聲樂教學與藝術實踐的結合

■李燕

聲樂課程的內容是聲樂技能訓練、聲樂基礎理論和藝術實踐三個部分構成，它是一門既有理論，但更注重實踐的專業課程，實踐性特點貫穿于整個聲樂教學，重視并合理安排好教學中的實踐環節，對于培養學生表演能力和綜合素質具有重要的意義。

一.聲樂教學與實踐結合的重要性

普通院校音樂學科的聲樂教學目的是讓學生能夠掌握一定的演唱技能和相關知識，使學生具備自我學習、自我發展的能力。而在常規的教學中，我們往往不能把聲樂課與藝術實踐比較緊密地結合一起，看成是著重于技能訓練的課程，對學生實踐能力缺乏同步培養，容易造成舞臺表演不能完全體現課堂學習的成果，因而影響學生的藝術表現積極性。因此，重視實踐性應該貫穿于整個聲樂教學。

1.寓教于始。聲樂教學往往從最簡單的發聲訓練開始，我們容易會把這些練習看成單純的機能訓練，甚至被叫做“開聲”，這就犯了一個認識上的錯誤，似乎發聲聯系與歌唱表現無關，實際上我們應該重視這些最簡單的發聲練習，指導學生從這里就開始表現音樂，把每一條發聲練習唱得很樂感、很投入、很動聽，從起步就同時開始音樂表現的培養和訓練，這十分重要，但也是幾乎所有的聲樂教師忽視的問題，我們往往會覺得聲音訓練好了再唱歌，唱歌的過程中再研究音樂的表現，所以也會出現學生聲音很好卻“感覺”不好，課堂里很好卻舞臺上不行，其實，這是聲樂教學中不能分割進行的部分。因此，我們從發聲練習開始就要求學生盡可能地唱得很美很動聽，無疑是培養學生學習與實踐緊密結合的良好起步，而且，從我的教學實踐中證明，這樣有表現的練習得到的訓練效果比簡單地發聲要好得多，學生的積極性充分發揮了，身體也隨之積極運動了，聲音技巧的訓練也相對容易掌握。

2.寓教于嚴。嚴格訓練學生的演唱表現意識，即使是初學的學生，即使是程度很淺的歌曲，也要要求學生很“樂感”地演唱，不能因為課堂教學環境和表現環境的差別而懈怠；往往會有教師和學生認為在課堂里不必過分認真，到舞臺上再表現就可以了，實際上除了一部分心理素質比較好，有表現天份和表現欲的學生，對于大部分學生來說，舞臺上的心理膽怯是普遍存在的，也是我們許多學生考試和演唱失常的主要原因，因此，在課堂教學中嚴格要求學生的實踐意識是非常重要的，這對養成學生良好的歌唱表現習慣有極大的作用。

3.寓教于形。傳統的聲樂教學往往采用個別課形式，主要是有針對性解決學生的個性問題，個別授課是發展學生嗓音特點，提高歌唱技能的主要教學方式；近十幾年來，由于招生規模的擴大和教學方式的改革，在普通高等院校的音樂學科逐漸形成了以個別課、小組課和集體課的教學形式。雖然有適應規模招生的因素，但如果好好把握，其中不乏有利的因素，因為小組課教學形式主要是講授一些共性歌唱的基礎知識和基礎訓練，并展開相關知識的討論，互相提問、互相交流、互相觀摩、互相學習；一方面有利于學生的思維能力、相互學習能力的提高，同時也能夠常常給學生提供演唱表現的機會，有利于學生演唱素質的全面提高。教師千萬不能有輕視集體課、小組課的傾向，這實際上更能夠體現教師綜合的“教”的能力，全面的音樂素養。

個別課與小組課、集體課都是實踐教學的有效組織形式，它們之間并不矛盾，而是相互聯系、相互作用的。在聲樂教學活動中，個別課教學可以根據每個學生各不相同的生理構造和個性氣質進行有針對性的具體指導，但個性之中也有共性，如歌唱的呼吸、發聲、吐字、共鳴調節等對每個學生的要求基本相同，這些方面的教學可以通過小組課或集體課的形式來達到教學目的，這樣還有利于彌補聲樂個別課教學中基礎知識、聲樂理論等方面的不足。在小組課或集體課中，我們把重點放在歌唱、發聲、基礎知識中具有共性的一般規律上，解決學生容易犯的通病，避免了教師毫無意義的重復教學。那些進步明顯的學生，還可以在集體課中起到積極的示范作用，促進全組的共同進步。學生們通過觀察老師對某一學生進行教學指導和示范時，觀察到老師如何采用不同的方法去解決學生不同的問題，能起到潛移默化的作用。

4.寓教于演。在聲樂教學的同時，應該充分注重舞臺課程和表演課程的結合，為了培養學生能適應考試、比賽、舞臺演出，有時我們把集體課放到舞臺上，一個同學在舞臺演唱，其他學生當觀眾。學生在舞臺上的一舉手、一投足、一個眼神、面部表情，教師都給予細致指導和傳授。聲樂是一個主觀聽覺與客觀聽覺差別較大的藝術，學生往往對自己的聲音認識存在與客觀環境的差異，也會因為環境的變化而導致聲音技術的走樣，甚至產生心理的負擔。集體課的這一改進或延伸，可以培養學生的演唱能力和舞臺表演的自信心，為學生的社會藝術實踐打下了良好的基礎。

當然，舞臺實踐是聲樂藝術實踐的主要形式，舞臺實踐性教學是歌唱能力培養的最有效途徑之一，它是表演專業人才培養方案的重要組成部分，是由課堂教學到實際應用的必要環節。舞臺實踐形式是多樣的，組織教學觀摩、演唱會、班音樂會、校音樂會以及各種演唱比賽、技能大賽等等都是非常好的教學方式，讓學生在實踐中去感受、領悟、把握聲樂演唱的技能技巧和表現手段，體現聲樂藝術的魅力，音樂藝術是一種直接經驗，在聲樂實踐教學過程中，應注意學生的參與過程，把親身參與作為獲得音樂美感體驗、形成音樂審美能力、提供綜合音樂素質的主要手段，達到課程價值的實現和學生的終身發展能力的目的。歌唱就其本質而言，是需要人們心靈與身體兩方面都投入其中的藝術活動。無論是參與歌曲創作、歌曲表演還是歌曲欣賞，都需要人們展現出生命的活力。在學習聲樂技巧的過程中，舞臺的演唱是其檢驗學習質量的一方陣地。美好的歌唱與“神形兼備”的舞臺藝術表演相結合，能使歌聲更加傳神，使表演更加形象，這也是歌聲與形象完美統一的結果。

真正使學生在“實踐”中“學習”，在“學習”中“實踐”。必須把表演藝術的實踐環節當作課堂教學的延伸，并作為檢驗聲樂教學的成果，提高他們的理論水平，培養其藝術創新能力的重要途徑。把舞臺實踐作為聲樂實踐教學的重點，既符合教育教學規律，又遵循創新人才培養原則，保證學生的良性成長。

5.寓教于理。和任何學科一樣，聲樂教學同樣離不開教學理論的研究。趙宋光教授指出：“發聲科學與聲樂藝術的聯合互惠，要從表演藝術的領域擴展到音樂教育領域，才能進一步加強其生命力，進一步發揮社會效益。對待科學與藝術聯結的結果，應當卸下我們民族久遠以來的兩大包袱—貶低主義和宗派主義。21世紀是一個多元整合的世紀，科學與藝術應當聯袂聯姻。”學習聲樂的學生應具備嫻熟的演唱與表演技能是毋庸置疑的，具有完備的聲樂理論也是必不可少的。從歷史發展到現在，聲樂已經形成一套較為完備的教學體系。但是，傳統的聲樂教育更多地強調一對一的技能傳授，忽視聲樂理論的研究與教學，沒有理論指導的實踐必然帶有經驗主義色彩，學生很難深刻理解和把握聲樂演唱的真諦及有關技能，所以我們在強調聲樂實踐教學的同時，不能否認聲樂理論研究與教學的必要性。

聲樂理論與技巧同歌唱藝術表現的有機結合。聲樂的藝術表現是依靠豐富的理論知識和嫻熟的聲樂技巧作為基礎，而藝術實踐恰恰是聲樂課堂上理論與技巧的表現形式，同時通過藝術實踐所獲得的知識與經驗也可以反過來補充聲樂理論與技巧，兩者相輔相成，既豐富了理論知識又熟練了學生的聲樂技能技巧，使學生綜合素質逐步走向完善，增強語言能力。聲樂實踐需要聲樂理論的指導，我們要建立一整套完整的、科學的、系統的聲樂理論知識體系，并且把它作為聲樂學習的基礎。

二.聲樂教學的指導原則

聲樂課程實踐教學的目的是通過一定的形式和手段把知識和技能傳授給學生的一個“教”與“學”相結合的活動，為了提高聲樂課程實踐教學的效果，我們應該明確兩個原則：

1.教師為主體學生為教學對象和以學生為主體兼有。傳統的聲樂教學以教師為中心，學生作為教學的對象，這種做法經歷了幾百年的歷史，積累了極其豐富的經驗，培養了大批優秀的歌唱家，仍然是目前國內外專業聲樂教學的方式，而且是不可動搖的。但是隨著教育改革和招生規模所帶來的學生質量等方面的變化，普通高等院校的聲樂教學似乎不能完全采用這樣的方式，不易發揮學生的創新精神與創新能力。現代音樂教育將學生看作音樂學習的主體，將音樂教學活動看作是挖掘學生創造力的主要手段之一。只有真正確立起學生音樂學習的主體地位，學生的音樂審美創造力才能真正被激發出來。

普通高等院校音樂學科聲樂教學應該把這兩方面的教學理念和方式結合起來，在課程設置、教學內容的選取上應該突出實踐教學的地位，盡量結合學生所學的專業實際開展實踐教學，要以提高技能為目標設計教學形式和進程，把學生需要的、想學的技能教給學生；在實踐教學過程中強調給學生傳授新技能，培養學生表演能力和技術拓展能力，適應社會的要求；根據實踐教學的不同需要為他們選配合適的指導教師，以滿足學生需要，使學生的知識結構呈現多元化發展。

聲樂教學要緊密聯系學生的實際、聯系社會對人才需求的實際、聯系學校實踐教學條件的實際開展實踐教學活動。要密切關注學生、社會的需求，在課程實踐、社會實習、專業實習、畢業實習等環節安排充裕的實踐教學時間，為學生創造適宜的實踐環境和更多的實踐機會，要根據學校師資、設備及校園文化的情況構建具有特色的實踐教學體系。

2.實踐性貫穿教學全過程的原則。樹立實踐教學與理論教學并重的觀念，鼓勵學生參加實踐教學的各個環節，從而建立起以課堂實踐教學為基礎，舞臺實踐性教學為重點的實踐教學的體系，把聲樂實踐教學貫穿于整個教學過程。在保證對學生進行本專業所需的基本理論和基本技能全面訓練的前提下，把科學、實用的技能教給學生。開展多種形式的實踐活動，多方面、多層次地培養學生表演能力和實際工作能力。

同時要加強各教學環節的檢查，建立科學的質量評價體系。根據學生的實際情況，合理安排實踐教學時間，加強管理，明確要求，量化考核指標，嚴格進行成績考核評定。明確、規范每一個環節評分標準，綜合評定成績。

總之，聲樂課程的教學，始終都是無法離開聲樂訓練和演唱的實踐活動來進行的，就學校教育而言，歌唱能力的培養與提高，勢必要緊緊抓住聲樂教學中課堂的發聲訓練、作品練唱和舞臺表演等實踐教學環節。我們應該在總結和研究聲樂教學的重點環節及其相關問題的基礎上，著力加強實踐教學建設，努力提高聲樂課程的教學效果。