在“三美”欣賞中提高古典詩歌教學的有效性

張 勤

聞一多先生曾極力提倡詩歌創作的“三美”：音樂美、繪畫美、建筑美。應該說，這“三美”雖是對詩歌創作的指向，但我們不妨把它借用到古典詩歌教學中來，引導學生欣賞古詩的建筑美、音樂美進而感受詩歌的繪畫美，從而提高古詩文教學的有效性。

一、感受建筑美

眾所周知，對稱美經常體現在中國的建筑之中，如中國著名的古都長安，其建筑是非常講究對稱的。除此之外，眾多的亭臺閣樓、民居奇觀都有對稱之美。所以說，對稱美是建筑美的一大特征。其實在中國詩歌里，同樣具有明顯的對稱美的特征。

中國詩歌歷來講究對稱對偶，如常見的 “天”對“地”、“朝”對“暮”、“青山”對“綠水”等等，只不過在中國詩歌的發展過程中，這種對稱美也隨著發生著一定的變化，具體表現在古體詩與近體詩的區別上。古體詩一般句數不限，因而在整體上對稱美表現不明顯，但在局部還是較為常見的。《詩經》是我國最早的詩集之一，其間一些詩歌（如《關雎》）已初具對稱之型。詩歌而后由四言逐漸發展為五言、七言、樂府，詩歌的對稱也愈發明顯。在這個過程中，我們不能不提及“辭賦”，特別是受此影響而生成的駢體文，這種文體在語句上要求駢偶（即四六對），語音上講究平仄。這種現象發展到齊梁時代，詩體逐漸發生變化，此時從局部而言，它已經具有較為嚴格的對稱美了。這點在王勃的《滕王閣序》中得到了充分的證明。以沈約和謝朓為代表的 “永明體”詩已注意講究聲律。到了唐代，正式形成了一種以講究平仄和對偶為特點的格律詩。中國詩歌發展到這里，在真正意義上形成了具有對稱之美的近體詩。這種對稱美具體表現在四個方面：句數固定；押韻嚴格；講究平仄；要求對偶。近體詩主要以律詩和絕句為代表。如“海內存知己，天涯若比鄰”（王勃《送杜少府之任蜀州》）、“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”（杜甫 《登高》）等等。

對于中國詩歌來說，不僅講究對稱之美，同時也具有非對稱式的自然之趣。如同蘇州園林一樣，設計者們在每一處，每個角落的設計都是匠心獨運，精心而為，這種自然之趣主要體現在詞、曲等方面，它們與格律詩相比，在句數、平仄、對偶方面具有較為明顯的差異，但它們在“氣”、“神”、“韻”、“境”、“味”等方面毫不遜色于格律詩。如“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”（李煜《虞美人》），凄楚哀婉的愁思綿綿無盡；“大江東去浪淘盡，千古風流人物”（蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》），詞人胸懷浩大，詞作筆力雄健，氣墊奔放；“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸”（張志和《漁歌子》），詞中江南水鄉清新、活潑……因此只有讓學生在感受詩歌建筑美的過程中去發現美、體味美，才能使之受到美的感染，看到美的力量，認識美的本質。

二、鑒賞音樂美

黑格爾曾說過：“抒情詩求助于音樂，以便深入到情感和心靈里。”由此可見，詩與音樂的淵緣頗深。正是基于音樂與詩的關系，朱光潛給詩下定義為：“詩是具有音律的純文學。”這種說法對于中國文學，特別是中國古典詩歌來說，是尤為恰切的。中國傳統文學（主要為詩歌）與音樂的關系，正如有學者所說：“從詩經、楚辭到樂府、宋詞、元曲，一整部中國的詩史可謂弦歌之聲不絕于耳。”因而，朱謙之先生認為：“屈宋唐景的作品，都是可歌唱的音樂文學。”在這種“詩樂合一”的源頭之下，中國詩歌的長河便處處蕩漾著音樂的氣息。在《詩經》《楚辭》之后，樂府與音樂關系極深，所以，劉勰說：“樂府者，聲依詠，律和聲也。”而后出現的駢文賦則更是句式整齊、音韻和諧。對于這一點，王勃的《藤王閣序》可以說是一種極致的展現。

中國詩歌講究平仄，押韻嚴格，因而，吟誦起來更是瑯瑯上口，給人蕩氣回腸之感。如“海內存知己，天涯若比鄰”（王勃《送杜少府之任蜀州》），“飄飄何所以，天地一沙鷗”（杜甫《旅夜書懷》）等等。而在這里，我們不能不提及白居易，他在《琵琶行》中直接用詩歌來摹狀音樂：“輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如絲語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤……”吟著詩歌，一曲凄美悠揚的琵琶獨奏如繞耳前，縈回不絕。

在感受古詩文的語言美對其進行誦讀過程中，教師要在教學中鼓勵學生從古詩中發現美，不能局限于教學生讀音、釋詞、解句。我們所學的古詩都是精選的，語句精練，寓意深刻，意境開闊，形象鮮明，膾炙人口，具有極其豐富的美的因素，我們要引導作為審美主體的學生，去提高自己的眼力而有所發現，這就應該在學生基本理解的基礎上，采用誦讀的方法，讓學生把作者的感情讀出來，讓學生在誦讀的過程中加深對詩歌的理解，體會詩歌的語言美。“返景入深林，復照青苔上”的柔美；“三萬里河東入海，五千仞岳上摩天”的壯美；“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣”的秀美；“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”的清新美；還有“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的靜態美等等，這些美都是無處不在的，關鍵在于我們要體會詩歌語言，感受詩歌的音樂美。要設身處地，把自己當作詩人本身，在同樣的地點、環境中去感受，以激昂還其激昂，以委婉還其委婉。而誦讀的特點就是把無聲的文字變成有聲的語言，把抽象的文字變為真實的情感。在教學中，可以結合朗讀讓學生體會詩歌的聲韻美。既訓練了學生的朗讀能力，也培養了學生感受美的能力。

三、理解繪畫美

中國詩歌之美，其中非常重要的一個方面莫過于是它的意境美。王國維在《人間詞話》中有言：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”在王國維的《人間詞話》中，“境界”即“情與景、物與我的交融統一所產生的藝術世界”。如果我們將這個藝術世界用另一種藝術介質——繪畫再現出來的話，那就會使詩歌產生另一種美——繪畫美。這在中國詩歌的長河中處處皆是，《詩經》中即有“昔我往矣，楊柳依依”之句，非常形象地勾勒出了難分難舍的凄楚。《東坡志林》曾這樣評價王維的詩：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”“詩中有畫，畫中有詩”的確道出了王維山水詩最突出的藝術特質。如“日隱桑柘外，河明閭井間”（《淇上即事田園》）、“渡頭余落日，墟里上孤煙”（《輞川閑居贈裴秀才迪》），取景深具畫家構圖之匠心，而“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”（《積雨輞川莊作》），更表現了畫面色彩映襯的優美。

課文入選的古詩雖然篇幅短小，但詩人所描寫的外物與內情融合在一起，創造出一個獨特的意境。我們在教學過程中應調動學生感知的積極性，把學生引入作品的藝術境界中，去發現美、感受美、欣賞美、理解美。如孟浩然《宿建德江》(“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”)，本詩描寫了泊舟暮宿建德江的景色，抒發了詩人的羈旅愁情，通過閱讀，有感情的朗讀，教師再用課件讓學生去體會，學生的腦海中不難形成這樣的一幅畫面：在暮色蒼茫中，一只小船停泊在薄霧籠罩的小洲旁。詩人立于船頭之上，舉目遠望，四處茫茫，曠野無垠，遠處的天空顯得比近處的樹木還低；他低頭望水，江水清清，江水中仿佛沉浸一輪明月。這個畫面外詩的感情怎樣體味呢？教師可以抓住一個“愁”字，在聯系這首詩之前，先了解詩人對自己的功名懷有很大的希望，捧著一顆熱情的心奔入長安，本想博得皇帝的重用，但事與愿違，被君主所棄，壯志難酬，長期壓抑著憂郁，心里能不愁嗎？日暮黃昏，夜幕降臨，這是在外奔波了一天的人們該回家的時候。而詩人卻孑然一身，面對這四野茫茫、江水悠悠、明月伴孤舟的景色，他的思鄉之情油然而生，此時此刻，他仕途的失意，理想的破滅，人生的坎坷，漂泊的惆悵，還有思鄉的愁緒……一齊涌上心頭，又平添了一縷新愁。至此學生就會把畫面上的景色和畫面上見不到但能體味到的詩人感情融合到一起，走進這情景交融、和諧的藝術境界，在這境界中，感受美、認識美，進而理解了美。