巧克力與夢工廠

“巧克力?夢工廠”我很想用它來形容所看過的以兒童為出發點制作的真人動畫奇幻電影：色彩的鮮艷搭配、情節的跌宕、就像巧克力般醇厚，而電影整個呈現給你的就是一個奇幻夢境，走進電影里就走入了夢幻世界。

前不久上映的《愛麗絲夢游仙境》也是這樣一部真人動畫電影，與2005年上映的《查理與巧克力夢工廠》有異曲同工之處：同樣是“鬼才”導演蒂姆?伯頓與另類演員約翰尼?德普的合作，擅長表現怪誕人物與詭異氣氛的蒂姆?伯頓與擅長表演怪誕人物的約翰尼?德普在《愛麗絲夢游仙境》里已是第七次合作。想法古怪、不按常理出牌的蒂姆?伯頓，總是能賦予奇幻電影原汁原味的感覺，約翰?尼德普也再次彰顯了其在超級大片中優質的號召力，《愛麗絲漫游仙境》全球票房順利跨過10億美元門檻，成為第六部取得這一成績的電影；兩部電影同樣都改編自著名童話，愛麗絲幾乎家喻戶曉，《查理與巧克力夢工廠》改編自1964年羅爾德?達爾的同名小說，這部作品曾經在1971年被拍攝成電影，老影片拍得更像一部成人影片，而不是兒童片，所以它的故事比原著黑暗了很多。蒂姆?伯頓重新拍攝的影片則基本忠實了原著的主題和風格，完全從兒童的視角去講述這個奇妙的巧克力工廠之旅。或者說蒂姆?伯頓跟奇幻電影簡直就是天生一對，他對視覺效果和電影配樂的把握很有一套，已經形成了非常鮮明的"蒂姆?伯頓風格"。這個頂級的造夢大師，他的夢總模糊于成人和孩童之間，在它的夢幻國度里，總有著那一絲絲的詭異與黑暗，但也總是透露著一些你隱約可見的希望。兩部真人動畫奇幻電影都把一個簡單的孩童般的故事打造的華美而又蕩氣回腸。

早在1996年導演亨利?塞利克 （Henry Selick）制作的電影《飛天巨桃歷險記》也是一部真人動畫電影，在劇情上竟然也是講了一個有著諸多苦難的小孩子，如何得到動物們的幫助，堅強地與各種困難作斗爭，在經歷了無數次化險為夷后，找到自己的生存位置或者說快樂。這個套路似乎聽起來與愛麗絲也合得上，每部這類影片宣揚的主題，都會有堅強與自由、勇敢與執著，而幸運也會降臨在這些有信仰的孩子身上，的確我們在美國電影劇情上會不斷地看到這樣的相似性。美國人在影片里不斷出現的冒險精神，在現實中似乎只在電影特效的花樣上彰顯，但在編劇上卻是一貫的嚴謹作風：堅持編劇法的重要；強烈的戲劇化；對行動的重視；結構上沒有毛病，簡練明快。美國典型動畫片里編劇法早就已經成熟，2000年前的古希臘戲劇就基本上是這樣編劇的，而100多年前在易卜生手上這一派的編劇法達到了美學上的高峰。

夢工廠大概意識到在劇情編劇上做突破可能比在技術上做突破的難度更大，所以我們看到了在相似劇情結構上，不斷突飛猛進的視覺技術奇觀，觀眾也被培養成鐘愛看奇觀大于看故事的習好，所以《2012》后是《阿凡達》 ，《阿凡達》之后是《愛麗絲》現在又有了3D動畫片《訓龍記》，在這接二連三的視覺大片的撞擊下，美國電影對技術的極端狂熱在電影的奇觀效果上充分得以體現，每一部都達到了預期的效果，讓觀眾在視覺上過足了3D奇觀的癮，票房也是屢創奇跡。《愛麗絲》也是沾了3D熱的光，觀眾喜歡上了過3D癮或者說喜歡上了這種視覺刺激。不然這樣一部情節老套的電影，若是再沒有技術，在這樣一個3D年里，引來的會是更多的側目。

我們還應注意到美國動畫電影的CG特效的仿真技術已經達到以假亂真的程度，以1977年《星球大戰》為標志，工業光魔公司（ILM，全稱industrial light and magic）成為電影視覺特效行業的開啟者，以其多項技術發明改寫了電影史，并由布什總統授予美國“國家技術獎”。技術上來說 “逼真”應該作為電影特效技術的終極目標。但在電影美學的影響下電影特效技術仍有視覺效果的仿真與防假之分，《金剛》、《變形金剛》、《2012》是仿真，《汽車總動員》、《愛麗絲夢游仙境》、《圣誕夜驚魂》、《查理與巧克力夢工廠》卻是在仿假，所有物象仍然立體但形象怪誕，如陷仙境。既然用已經可以制造超真實幻覺，可以以假亂真，為什么要以“真”來模仿“假”？意義何在？

真人與動畫似乎是真與假的兩極，而如今兩者常常被習慣性地結合在一起，或者人們早已厭倦了看真也厭倦了看假。真人與虛擬形象共同“真實”地存在于電影影像之中，最早出現于1988年的迪斯尼卡通電影《誰陷害了兔子羅杰》（Who Framed Roger Rabbit），那是一部充滿獨創精神與發明的影片。作為一部商業片，它最出色的地方在于采用80年代電影科技的最新手段，將真人與卡通角色巧妙地糾葛融匯到一起，從而賦予卡通電影以新的風貌、新的魅力，是當年電影銀幕的一大奇觀，得到當年票房大熱，并攬獲了四項奧斯卡大獎。《誰陷害了兔子羅杰》在編劇上融合了卡通片、喜劇片和黑色偵探片的元素；在視效上以瑰麗奇幻的色彩和異想天開的創意引人入勝，這也是動畫美學自由精神的體現，這一原則在如今蒂姆?伯頓的三維真人動畫電影中也得以堅持。《誰陷害了兔子羅杰》運用喬治盧卡斯“光魔”特效，背后有著上百名的動畫制作人員，這在當時算是規模宏大了，由此衍生了全新的動畫技術：用全新的光影技術創造更為逼真的動畫以及三維效果；在此之后便有更多的真人卡通影片紛紛面世。在現如今的商業大片中真人與三維動畫的結合越來越緊密，更多的是在技術上努力模糊動畫與真實的界限，以彌補現場拍攝不能達到的效果 。

美國電影的主流是就用高科技電影特效來仿真。動畫片仿真會不會就不像動畫片了？《最終幻想》給人的感覺就不太像動畫片了，或許是受一直以來對動畫片觀念的影響。數字電影中，敘事處于一個什么地位呢？很多數字電影里面，往往我們看的就是那種驚人的幻覺，敘事似乎被虛弱了。

但空間感、立體感、真實感從來都不是美學的全部。動畫美學的父系是漫畫，漫畫具有一種自由精神，它不被現實景象、形象所束縛，它可以有天馬行空的想象。真人電影的美學父系是攝影，攝影是紀實的（在PS以前尤其是），而攝影之前的主流美術，包括肖像畫、風景畫等等，實質上也是紀實的，這種紀實美學風格，影響了真人電影中追求仿真特效技術的極端。真人與三維動畫的結合似乎就意味著奇觀、奇幻。三維動畫部分不應該只是作為真人電影的輔助仿真特效，大家對一部完全的仿真電影或者說是完全模擬現實的真實其實是一種厭惡態度，但是對一部徹頭徹尾的仿假電影，卻往往是欣賞的，例如《玩具總動員》；或者用仿真做奇觀，數字電影在目前的情況尤其如此，主要就是做奇觀，否則就沒有必要做那么昂貴的CG特技。在電影中，相對于奇觀，敘事就相對不重要了。像《變形金剛》、《公元前1萬年》、《斯巴達三百勇士》等等成功的CG大片，情節那個部分相當的簡單陳腐，誰在乎呢？而李安精心導演編劇的《綠巨人》相對來說是失敗的，奇觀的強度弱了，而是敘事的強度壓過了奇觀，反而造成了觀者的不滿足。在如今的大片制作中，顧此失彼，情節與視效不能同時抓人眼球的影片，定會被口味越來越重的觀眾質疑。而做了特效奇觀卻更重敘事的影片注定失敗，等于是吊起了觀眾的胃口，卻不讓你吃飽，那估計會讓人發怒。

技術、美學、價值取向——美國動畫以及電影的視覺藝術發展都更加的值得作為我們關注和研究的重點。不要再對嘗試拍大片的中國老牌導演們露出的稚嫩橫加指責，如果沒有嘗試的經驗如何在實踐中發展，要知道美國的電影技術都是在拍攝過程中發明的。要讓中國有更多更高技術、更新創意、更出色劇本結合的電影大片進入國際市場，而不是不斷地讓外國大片沖入國內，讓民眾如進了大觀園般的，發出陣陣驚嘆。