淺談《盜夢空間》的影視價值

《盜夢空間》又名《奠基》。是大導演克里斯托弗?諾蘭繼《蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士》后再次給我們帶來的驚喜，本片將帶觀眾游走于夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。下面本文筆者將對《盜夢空間》這個影片展開分析。

一、《盜夢空間》的剪輯

《盜夢空間》的剪輯術本身，蒙太奇的運用可以說是出神入化，全景、中景、近景、特寫的運用及組合可以說匠心獨運，往往是于無聲處聽驚雷，給你有一種振聾發聵的感覺和一種來自天外的美感,電影總是跳到了畫面最前端來闡述自己的主張、表達獨立的思考，這種不可思議的感觸前所未有，例如：在影片的開始部分，呈現的是波濤洶涌的畫面，然后是海岸上小孩玩耍，以及主人公倒在沙灘上，猶如夢境一般，為后面的情節埋下伏筆，在影片的夢境的第一層，重現了大海的畫面，大海象征了意識的海洋，人在意識的海洋里面很容易迷失自我，在高潮部分的幾層夢境世界相繼崩潰時的剪輯，夢境與現實的不斷交替，加快了影片的節奏感、緊迫感，在夢境中，兩個小孩子的畫面不斷地顯現，也給觀眾造成了一種夢境的真實感，夢中夢扣人心弦，視覺沖擊力極強，絕對的革命！相比之下，《諜影重重3》的剪輯就傳統的多，基本上是沿著一條老套路，給人一種似曾相識的感覺，電影語言的運用雖然熟練但很老套，基本上有脈可循，觀眾基本上可以做到提頭知尾，當然該電影也有一些神來之筆，但少有的飛躍很難稱得上突破，可以打個比方：如果說將《諜影重重3》比喻為自以為抵達天際的孫悟空，那么《盜夢空間》的剪輯思想無疑是寂靜俯瞰的鼻祖。

二、《盜夢空間》的數學特效

數字特效在《盜夢空間》的制作中受到了相當高的重視。《盜夢空間》(inception)用到的數學上由有限構造無限的技巧。這種說法要比我的流形和分形、chaos說更切中要害，也更準確，是更高級的抽象概括。前半部分的種種幾何現象，是幾何方法上從有限到無限，故事情節是邏輯上的有限到無限。《盜夢空間》就是數字特效師的曙光——他們終于不再只是搞“后期處理”的了，在《盜夢空間》里他們成功地滲透到電影從前期到后期的整個流程中。卷曲的巴黎是整部電影的標志性畫面之一，這是一個百分百的數字特效。

三、《盜夢空間》的空間設計

Cobb為Robert Fischer布下三層夢境，加上最后危機情況下死里逃生臨時增加的一層總計四層。無論是街頭、倉庫、酒店或是皚皚雪山，作為夢境場景的設計當然有其必然性，或者說這樣的設計最有利于完成任務。夢境場面設計精巧，思路縝密：劇中的主角是通過進入別人的夢境，來竊取一些秘密或者植入一個想法，用片中的話講，叫盜夢。編劇是通過一個夢、夢中夢、四層夢境來完成了一個想在現實生活中完成的任務。從邏輯上來講，片中的主人公都是在睡覺中度過的,但卻要通過其他的手法來拍攝他們在夢中遇到的一切。在場景設計過程中，現實與夢境的極度吻合是場面設計的另一個看點，在現實中，主人公總是遇到襲擊，但襲擊過程中演員們還要通過夢境來達到他們想要的結果。所以，在現實中，車子受了襲擊翻滾，夢境中的人在打斗的場景也就變成了翻滾的狀態。模擬得惟妙惟肖。

下面逐一解讀每一層場景的秘密：

第一層：街頭。街頭的場景純粹是為了綁架，讓Robert Fischer誤認為這是一場真實的為了綁架而策劃的普通綁架事件。出租車內劫持、倉庫里刑訊逼供，都是圍繞綁架而設計的場景，而這又是大多綁架案中最普遍的情節。

第二層：酒店。有了上一層的鋪墊，Robert Fischer潛意識里已經對老爸的助手Peter Browning產生了懷疑，在這一層夢境里，Robert Fischer會自己把Browning帶進來，并向他質疑，Cobb只需順勢而為，利用小Fischer的懷疑，帶他進入下一層場景，并揭露最后的真相。當然，所謂的真相是Cobb精心設計的。因此只要是Cobb等人熟悉的場景，有利于他們開展下一層夢境即可。

第三層：雪山醫院。作為最后展開謎底的關鍵時刻，當然不希望有干擾，而是盜夢者和反抗潛意識的最后對決。而且通過雪山、堡壘醫院的設計，可以輕松引開敵人，最大限度避免小Fischer受到反抗潛意識的攻擊。如果不是Mal出現，小Fischer幾乎就快進入最后的病床場景，開始徹底的顛覆性的思想植入了。

第四層：Cobb和Mal的家。Mal的出現讓Cobb的計劃功虧一簣，唯一回旋的機會就是找到Mal，更準確地說，是Cobb的潛意識阻礙了計劃的推進，因此必須進入Cobb的夢境，消除Mal的阻礙。所以，進入家的夢境，找到Mal，干掉她，讓Cobb的潛意識放棄抵抗，小Fischer才能完成第三層的最后一步。

以上就是四層夢境的層層推進、環環相扣的邏輯所在，一切看似多變的眩目場景，其實隱含了整個計劃的全部意圖，并且圍繞計劃的順利實施精心選擇、周密布置，勘稱完美。場景設計，是盜夢的主線，是最具挑戰的工作，任何細節的疏忽都可能導致計劃的滿盤皆輸。

四、重要場景設計

潛意識火車

最夸張的道具，恐怕還要數出現在第一層夢境里的火車。通常來說，一個頭腦正常的導演要把火車放到城市街道上，都會選擇使用數字特效，而諾蘭的火車確是實實在在的道具！這個大家伙內部由卡車和數節拖車驅動，外部套上玻璃纖維制的火車外殼以假亂真。最后再用電腦將汽車輪胎替換成火車車輪，一切都無懈可擊。

圖騰

圖騰是最關鍵的道具，影片里出現了三個：陀螺（柯布和梅爾）、骰子（阿瑟）、棋子（阿麗雅德尼），后兩個只是起介紹世界觀規則用，真正體現在電影里的只有陀螺。陀螺是否倒下，是柯布判斷現實和夢境的圖騰，而這個，卻是梅爾傳給他的。這一點就違背了使用圖騰的原則：不要告訴第二個人圖騰的作用，電影里阿瑟也給阿麗雅德尼強調過這一點。諾蘭利用各種小細節刻意模糊了現實與夢境之間的邊緣，影片留下的話題是對柯布是否返回現實的猜想，這正是開放式結局電影的魅力所在。而這部電影中還有很多的小細節可以拿來討論，例如三個不同的圖騰、柯布與梅爾構建的世界等等，甚至還有一種說法是這八名主角代表了榮格心理學中的八種人物性格……

總之，《盜夢空間》也有著好萊塢其他大片常用元素，諾蘭用創新理念講述自己對夢境，對現實和虛幻的理解，簡而言之，是一部“剪輯術＞視覺沖擊力＞前景故事＞背景世界觀＞人物”的電影，諾蘭為造夢而把攝影、美術、視覺特效發揮到極致，這才是這部影片叫好叫座的原因。