■楊成
眾所周知,自從有了舞臺的出現,就有了舞臺照明,它包括日光與燈光。也就是說舞臺燈光隨之成為舞臺組成的重要元素,經歷了多年的演變,逐漸發展成今天比較完善和先進的舞臺燈光系統。
老一輩的舞臺燈光師們,經過多年的工作實踐,總結出了傳統戲曲舞臺布光五宜五不宜,即:一、宜亮不宜暗;二、宜前不宜后;三、宜淺不宜深;四、宜中不宜偏;五、宜勻不宜亂。這些成功的經驗和藝術實踐告訴人們,舞臺燈光已經成為舞臺藝術的重要組成部分。
但是,現代化的舞臺燈光,早就打破了過去舞臺燈光“單一照明”的格調,也突破了“顯示環境,渲染氣氛,突出中心人物,創造舞臺空間感、時間感,塑造舞臺演出的外部形象,并提供必要的燈光效果(如風、雨、雷、電、水、雪)等”傳統模式,使燈光從消極被動地為舞臺藝術“服務”的狀態下解放出來,成為積極主動地“創造”舞臺藝術的一支新生力量。現代化的舞臺燈光,已經由過去的“死”燈光變為“活”燈光,它可以“呼吸”(復雜多變),可以“運動”,(動感效應)。雖然是摸不著,但卻可以被熟練的舞臺燈光師們牢牢地掌控,運用與發展,讓人們看得見它的多姿多彩與無窮變幻,以其動感、多變、美妙、神奇的威力,顯示出它的藝術生命。
那么在當今的舞臺演出中,舞臺燈具使用的品種越來越繁多,數量也越來越龐大,功能越來越強,燈光對舞臺呈現的作用也就越來越大。幻燈的出現與使用,把天幕變得接近于實景,高遠飄悠的藍天白云,聳入云霄的山脈,郁郁蔥蔥的大森林,蜿蜒曲折的河流……讓舞臺人物活躍于這種逼真的生活場景中,給人以身臨其境的感覺。特別是近年來,科技的迅猛發展,給舞臺燈光的設計和使用擴展了新的空間,幻燈、聚光燈、回光燈、頻閃燈、鎬燈、激光燈、射燈……尤其是電腦燈的出現,更是使舞臺上五光十色,變幻自如,形象逼真。各類新型舞臺燈具的出現,燈具越高級,越復雜,動作越多,占用的通道數也就越多,對舞臺燈光設計與操作者們要求也就越來越高,迫使你必須掌握各類燈具的性能,功效和操作方法,在不斷實踐中去探索、學習、總結、提高。
舞臺燈光是一個色彩繽紛的世界,如何在舞臺上運用好燈光色彩,是每一個燈光設計和操作者必須掌握的基本知識,這就要求我們燈光設計者,不僅要熟練掌握各種布光的技巧,還要熟練掌握各種色彩光在舞臺上的的合理運用,盡力在舞臺上處理好色彩關系的對比協調,運用它特有的明暗手段表現環境和突出人物,以景托人;在有限的舞臺空間里幫助表現劇本所需要的無限空間;同時隨著戲劇演出的進展,在時間的延續中,利用燈光的明暗起伏、畫面的光比、色彩變化(色彩的前后對比)及表演區(光區)的改變諸多手段,從而在舞臺上創造出具有極高的藝術水準的舞臺燈光藝術效果。
舞臺燈光的色彩配備、使用與選擇,還要根據劇種、劇情、風格、主題等諸多戲劇元素來選擇設計,因為不同的劇種,有著不同的表演手法,在舞臺燈光色彩上的運用也有所不同。如傳統戲與現代戲,悲劇與喜劇,戲曲與話劇、歌劇,戲劇與文藝晚會等,它們有異曲同工之處,也有特殊劇情需要,所以在燈光設計與操作過程中是大不相同的,同時要有所突破。
因此,作為舞臺燈光的設計和操作者,他的責任是十分重大的。要想使舞臺的燈光設計與操作達到提升整臺戲劇品位的效果,離不開燈光設計和操作者自身修養的全面提高。首先要有豐厚的文學底蘊和文化修養,也就是說要讀懂劇本,理解劇作的風格流派、主題立意及所要向人們傳達的思想情感;要深入分析劇中人物的生存命運、性格特征;掌握劇情發展的詳細脈絡,了解劇中的具體環境和時空轉換之間的關系等,這樣才能在燈光設計與操作時有一個對全劇總體把握,才能使燈光更好的為劇情和人物服務。其次要具有一定的美學知識,光學知識,特別是基本的美術知識,如對色彩的理解,色彩的象征意義,色彩的合理搭配等。同時還需要接觸各類新生事物,對高科技燈光產品在現代舞臺上運用要有一定的了解與把握,這樣才能跟上時代發展的需要,從而成為一名合格的基層劇團舞臺燈光設計與操作人員。