數碼攝影創作的藝術表達

隨著科技的發展數字化攝影技術的到來，完全釋放了創作者的創造力和想象力，也擴大了攝影創作的空間和表現力。數碼影像在視覺藝術創作領域中廣泛的應用，在很大程度上形成了自己獨特的藝術表現方式和審美意識，使藝術實踐的過程發生著翻天覆地的變化，直接、間接利用數碼技術是藝術實踐活動中任何領域都將采用的手段，而新的創作形式也會基于技術的發展而形成新的格局甚至是未來的藝術形式的不可預知性。由于技術的發展而導致的數碼影像藝術的走向有不可預知性，新的藝術經驗會不斷更新與技術進步的融合導致了數碼影像藝術形式乃至滲透到的其他領域的變革也不容忽視。

一、數碼影像的含義

隨著數碼攝影的廣泛應用，數字技術已經滲透到圖片、設計、錄像、及其他電子媒體等各個領域。

計算機處理影像的大量涌現一直在迫使傳統攝影輸出模式讓位。電腦硬件與軟件的快速發展，數碼相機和打印機已經輸出比傳統銀鹽感光材料質量好的圖片，功能強勁的Photoshop可以制作出超乎想像的影像，我們已經長期的被數字文化所影響并被這些影像包圍，甚至已經難以分辨影像是否經過數字處理。在前幾年，幾百萬像素的數碼相機還并不常見而且價格也貴得出奇，而現在幾百萬或上千萬像素的數字相機已經出現在我們常用的手機上。而且全球的著名相機生產廠家也分別停止了對傳統相機的研發工作，轉而全力以赴的發展數碼相機，像萊卡、哈蘇也生產了數碼相機。因此根據現在的世界科技發展與經濟狀況，傳統銀鹽方式的攝影方法，將在今后不久的將來被攝影主流的創作方式所淘汰或者作為傳統工藝保留。著名的《光圈》雜志在一篇評論文章討論“數碼影像與攝影的死亡”。作者巴特俊，提出攝影正面對兩種危機，其一是科技上的轉型；另外是相對道德、知識及文化層面的認知理論的改變。第一個要對付的是當出現了數碼攝影時，攝影應該如何進行蛻變的程序。第二要探討的是除了數碼攝影技術是否會替代傳統攝影，抑或是一種新的“攝影”媒介在成長中，雖然其他藝術工作者卻紛紛利用數碼攝影的技術創作他們的模擬空間，然而只有具備攝影知識和技術的攝影師才能更加有效地在這些模擬空間內進行拍攝創作影像。加拿大藝術家杰夫?沃爾說過“攝影是一種由照相機的前半部分與照相機的后半部分分別接受各種影像的事物。數碼技術改變的是照相機的后半部分。”數碼攝影的出現并沒有局限攝影本身的發展，相反地她拓寬了攝影的領域，豐富了攝影的手段。數碼攝影與傳統攝影的本質仍然是攝影二字，也就是說無論手段如何變化，仍然是攝影這項活動，并沒有因為技術的變化而改變了攝影的本質。就好比一把刀子和剪刀的關系，只有應用范圍和面向群體不同的時候才能真正的說出誰比誰更好，或者更確切的說是誰比誰更合適而以。因此我們只能說數碼攝只改變了攝影的創作方式與手段而并沒有改變攝影記錄事物與傳遞情感的本質。

當數碼攝影的模擬性能和可變可塑性直接威脅到傳統攝影的弱點和局限性時，攝影界一直企圖利用它的局限性來重建另一種“獨特性”用以抗衡。這種所謂“獨特性”包括相機的客觀性能，現實環境可提供的可能性，感光材料的限制，特技處理和組合照片在技巧上的困難度等等，以器材和材料的限制為依據，以現實環境的不可能作為依賴，是一種現代主義的心態，圍困在一種媒介特性而作出有限度的努力，又因器材的限制而作出種種妥協的解決方法，而攝影家們一直嘗試用不同方法創作作品，從“達達主義”的拼貼和“哈爾特菲特”的政治性拼貼，以及“杰利?尤斯曼”的鬼斧神工般的組合照片都是很好的例子。數碼攝影圖片處理的方式已經毋容爭議。剩下來的只是每一個人的選擇和傾向而已。“潘洛夫斯基”有如下的看法:新技術的出現并不是因為由藝術的驅動而逐漸完美化，而是新科技的出現，導致一種新興藝術逐漸走向完美化。

二、數碼攝影藝術的特點

自1839年達蓋爾向世人宣告攝影術的誕生，很多人驚呼攝影術的誕生可能會引發繪畫藝術的衰亡。同樣，圖像處理的數字化也讓人感到震撼，數碼攝影的快捷、方便、完美贏得越來越多人的青睞。但數碼給攝影帶來便捷的同時，也給傳統攝影到來許多沖擊。

數字時代攝影在技術上發生了重大的變革。數字相機和先進的圖像處理技術取代了傳統照相機、膠片、底片加工、掃描和傳統的圖像加工等環節。其次，數字時代帶來更多想象空間創作空間。數碼攝影具有虛擬化特性，這種虛擬化的特性可以達到以假亂真的視覺效果和程度，突破了以往習慣性的視覺經驗，它既可以真實的展現客觀，也可以對以往的視覺經驗進行延展，還可以運用數碼語言選擇不同手段和途徑進行虛擬建構、實拍和拼貼加修飾等來表達主觀意念。

創造性思維是攝影藝術的靈魂所在，也是一切藝術創作的源泉。數碼攝影的藝術思維也是建立思維科學體系基礎之上的綜合思維形式。數碼攝影的創造之意在于創作出新的理念，創作出新的成果。創造性思維的本質特征是開拓和創新，是能動的思維形式，是各種思維形式的協調和統一，是高效綜合運用和不斷辯證發展的思維過程，是在創造活動中表現出來具有獨創性的，產生新事物的高級、復雜的思維活動。數碼攝影的創造性思維是各種思維形式的綜合運用，包括電腦軟件和藝術觀念的結合，具有理性和感性思維的本質特性。

三、數碼攝影創作與情感

不論傳統攝影與數碼攝影，在藝術創作中，主觀的觀念和情感的表達都是非常重要的。

情感是人的生活中普遍存在的心理活動。它是認識過程中對事物的一種好惡傾向。人由于對客觀事物抱有不同的喜好傾向，便產生了不同的內心變化和外部表現。情感對于藝術創作具有特別重要的意義。人們通常認為，藝術創作和科學創作同樣依靠創意性思維，同樣需要有靈感和頓悟，所不同的是藝術創作在更大程度上依靠情感活動，產生的是情感的結晶，而科學創造最終達到的是理性的推理和實證。甚至托爾斯泰曾經給藝術下過這樣的定義，說藝術是“一種人類活動，一個人有意識地通過某些外在符號，把他經歷過的情感傳遞給別人，別人受到這種情感的感染并體驗到這種情感。”攝影作品能帶給觀眾的一種是認知的感受，理智方面的感受，另一種是情感方面的感受。不論傳統攝影與數碼攝影，攝影家在拍攝時，不但要利用線條、色彩等構圖要素組織畫面，還要利用影調、反差、顆粒等要素造成對心理的影響，而且還要利用能夠引起情感反應的各種符號以及被攝主體的情感因素來影響觀眾。靈感也是藝術創作的一部分。靈感指的是大腦處于創作興奮狀態是一種特殊思維現象，這是它能將不連貫的信息聯系起來達到頓悟。有人將它與抽象思維、形象思維并列，認為是創作中的一個重要思維形式。科學家錢學森特別看重靈感思維，他認為在科學、藝術等創造性活動中，靈感是一種不可缺少的思維方式。靈感是在抽象思維和形象思維基礎上頓悟，但在攝影創作中，不能完全依靠靈感，平時還要不斷多看多練，不斷積累才能拍出好作品。

任何藝術形式，貴在創新，這在攝影藝術中顯得尤為重要。自攝影術發明之日起，科學家、攝影家就試圖利用技術和藝術表現等多個角度對攝影藝術進行創新與完善。隨著時間的推移，我們已進入了數字圖像的時代，而數字圖像的產生引發了一場新的革命，數字圖像的特征顯現了攝影創作上的變化與革新，延展了攝影藝術的表現工具和表現能力，數碼攝影影響著當代影像和視覺文化的構成體現了當代藝術創作與攝影觀念的發展趨勢。