翻拍劇并不都是吃剩的甘蔗——論翻拍劇如何名利雙收

2010年可謂是名副其實的電視劇翻拍年，從四大名著《三國》、《紅樓夢》到金庸的武俠經典《倚天屠龍記》,盤盤“回鍋菜”不斷被端上熒屏，成為收視新高。雖然觀眾們普遍反映心中的經典無法被超越,翻拍劇是在浪費金錢和心力，但是如果我們仔細想想，現在被觀眾稱為經典的一些電視劇，其實也是當年的翻拍劇，如97版的《天龍八部》翻拍的是82版,95版的《神雕俠侶》也是83年的翻拍版，就是去年被觀眾稱為五星情景劇的《愛情公寓》也是美劇《六人行》的中國版。所以說，經典是留人超越的，回鍋菜并不都無滋無味。一部好劇的誕生，還是要看“天、地、人”的關系，翻拍經典劇時要遵循一定的原則和時代特色。“翻拍片通過片名或者敘述本身來聲明它收益于先前影片，有意無意地引領觀眾去享受文本之間經過處理的差異。翻拍片喚起了一種雙重的愉悅，因為它們提供了我們先前已知的東西，但卻賦予其以全新、至少是不同的讀解、表現、曲徑、發展以及結果。”[1]

如被“80后”奉為經典的臺版《流星花園》，到了日本和韓國人的攝影機下也成為了經典，甚至不少網友都認為日版的《花樣男子》在制作、演技等方面已經超過臺版。而同樣是神尾葉子的漫畫，在大陸的制作中，卻成為眾人呼“雷”的對象，是演員，制作，還是劇情？其實翻拍劇比原創劇更難，想要觀眾買賬，一定得優化各個元素、各個細節，才能在觀眾心中留下一席之地。

一、演員的選擇

無論任何影片，演員的選擇自然尤為重要，但對于翻拍劇而言，演員的定位就成了重中之重。他并非像原創劇中的演員形象，可以隨意供觀眾去定位。翻拍劇的角色，已經被觀眾定了型，新的演員必須配合觀眾的審美和符合劇中角色的氣質。如果翻拍劇的角色塑造不成功，在我看來，無非是三種情況：

首先，演員的個人氣質與劇中角色不符。

典型案例便是《一起來看流星雨》中的俞灝明。從快男走出，以“國民弟弟”被廣大觀眾熟知的俞灝明實在難以演出《流星花園》里的花澤類的憂郁。他本人開朗活潑、樂觀，可劇中的人物角色卻是有些自閉和憂郁氣質的小王子，這樣的人物選擇自然不能被觀眾接受。而《花樣男子》被高頻率翻拍，并不斷成功的原因在于，每次都是一種藝術的重新創作，不論是演員、布景，還是故事情節、人物性格都會有變化，在內容和形式上為觀眾呈現新的亮點。拿道明寺這個人物來說，臺版中顯得霸道，自大倔強；日版中顯得粗心，少爺架子；韓版著重體現了溫柔，浪漫，成熟的一面。[2]

其次，原版經典形象已經難以超越。

最好的例子是83版《射雕英雄傳》的黃蓉一角。金庸先生的《射雕英雄傳》是迄今翻拍次數最多的電視劇，已經被重拍了14次之多。但是83版的《射雕英雄傳》一直沒有被超越。其原因在于《射雕英雄傳》的核心是劇中的黃蓉一角，而83版《射雕英雄傳》中黃蓉的扮演者翁美玲已經在1985年去世，秉著對她的懷念，她在一代人心中的形象已經不可磨滅。有人甚至想到，翁美玲是不是為了扮演黃蓉才來世間走這一遭的！古靈精怪、敢愛敢恨、美麗與狡黠并重的蓉兒已經與她的靈魂一起深深融進觀眾的心里，任以后的13位“黃蓉”如何努力，也取代不了翁美玲在觀眾心中的地位。

再次，演員的演技和角色造型。

有的導演為了啟用新人，并未考慮新人在演技上不足和青澀，致使觀眾在看翻拍劇之時，不僅不買劇作的帳，更是對新演員產生一定的意見，如此一來對演員今后的發展設置了一定障礙。

此外，如果造型師沒有設計好演員的造型，同樣會使一部翻拍劇不被觀眾所接受。《一起來看流星雨》中的端木磊造型一直被網友們所詬病。而任賢齊和吳倩蓮99版的《神雕俠侶》，因為劇中小龍女的黑色衣服和她的偏黑膚色使得它不被觀眾所接受。

二、藝術中的進一步更新

翻拍劇猶如產品的更新升級，創作者需要在外觀、內涵和使用上都更符合觀眾的心理，才可得到更好的評價。翻拍劇的高收視率顯示其對觀眾有著吸引力。這吸引力的根源便是觀眾對自身過往情感的追憶。[3]因此如何讓劇中的藝術元素融合觀眾追憶的情感就顯得尤為重要。有的翻拍劇是中規中矩的翻拍，劇中的人物性格和劇情并未做何更改，而有的則是在劇作、風格上都做了大規模的更改，也能使得觀眾耳目一新。

風格轉變

在各電視臺翻拍中國名著經典的同時，日本富士電視臺也翻拍了中國四大名著之一的《西游記》，據報道，該劇決定在韓國、臺灣等亞洲四個地區同步播放，開日劇史之先河。相比于原著翻拍的08新版《西游記》，日本版則增加了許多幽默和時代成分。在風格設置上更顯搞笑和娛樂化的傾向，而非中國原版的佛理仁義。風格上敢于突破，在不違背經典傳統的同時也是一次大膽的嘗試。

劇情的重新設置

一些翻拍劇在原著劇情的基礎上作了一些更改，比如，新版《白蛇傳》的劇情更符合現代的社會現實，設置了許仙、白素貞和連翹三人的三角關系，加入了更多的情感元素。如收集七滴眼淚和那把一直為許仙而開的紙傘。白素貞和許仙最后也并未一身清凈了卻人事一起成仙，而是甘愿被壓在雷峰塔下，一個誦經，一個掃塔，相伴一生又一世。

主題音樂的配合

電視劇被認為是增肥版的電影，主題音樂的配合同樣也會使電視劇錦上添花。回想被定為經典的電視劇作，幾乎每一部片頭片尾曲都會被人傳唱至今。如83版《射雕英雄傳》的《鐵血丹心》、93版《倚天屠龍記》的《隨遇而安》、《刀劍如夢》、《愛江山更愛美人》。另一些翻拍不成功的電視劇，它的主題曲往往沒有特色，所以隨著電視劇一起被觀眾遺忘。

三、加入新版本的突出特色

對于翻拍劇而言，最重要的籌碼應該是本版相比于前一版的突出特點。可能是特技效果也可能是新的文化理念。總而言之，即使是中規中矩的整套翻拍，能給觀眾留下新的新看點，依然是翻拍劇最保證收視和吸引觀眾遙控器的關鍵點。

配合本國國情的改編

翻拍別國的電影電視劇，在劇作上需要做些配合本國國情的改編，比如翻拍《六人行》的《愛情公寓》。角色設置和人物性格都做了中國版的改造，使得每一個人物猶如“同事”般親近和真實。再配合演員的搞笑演技和幽默劇情，使得09年的《愛情公寓》獲得了觀眾的好評。而《一起來看流星雨》同樣把原屬于日本的故事進行了一些更改，把四個人的家庭背景做了“民營企業家”、“醫生”等修改，使其更符合大陸觀眾的生活環境。

符合時代觀念和現實背景

既然是翻拍老一版的劇作，那么與前一版本之間一定會有一定的年代差距。因此，每個時代的重點話題和趨勢都不同，而劇作則可以以此作為改編的噱頭吸引觀眾。在日本版的《西游記》中，改編者把臺詞與流行時尚緊緊相連。“帥哥”、“美女”等字眼隨處可見，并且日本版的唐僧竟是由女人扮演，這樣的夸張突破也更吸引觀眾的眼球。除此以外，《白蛇傳》的人物設置也比老版更富現實感，不僅加入了三角關系，而且法海更是由費盡心力地想成佛最終卻成了新魔。這也暗示了現代社會人群中有很多“法海”，急功近利，卻養出了自己的心魔。

高超特級和高昂的投資

對于許多武俠片而言，新版劇作往往會采用更多特級來渲染武俠場面，來使其更宏大。比如在近年翻拍的金庸、古龍等武俠劇中，武打場面都更為令人驚嘆。一招一式都顯獨門武器的神奇。如10版的《倚天屠龍記》，張無忌在使“乾坤大挪移”之時，不像老版本那樣用風吹動樹葉來顯示其威力，而是在他運功時出現一個太極輪，太極所到之處都會掃清所有障礙。在新版《白蛇傳》中，伴隨著主題曲響起，那滿池的荷花，漫天的螢火蟲，美輪美奐的斷橋都讓觀眾猶如身處仙境一般。這些特效的運用是十幾二十年前所做不來的。另外，一些翻拍劇還采用高投資來作為籌碼，臺版《流星花園》里，F4還是開著跑車上學，而韓版里的道明寺直接坐著自家的私人直升機助陣，但是大陸版的《流星雨》也并不是沒有突出的地方。

湖南衛視有關負責人在接受采訪時坦然地說：“雷人也算是一個賣點！”劇中大量廣告植入和演員稚氣的表演，都回收了超高的收視率。

張紀中在接受采訪時說：“我就是會翻拍，第一是有人需要，電視臺需要，第二看著別人拍的不太滿足，我打算弄得更好。金庸的劇被翻拍過很多遍，我可以毫不謙虛地說，我們拍得最好。從整體來看，演員、造型、故事，香港版穿的服裝都像演舞臺。確實，罵人很容易，網上罵人很爽快，讓他去拍試試。”[4]

其實從某種程度上說，翻拍劇并不都是別人吃剩的甘蔗，有的也可能是一塊新珠玉。港版的《無間道》到了美國，也一樣成為經典，并且由于其不同的文化理念和所表達的現實思想，被評為當年度的奧斯卡最佳影片。一部好的翻拍劇可以擁有更高的收視率和市場，但是也比原創劇更容易被人忘記，更不容易被觀眾接受。因此只有演員、導演、制片和造型師、藝術設計等所有人的通力配合，才能擁有更高的價值，才能名利雙收，才能成為本部劇作的又一里程碑。

注釋

[1]趙楠. 電影翻拍：跨文化傳播中文化的解構和重建--以好萊塢對亞洲電影的翻拍為例［D］.山東:山東大學，2009.

[2]陳瑞娟. 以花樣男子為例試析電視劇翻拍策略[J]吉林廣播電視大學學報,2010,1:93～95

[3]李琳琳. 翻拍怪象連連看---解讀電視劇翻拍熱潮[J]新聞愛好者,2009,11 :186～187

[4]“2010年熒屏翻拍劇知多少”http://msn.ent.ynet.com/eventd.jsp?eid=66597427