子美、遺山一脈相承——弘征論詩絕句對杜、元論詩絕句的繼承

■ 張小華 王 娟

論詩絕句，是中國文學批評形式之一，它融理論于詩體。雖然說它包涵的內容屬于理論范疇，但它卻是以規范的近體詩為表現形式對文學現象進行批評或理論探討。七言論詩絕句自杜甫《戲為六絕句》啟其端，踵事增華者代不乏人。先是吳可、元好問等繼其軌，至清代更是蔚然成風。王士禎、袁枚、趙翼、姚瑩諸人大暢厥流，幾乎凡有詩集傳世者，或多或少皆有類似之作。

時至今日，這種形式仍為詩家運用，弘征先生在《弘征詞翰》之《弘征吟草》中的《論詩絕句十九首》即是其一。從《論詩絕句十九首》中，我們看到的不單單是形式的繼承，穿越形式，我們更看到老杜、元氏詩學精神的薪火相傳。

子美“致君堯舜上，再使風俗淳”，憂國憂民，他的身上，我們不難看到儒家精神的濡染。他倡導風雅比興，強調詩歌要反映社會現實，要有充分的思想內容和真切的生活體驗。“別裁偽體親風雅”明確表示了對風雅的傾慕。元遺山論詩以誠為本，主張天然真淳，反對堆砌雕琢，重視獨創精神，力圖恢復建安以來詩歌的優良傳統。“漢謠魏什久紛紜，正體無人與細論。”宗崇《詩經》的風雅“正體”、漢樂府、建安文學。弘征先生《論詩絕句十九首》，集中體現了此二位先生的詩學主張，它高揚風雅、以誠為本、標舉性情、推崇自然、反對雕琢等詩學主張豐富了以儒家為代表的傳統詩歌理論，力追子美，嗣響遺山，“莽莽詩川萬古流，涌開敦厚與溫柔。”“寄語時人休掠影，毋忘白傅重秦吟”，“疊代風騷樂府音”，“敦厚溫柔”的詩風，毋忘記錄民瘼的《秦中吟》，與杜甫“即事名篇”、“無復依傍”的現實主義樂府精神，元遺山充當“詩中疏鑿手”廓清詩歌發展的正確方向，向“漢謠魏什”靠近的詩學思想遙相呼應，實可為杜、元的異代知音。

“庾信文章老更成，凌云健筆意縱橫”，“龍文虎骨皆君馭”，這是子美重視老成雄渾之作，追求詩歌之氣骨風神；“曹劉坐嘯虎生風，四海無人角兩雄。可惜并州劉越石，不教橫槊建安中。”這是遺山推崇建安詩人的雄渾剛健風骨之美；“江西拗澀畏言詩，擊節唐謳喜欲癡”，“意境辟開堆砌壘”，“雕琢沉吟不計年，晶瑩圓滑只堪憐”，“輝煌李杜珠千斛”，這是弘征先生對雄渾剛健、風神氣骨的追求。弘征先生反對江西詩派，不尚用典也出于他對雄渾意境的追求。先生的舊體詩創作得力于唐詩甚多，他自己亦明言“一生低首向唐詩”，再加上今譯新析《唐詩三百首》和箋注《二十四詩品》的深厚學養，使得他的舊體詩創作能得唐詩空靈沖淡、意境天然的精髓，力追唐人，饒有古韻。

子美一方面追求“凌云健筆”的渾厚詩風，一方面又追求清新綺麗、文章華美，“清詞麗句必為鄰”，由此，我們看到了子美藝術風格多樣化的認同與追求。為達到這種風格多樣化，子美采取了“轉益多師是吾師”的途徑。遺山的既推崇寄至味于淡泊的淵明風格，也推崇北國的雄健、狂放、天然、質樸，以及贊美謝靈運山水詩的自然清新，這無疑也是他藝術多樣化的追求。《論詩三十首》中這些觀點都有論述。只要發自內心，抒發真情，各種風格都是“濃妝淡抹總相宜”。在藝術風格多樣化及取得多樣化的途徑和方法上，弘征先生仍表現了對子美、遺山的一脈相承，《論詩絕句十九首》中對風格的多樣化則有著更多的表達。“騎鯨碧海足堪夸，翡翠蘭苕景亦華。陶令生平耽菊圃，未言桃李不成花。”耽愛菊花，但菊花的淡定與恬雅并不能摒棄桃李的爛漫與妖嬈，因此，“一篦難梳萬鬢髦，框框好套亦偏勞。幽蘭喬木天成美，不可齊平一剪刀。”大自然因眾芳吐艷才四季皆美，幽蘭與喬木亦各盡風姿，詩歌的園地也需萬壑競秀才萬古常新，“不棄笛簫常擊鼓，銅琶牙板各翻新。”“齊梁綺麗同光澀，未必同施萬應丸？”各種藝術手段的綜合運用，對不同風格作品有選擇的借鑒與吸收，這是弘征先生為達到風格多樣化的途徑與方法。

以上的整體分析述說了弘征先生對子美、遺山詩學精神的外部繼承，接下來我們再來分析一下弘征先生繼承詩學精神的內在脈絡。

《論詩三十首》：“心畫心聲總失真，文章寧復見為人。高情千古閑居賦，爭信安仁拜路塵！”反映了元遺山論詩主張“以誠為本”。“以誠為本”也是弘征先生論詩的綱領，是他詩學思想的靈魂。他主張詩從心靈吐出。“登高遠矚馭風云，錦口猶須赤子心。”赤子之誠，難能可貴，唯有赤子之心，才能駕馭風云，如無“赤子之心”，秀麗佳句或是藻飾其外的作品不會有震撼人心的藝術魅力。元遺山從詩寫真情出發，鄙視詩寫假話，言不由衷的作品。“心聲只要傳心了”，把感情的真摯放在第一位，強調真善美的和諧統一。弘征先生認為，綿延千古的文學歷史長河中，任何時期都有其自己的經典作品，而吟誦千古，傳之于口的唯有出自“肺腑”之言，唯其如此，才能成為詩壇驕艷不凋的花朵。“詩壇代有名篇出，總是人民肺腑言。”從“赤子”之心，“肺腑”之言，我們可以一見弘征先生的真誠之根本。

直而真，真而誠，誠才有深情。“始知直率更深情”。矯揉造作難得有為詩的真情。詩歌須有真實的內容，更要有真實的情感。但真實的感情中弘征先生更重視直率之情，而不是躲躲藏藏的，“猶抱琵琶半遮面”。這種“直率更深情”直接引導“以誠為本”背后的標舉性情，是一種真性情。“誠”和“性情”是互為表里的關系。誠是本，性情是表。縱觀論詩絕句十九首，我們不難發現，弘征先生論詩重性情，其實是他“以誠為本”的詩學思想的必然表現，所謂“甌北滄浪信手拈”。嚴羽論詩主性情，“詩者，吟詠性情也。”趙翼論詩主性情。“詩歌本是多情物，不撼心弦怎共鳴？”唯有真性情之作品，唯有激發了內心真情的作品，才能產生叩擊人心扉、震撼人心的藝術魅力。“應制何曾一字留”，應制之作都是在功利性目的的役使下的文字，談不上性情之至，有感而發，因此必然會隨著歲月的流逝而湮沒無聞，被歷史遺忘。

“以誠為本”必然產生標舉性情，標舉性情相應地會產生崇尚自然，以及反對雕琢。這一正常的邏輯思路或者說普遍的美學內在要求在遺山和弘征先生的身上得到應證。元遺山崇尚自然，體現在他對陶淵明的崇尚。“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳。南窗白日羲皇上，未害淵明是晉人。”陶淵明的詩句自然質樸不假修飾，剝盡鉛華膩粉，獨見真率之情志，具有真淳雋永、萬古常新的永恒魅力，是元遺山心儀的詩的最高境界，也是弘征先生心儀的境界。弘征主張天然之妙，對于自然天成之作品熱情贊揚：“意境辟開堆砌壘，天然形象是吾師”，“幽蘭喬木天成美”。詩之魅力在意境，但這種意境的營構得來自天然，詞匯的“堆砌”，意象的拼湊，都不能產生天然湊泊之意境，非弘征先生所追慕。

為了追求這種天然形象，必然反對雕琢。江西詩派因其常襲用前人詩意而略改其詞，崇尚瘦硬風格，常用冷僻典故、稀見的字面，務求爭新出奇，而備受詬病。元遺山論詩尊唐抑宋，對宋詩批評有加。批評的焦點是宋詩追逐奇險、改變唐調的創作風氣。“百年才覺古風回，元祐諸人次第來。諱學金陵猶有說，竟將何罪廢歐梅？”遺山為糾江西詩派“無一字無來歷”，從而“不作江西社里人”，以示絕不步武江西。弘征先生與遺山一脈相承，他反對江西詩派，反對雕琢、生澀、冷僻、艱深。“江西拗澀畏言詩”、“注釋排開甲丙丁，哦君詩句費精神。縱覽騷壇窮故紙，未聞奇韻是鉤沉。”“繡紐行珠費苦思，也曾撚斷數莖須。欲得勻稱迥眾美，還須量體再裁衣。”

從上所見，以誠為本，標舉性情，崇尚自然，反對雕琢，這一清晰的脈絡，正是弘征先生的詩學思維軌跡，也是對杜、元詩學思想的當下闡釋。