學習京胡的一點體會

■謝文華

有許多愛好拉京胡的朋友,拉了很多年,甚至拉了一輩子也拉不好,就連許多愛唱的人也不要他拉.在此我想用我的學習過程及體會奉獻給大家,希望對大家能有一點啟發和幫助。一般說來學習拉京胡有三個階段。

一、在初學拉京胡時，首先要對基本功訓練作嚴格的要求。例如、弓法：主要有單弓、雙弓、長弓、短弓。要求能快、能慢、能強、能弱。指法：主要有揉、打、彈、滑、抹以及音準。要求指法與弓法配合或相互配合。同時再拉一些曲牌和唱段作不斷的練習，初學階段首先需要解決的問題就是兩只手的配合與協調。

二、接下來第二步那就是要學習唱腔，對于學習拉京胡的每一個人都必須會唱，對于唱腔、吐字、發音以及用氣都需嫻熟掌握，在嫻熟掌握唱法的前提下，我們才能知道演員的需要，包括哪些地方不好唱，哪些地方演員無法達到等，這些東西都需要用我們的琴來為演員做彌補，做襯托。彌補與襯托演員是我們拉琴人的重要職責，如果一個不會唱的琴手，彌補與襯托演員是無法完成的，一個不會為演員做彌補和襯托的琴手是一個不稱職的琴手。因為他給演員帶來的是嚴重制約，使得演員無法發揮，甚至從中起到破壞和搗亂的作用。因此，我們每一位習琴者對學會唱、學好唱至關重要。

第三步就是要把我們所有的演奏技巧融入到唱腔之中，與唱腔保持一致。全國著名京胡教育家王鶴文老師曾這樣說過：“演員用嗓子在演唱，我們用琴來演唱。”是的，王鶴文老師此話說的太好了!演員在唱,我們用琴和演員一起唱,并肩同行,互相幫助,你們大家說,哪一位演員不愿意有一位志同道合,并肩作戰的琴師。

我們拉琴的每一位同志,如果能順利的通過以上三個階段,我想就已達到了一個稱職琴手的水平。在此，我還想說一下更高境界的琴師們。他們在與不同演員長期的合作中，根據不同演員的演唱特點及風格，創造出新的演奏技巧和獨道的演奏風格。當然，這不是所有拉京胡的人都能做到的。在我們前輩京胡大師們的手里，他們都有著自己獨道的演奏風格，塑造出豐富多彩的京劇音樂形象，為我們后人留下了豐厚的藝術遺產，同時也給我們的學習與繼承、創新與發展指明了前進的方向。

以上是我學習京胡的一點體會，僅供大家參考，如有不妥之處，請大家提出批評，讓我們共同學習。