歌唱藝術表現之我見

■胡成林

聲樂是表演的藝術。人的一切情感，都必須通過極富感染力的藝術表現手段，才能深刻地提示和表現出來，而且隨著社會的不斷發展，人們在提高物質生活的同時，將不斷增長對豐富多彩的文化藝術生活的需求。這就給我們的聲樂演唱者與教學工作者，提出了更高的要求，要求我們不斷地研究新問題，追求新手法，以便更好地表現作品內容，增強藝術感染力。

一.歌唱表現的技術與綜合素質

1.具有過硬的歌唱表現技術

首先就體現在歌唱者的技術技巧上。有了豐富、過硬的技術，才可能有所創造。對于歌唱者來說，如果沒有精湛的技術、技巧，是沒有發展潛力的。我們常常看到少數聲樂演唱者，理論能講一大套，可是表現不出來，高音上不去，低音下不來，唱到強音控制不住，唱到弱音則無法聽清。有人雖然理解了歌詞和曲調的寓意，但不能用歌聲來表現，“力不從心”，其根本原因就是歌唱技術不扎實。當然，我們不能一味地追求技術而技術，但如果發聲的技術不高，必將限制歌唱的水平，有礙于聲樂藝術的表現，使歌曲演唱減色、缺乏感染力，達不到歌唱的目的，甚至使聽眾反感，這就失去了歌唱的意義。因此，歌唱者必須持久地、扎實地練好歌唱藝術技巧，才能將心中內在的神韻和藝術形象變成手中具有生命力和神韻的藝術表現。

2.具有深厚的文化與藝術綜合素質

21世紀是人才競爭的進代，而人才競爭的關鍵又在于自身綜合素質的競爭。歌唱藝術的競爭同樣如此，一個沒有綜合素質的聲樂演唱者，是不具有競爭優勢的。歌唱的技術、技巧只是應具備的條件之一。其它方面，除了具有一定的思想道德素質外，還應重視各種文化修養。綜合藝術修養和音樂史論等知識的學習。具有深厚的文化素養和綜合藝術素養，才能鍛造出精湛的技術技巧和表現才能。例如:我們演唱中外古典音樂作品，如果缺乏音樂史論知識，必然搞不清作品產生的時代背景，也難于了解作者的創作意圖;如果文化修養差，理解不了詞意，就難于領會作品的思想內容或者領會不深;如果綜合藝術素質差，必然會使我們的分析思維受到一定限制;對于藝術性強、結構復雜的大型作品，則更難領悟其真的內涵，表現也就無從談起。特別是姊妹藝術文化，它對聲樂演唱藝術的影響非常之大。德國作曲家舒曼說過:“有教養的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像上得到不少啟發。同樣，美術家也可以從莫扎特的交響曲中獲益不淺。不僅如此，對于雕塑家來說，每個演員都是靜止不動的塑像;而對演員來說，雕塑家的作品也何嘗不是活躍的人物?在一個美術家的心目中，詩歌卻變成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現出來”。這段話充分地告訴我們，姊妹藝術可以相互影響、相互促進。

二.歌唱表現應具有豐富的生活經驗和極強的表演才能

1.深入生活，體驗感情

歌唱既要唱聲又要唱情。歌曲的“情”通過唱歌的“聲”表達出來。“情”和“聲”是相互依賴的，“情”促進“聲”的發揮，“聲”表達“情”的深意。歌唱就是“情”和“聲”的統一。“聲情并茂”是歌唱的主旨。只有做到了“聲情并茂”，感情真摯，才能表現藝術的真實，才能感人肺腑，動人心弦。要做到這樣，沒有捷徑可走，必須深入生活，對事物要有細致、深刻的觀察能力。歌唱離不開生活，歌唱是生活的再現。我們常常會在浩瀚的大海之濱，在雄偉的崇山峻嶺之巔，觸景生情，“情動于中而形于外”，放聲歌唱是情不自禁的。歌唱者就是要通過歌曲把生活和人們的思想感情重現在舞臺上，讓聽眾在音樂美的欣常中，受到感染、引起共鳴、開拓思路、振奮精神、激勵意志，達到潛移默化、細致深入地影響人的思想的目的。人的生活是豐富多彩的，音樂的風格色彩千姿百態。因而，音樂所要表達的感情色彩也是多種多樣的。歌唱者應在生活的體驗中把握歌唱的感情，尋求歌唱的風格。歌唱家的“靈感”就是生活的積累。我們在日常生活中，就要注意對音樂靈感的培養。畫家到處用眼睛搜集畫面，歌唱者則要隨時用耳朵去聽聲音，把許多音樂貯存在大腦的“記憶倉庫”里，準備在需要時裁奪加工。我們經常談到“觀察”，就是對看到的、聽到的人和事物進行分析研究，增強我們對生活和事物的理解能力，同時，還應注意培養自己的音樂思維能力，也就是從音樂的角度去思考問題，把觀察到的社會生活變成音樂語言即節奏、旋律、和聲，變成情感豐富的音樂形象。把抽象的概念形象化，把各種藝術形象轉化為音樂形象，這是鍛煉音樂思維的艱苦工作，也是歌曲表現的重要基本功。

2.歌唱表現的形體動作與臺風

歌唱藝術除了以歌聲來表現動人的情感外，還必須輔以適當的形體動作與舞臺風度來感染聽眾，尤其在演唱的關鍵處，加以巧妙的動作手勢，可起到畫龍點睛的藝術效果。形體動作如同歌聲一樣，要處于內心，切忌在外形上故作姿態。情動于中而形于外，在放聲歌唱時，不到必要的時候，切勿手舞足蹈。動作只是歌聲的輔助，一定要做到恰到好處，一些習慣的，過多的、千篇一律的動作，不但不美觀，而且會破壞舞臺氣氛，影響聽眾情緒，以致損害歌曲的感情表現。歌唱表現中的形體動作，沒有一個固定的模式，它應根據歌唱的具體內容與感情的不同，有目的地去設計和表演。它應包括面部表情在內的手、眼、法、步等等。歌唱者應該很好地向戲曲演員學習，掌握這些表演的基本功。聲樂演唱者，特別是專業演員，經常在舞臺上與觀眾見面，觀眾不僅僅是在用耳朵欣賞歌曲，同時還要用眼睛欣賞演員的表演。歌唱者應以最優美姿態出現在觀眾面前。歌唱者的優美姿態，給觀眾的印象是非常重要的，也是非常深刻的。歌唱者一出聲(臺)，就應該進人藝術境界。舞臺風度，或說風格、風彩，通稱為“臺風”，必須引起歌唱者高度重視。歌唱的臺風包括臺步、站位、面容、目光、形體表演動作、謝幕、服裝打扮等等，都要自然大方。給聽眾一種親切愉快的印象。如果在這些方面稍有不妥，就會引起聽眾的“竊竊私語”，甚至引起混亂局面，讓你難以下臺。對于一首練熟了的歌曲，變成習慣而自然的演唱，這是好的。但要做到每次演唱不能機械的重復，尤其對一些保留曲目，應該提出更新、更高的要求，使每次的演唱不斷有新的創意。

三.歌唱的表現應具有對作品的藝術處理能力

1.對層次，節拍的處理

歌唱中的層次分明，是重要的表現手段。作品的結構、曲體形式給演唱者以藝術表現的總啟示，可以引起歌唱者內在情緒的走向，找到全曲的高潮。而有些作品中卻不只出現一次高潮，這就必須要有層次地處理，哪怕是細微的區別，也要有分寸的表現出來。節拍是歌曲表現的重要因素，是表現的“細部”，這種存在于速度中的節拍，它們力度的細微差異，對情緒的發展動向影響很大。節拍的強弱運動，蘊藏著豐富的表現力，使平靜的音符活躍地跳動起來，給曲調以旺盛的生命活力。對這種活躍搏動的強弱節奏，絕不能掉以輕心，否則，將使一首生氣盎然的歌曲，失去最基本的生命活力。

2.速度，音色的處理

處理好不同的速度，也是歌曲表現的重要一環。速度不對，將使歌曲的表現受到極大的影響。速度的快慢主要依據作曲家所標示的速度術語。但有的作曲家僅記一個“中速”或“快板”或“慢板”之類。這種術語差別很大，比如每分鐘60-80拍，甚至超過這個數目，都可屬于“中速”范圍之內。這就需演唱者從內容出發仔細從歌曲的內容、節奏和旋律等方面進行推敲，決定相應的速度。歌唱音的處理至關重要，它關系到歌曲表現感人深淺的問題。有些歌曲要求音色變化比較明顯，比較容易做出，但有些歌曲則比較含蓄，它蘊藏在“樂譜之間”，要經過仔細地研究，推敲，才能真正體會到作曲家的創作意圖，而采用不同的音色去表現它。比如，柴可夫斯基的《短歌》，一般認為富有“爆炸性”、“反抗性”，如果我們誤用傷感的聲音色彩去表現它，就會違背作曲家的創作意圖。

3.表情，記號的處理

為了表達某種特定感情色彩或風格特點，作曲家就在音樂作品中加上各種表情記號、表情術語及裝飾音等等，如:頓音、圓滑、特強、極弱、漸強漸弱、漸慢漸快、漸慢漸弱以至消失(calando)及漸快漸強(Accelerar-do)……這些記號 和術語，對于歌曲的藝術處理是重要的依據和基礎。就是說，大致上可以得知力度的大小、強度的等級、速度的快慢以及采用哪種音色等等。但是，歌唱者也不能因此而被束縛，要在再創造的過程中，更富有想象地運用歌唱技巧，使歌曲達到更高的藝術境界。還應指出的是，有些曲譜上并沒有標出任何記號和表情術語，但這并不等于不要做感情變化處理。實際上各種記號和術語都蘊藏在音樂之中，作曲家把處理的權力交給了歌唱者，讓歌唱者去自由地發揮、盡情地歌唱。

4.夸張手法的處理

歌唱藝術表現如同文學作品一樣，有時為了突出表現某一特定情景，強調重點的字、詞和樂句，就必須運用夸張的方法來歌唱。但要從歌曲內容的實際出發，切勿夸張過份以至變得不真實。歌曲表現一般要著重于含蓄、內在，特別應該著重于歌唱家的內心表現。端莊、嚴肅、深情，歌頌一類的歌曲更應如此。即便是輕快活潑的歌曲，也能不失之于浮躁、輕挑。如果唱某些抒情歌曲，采用那種軟，獺、拽、散、無有氣力的所謂“抒情唱法”，則只是降低藝術要求，是不可取的。性格開朗，不等于趣笑打鬧;談笑風生，不等于插和打渾。藝術夸張，不是隨心所欲，輕舉妄動。藝術夸張要有分寸，把握適度。藝術夸張是為了把現實生活表現得更高、更美。“真真假假”是藝術表現的特定手法。“假”是為了表現藝術的“真”，表現“真”的藝術技巧，以假表真。一幅肖像畫，并不是真人，可是畫家抓住了人物的特征，使人感到微妙微肖、栩栩如生。真人假出而不失為真，才能達到藝術的真實性和表現的實際統一，才能達到藝術感染的最強大作用。藝術表現中的“象征性”的意義，就在于真真假假、恰到好處的夸張手法。

綜上所述，歌唱的藝術表現，必須具有扎實的專業技術(藝術)基本功、廣博豐厚的文化與藝術素質、豐富的生活經驗和高超的表演技巧。同時，還應具有對作品進行藝術處理與再創造的能力。

結語

以上是我對歌唱藝術表現的一點淺淺認識，我想作為一個歌唱者只要用心去唱，認真對待歌唱，把歌唱作為一種神圣的事業，那么在藝術表現方面也就可以慢慢變得成熟和豐滿。作為學生對一首歌曲的演唱，即使已經達到比較完美的階段，仍要在有經驗老師的指導下多參加一些演唱實踐，不斷加以改進，使每次演唱都應有新的創造。同時要多聽一些優秀歌唱家的演唱，注意聽那些優秀歌唱家對同一首歌曲的演唱，研究、學習他們處理表現歌曲的手法，吸收他們的長處，可以擴展我們的藝術視野，豐富自己的藝術表現手段，但絕對不能盲目模仿，要根據自己本身的聲音條件和程度有目的、有選擇的學習吸收，這樣才能在演唱的藝術表現得到進一步提高。