅致，排斥一切粗線條的表現，成為他音樂創作的依據。他的優雅、精確與分寸感的講究，可以說都來自于這片他生活的國土。拉威爾從巴洛克的鍵盤作曲家，尤其是庫普蘭那里學到了古代樂曲的創作形式。這個時代的庫普蘭對他的影響就像拉莫對德彪西的影響一樣重要，仿古成為他慣用的創作手法，古風題材也在拉威爾的作品中十分常見。同時，他的音樂總是多少帶有一些模仿的成分，一方面在創作手法上，如早期鋼琴作品《古風小步舞曲》，從標題來看就是明顯的古風題材作品，它不僅使用簡單樸素的三和弦，還使用了中世紀教會調式的弗里吉亞調式和愛奧里亞調式；此外，《帕凡舞曲》不僅以意大利的帕凡舞曲為標題，還采用了帕凡舞曲的慢速四四拍子節奏，基本上用教會調式進行的創作，并運用了輪舞的創作形式。另一方面，在風格體現上，早期鋼琴作品《小奏鳴曲》的輕盈、淳樸就具有典型的庫普蘭音樂風格。

拉威爾從1914年開始著手《庫泊蘭之墓》的創作，后來由于第一次世界大戰的爆發而被迫中斷創作。直到一戰結束，才重新展開音樂創作，并于1917年完成了《庫泊蘭之墓》。這部組曲中的每一首樂曲都被題獻給一位在戰場上陣亡的同伴以表示紀念，但音樂中卻未見戰場上的硝煙或悲痛，而是“像供奉在墳墓上的鮮花一般”，顯現出了清新優雅的特點。曲題中的“墓”一字同時有“紀念碑”的含意，也代表了作曲家對18世紀法國音樂的高峰—羽管鍵琴大師庫泊蘭的紀念之意。拉威爾在曲中借鑒了庫泊蘭纖巧典雅，裝飾性強的音樂風格，用現代的和聲手法創作出這部輪廓清晰、線條分明、古趣盎然的組曲。

拉威爾寫作《庫普蘭的墳墓》時，他先改編了庫普蘭的一首《福爾納拉舞曲》（Forlane）。福爾納那舞曲是吉格舞曲（Jig）的一種，淵源于意大利。它始終是6/8拍子，曲趣明朗而愉快，但這首舞曲卻帶有一種憂郁的情趣，此曲不象通常巴赫組曲中的那種吉格舞曲。形式上既非對位的，也不是賦格段（fugato）的。但都與庫普蘭的福爾納那舞曲之間，不論在織體、節奏、裝飾音或是結構方面（開始的經過句作為副歌）上都有所聯系。

無疑，拉威爾和德彪西之間的聯系是不可忽視的，拉威爾一直被看作是印象派音樂風格的代表人物，但拉威爾并不是德彪西的追隨者，德彪西對拉威爾鋼琴創作的影響也是有限的。拉威爾受到與德彪西相似的藝術潮流影響，同樣熱愛色彩賦予音樂的獨特美感。他在作品中對于許多自由的曲式結構和弱化旋律歌唱性的嘗試，對于色彩和聲、不規則節奏、擴展調式運用等創作手法的使用，都可以說是受到了德彪西的影響。然而，拉威爾力圖從德彪西的影響中堅持自己的獨立性,形成自己獨特的音樂個性,使音樂風格與德彪西有著表面上的相似,卻存在本質上的不同。與德彪西相比，拉威爾更注重與古典傳統的聯系，比如他在強調色彩的同時也給予旋律線條、和聲功能和較清晰的輪廓等其他因素以相當的重視，并且如“瑞士的鐘表匠”一般精雕細琢，力求盡善盡美，從而形成冷靜、客觀、精美、雅致的個人風格。正如他自己所說:“我的音樂遠不是一場革命，而只是一種進化。”他通過畢生精益求精的創作，成功地將傳統與創新兼收并蓄，完美融合。

[1]沈旋《杰出的管弦樂大師—法國作曲家拉威爾》北京人民音樂出版社 1983年4月第1版

[2][法]弗拉基米爾?揚科列維奇著 巨春艷馮壽農《拉威爾畫傳》北京 中國人民大學出版社 2005年8月第1次印刷

[3][法]弗?佩勒穆泰儒爾丹一莫朗熱著 蘆葦洪士鈴譯《拉威爾論古風小步舞曲、水的嬉戲等》中央音樂學院學報1988(1)90一93

[4]田藝苗《拉威爾：一生的光線變化》音樂愛好者2004(3)26一29

[5]張取明《從《水的嬉戲》看拉威爾鋼琴音樂的基本風格》 鋼琴藝術1997年第3期

10.3969/j.issn.1002-6916.2010.16.038

張志敏（1975— ），女，講師，碩士，主要研究方向為中西方音樂史、作曲理論等。