顧威:歐陽山尊領我從臺前到幕后

　　從臺前走向幕后，由演員成為導演，導演顧威在北京人藝40多年的時間里，不僅完成了人生節點的轉換，也將北京人藝前輩對藝術的追求精神融化千心，并在自己的藝術實踐中傳承、發揚。他說：“話劇藝術是一生追求的事業。”一顧威是北京人民藝術劇院(簡稱北京人藝)著名導演，20多年來經他執導的多部話劇已成為北京人藝的新經典。其實，顧威最初是作為演員走進北京人藝的，而完成從演員到導演的華麗轉身，除了自己的努力，顧威說：“最不敢忘記是恩師歐陽山尊。”
　　
　　跟著歐陽山尊導演《巴黎人》
　　
　　顧威對話劇的熱愛就起源于北京人藝。十幾歲的時候，顧威在首都劇場看到夏淳導演的《雷雨》，夏淳、鄭榕等老一輩的名字銘刻內心，他深深為之震撼。這次經歷相當程度上影響了顧威，將話劇作為自己的終身事業。30多年后，他在夏淳的指導下出演周樸園，那就是后話了。
　　1963年，顧威從中央戲劇學院表演系畢業，陰差陽錯被分到了北京市文工團。一直到1969年初，北京市文工團解散，年底，顧威被分到了北京人藝，跑了10年的大群眾，一直到1979年，從《伊索》演呂齊老師的B角開始，顧威逐漸演上主要角色。顧威是一個閑不住的人，做演員時間上較為充裕，加上自己喜愛寫東西，于是開始嘗試寫劇本。創作《巴黎人》的念頭就是這時萌發的。
　　北京人藝的收發室，當時可算是“信息集散中心”，大家沒事都愛聚在這里聊天，一天，顧威聽說這樣個故事：一次組織小學教師素質考試，結果發現經過10年浩劫，很多老師都不知道“巴黎公社”。這讓顧威很受刺激，開始著手創作反映巴黎公社英烈的話劇《巴黎人》。
　　《巴黎人》我曾寫了9稿，歷經9年還差點被自己撕了。“1980年，北京人藝攜《茶館》赴歐洲巡演，顧威并沒有參與《茶館》的演出，但領導為了讓他實地采風，特意安排他進劇組前往法國巴黎。不想，劇本在巴黎卻受到了中國專家的全盤否定。雖然顧威對此并不服氣，但是實際上也還是失去了信心，勉強改了幾稿，仍舊是沒有信心，一天深夜顧威差點把手稿一把撕掉幸虧鬼使神差突然醒來的夫人嚴敏求搶過劇本。正是這個被“判了死刑”的劇本，卻引起了北京人藝老前輩歐陽山尊的極大興趣。
　　歐陽山尊是中國戲劇的奠基人之一，北京人民藝術劇院的創始人之一，自北京人藝創建一直擔任副院長兼副總導演。在顧威心里，沒有歐陽山尊，就沒有自己的話劇導演生涯。可以說他是在歐陽山尊的帶領下完成了人生中最重要的一次蛻變。
　　雖然歐陽山尊先生已于2009年仙逝回憶起當年先生手把手把自己領進導演之門一扶上馬送程的親身示范和不倦教誨，自己也成為著名導演的顧威仍日歷歷在目，感慨萬千。
　　“一天山尊老師主動打來電話要看劇本，當時我真是又驚又喜馬上把本子送了過去。”更讓顧威沒想到的是，歐陽山尊第二天便通過電話長談了個小時，對劇本充分肯定，還通知顧威劇本將發表在歐陽山尊主編的《劇本園地》中。1981年12月號的《劇本園地》中，顧威的作品第一次變成鉛字，歐陽山尊還配發了一篇文章《公社的原則是永存的——評話劇<巴黎人>》。
　　1987年，北京人藝正式排演《巴黎人》，并決定由歐陽山尊與著名導演方珀德聯合導演。正當開始投入排戲時，方館德突然病倒臥床。時任北京人藝第副院長于是之為此去找已經調到文化部的歐陽山尊研究《巴黎人》的導演問題。歐陽山尊說：“這樣吧，我當總導演，讓顧威任執行導演。”于是之轉達了山尊老師的意見后，顧威感到自己勝任不了，于是當即表示不成。
　　“當時在我看來，演員和導演絕對不是一個行當。思路和照顧的方方面面都很不一樣。再加上我那個時候雖然也40多歲了但是在那個特殊的年代里，我在劇院還是一個小小字輩兒，面對這么多大藝術家，讓我來給他們排戲，說實在的真不敢。”其實，顧威的畏懼中還帶著擔心，后來山尊老師把顧威叫到家里，同他談了整整四個小時的話，將他的擔心一點破。
　　“山尊老師明確地表示了幾點：第一，你別擔心，我這個總導演不是甩手掌柜的，我天天到，你跟著，第二，我看你能當導演。劇院現在缺中年導演，我們這幾個導演都老了。一個劇院自己培養導演沒有10年不成，如果你是戲劇學院導演系剛畢業的那就得15年。
　　經過深思熟慮，顧威跟歐陽山尊說：“這樣吧，我跟您學，也別登名字……”歐陽山尊當即反對說： 1那哪兒成?不登名字算怎么回事兒?”從《巴黎人》開始，顧威的導演生涯也由此展開。
　　
　　聯合導演《天下第一樓》
　　
　　《巴黎人》的排演過程中，顧威的很多收獲是終生受用的。至今他還記得歐陽山尊講導演創作的規律：“導演的創作是建立在演員創作的基礎上，要尊重演員的創作，絕不能把演員當作導演創作的材料，甚至導演手中的傀儡。
　　作為編劇參加導演的顧威，也從排演過程中對二度創作有了更直接深切的體會。導演與編劇、導演與劇本等關系如何處理，歐陽山尊給顧威上了扎實的一課。
　　結束《巴黎人》的排演，顧威被夏淳導演看中。一天夏老師問我：“你將來是想往編劇的方向還是導演的方向發展呢?你有個準兒沒有呀?”我說：“順其自然吧，我哪兒有什么準兒呀。”夏老師說：“這么著吧，我下面排《天下第樓》，你跟我一塊排這戲。我說：‘行，行，我給您幫忙。’不是幫忙，是聯合導演!’”
　　1988年，當時《天下第一樓》準備赴日演出前，日本的媒體來采訪顧威，問“并列導演”的關系，顧威毫不猶豫地回答說：“這個很容易。在我們國家的人與人之間的關系很和諧，他是老師，我是他的學生，就是這么一個融洽的合作關系。所以不存在合作上問題。”
　　20多年來，顧威先后導演話劇《巴黎人》、《天下第一樓》、《旮旯胡同》、《雷雨》和曲劇《龍須溝》、《煙壺>、《茶館》、《正紅旗下》等多部作品。兩次獲得文化部文華導演獎，一次文華編劇獎，并因為導演京劇《瘦馬御史》獲得“中國京劇節”導演金獎。多年來，顧威導演的戲，歐陽山尊每戲必看，看了必有所指點，或面談，或電話里分析優劣，顧威甚至已經習慣了在新作問世的第時間請歐陽山尊看戲，而每次希望都不落空。1999年，北京曲劇《茶館》彩排，時已85歲高齡的歐陽山尊本來身體不適，卻不顧勸阻趕去觀看，中途實在堅持不住提前退場，不想，10天后，剛有好轉就又讓夫人陪著到另外個劇場完整地看了一遍，耄耋之年，對學生的死心愛護，讓顧威終生難忘。
　　發表劇本，跟隨歐陽山尊導演話劇，在歐陽山尊和北京人藝其他老前輩的言傳身教中，顧威發現了自己都從來不曾想過的能力。更重要的是，顧威從他們身上看到了老藝術家們對話劇由衷的熱愛，和列后輩的悉心提攜毫無保留：他們真的不是把話劇當成一個工作，而是種事業畢生追求。
　　
　　將前輩的接力棒傳下去
　　
　　北京人藝自成立以來，以其現實主義傳統成為中國話劇界的龍頭老大。焦菊隱、歐陽山尊、夏淳、梅阡四位大導演也被并稱人藝四大導，不僅在導演生涯中鞏固了人藝的現實主義傳統，而且為中國話劇留下了十幾部經典，為后輩導演樹立了一面旗幟，留下了本學之不盡的教科書。
　　2009年歐陽山尊先生仙逝，“人藝四大導”至此均已作古。當年的小學生顧威，也年逾古稀已經成為北京人藝的老牌導演。他不僅要排演話劇，還要承擔起當年歐陽山尊導演當年提攜后輩的重要工作。顧威說他直牢記山尊老師當年的一句話：“一個導演對保持繼承劇院傳統風格的作用是不言自明的。
　　顧威在自己的導演實踐中認真地貫徹著恩師的教誨。復排《雷雨》時，顧威認為作為北京人藝的優秀保留劇目，《雷雨》無論什么時候演，無論誰來演，都應該保持高水準，可是年輕一代的演員成長的環境已經跟劇本所反映的上世紀20年代相差了將近80年，如何讓年輕一代演員的表演能夠更好地接近那個時代找到那個時代人的思維方式成為了復排的難點之一。為此，顧威在建組之初就用了近半個月的時間讓年輕演員查閱老一輩演員排演《雷雨》時所作的角色日記，寫出人物小傳，請來朱琳、鄭榕、胡宗溫、蘇民、呂恩、謝延寧等出演第版《雷雨》的老藝術家們面對面地向年輕演員傳授經驗，還邀請了著名曹禺研究專家田本相教授和中央戲劇學院教授、曹禺先生的學生晏學老師等為演員授課，這些舉措都只有一個目的，就是幫助演員更好更準確地從人物關系上去尋找時代感。
　　2004年，復排《雷雨》公演，開始很多觀眾都很擔心復排的《雷雨》會用俊男靚女刻意迎合現代人的口味，只有五場門票全部售出，可是當公演幾場之后，大家看到的是不但沒有“被時尚”，相反更加貼近曹禺先生原著的《雷雨》，擔心全無，口口相傳，后面10場一票難求。連顧威這個導演，都幾乎得不到贈票。面對這樣的火爆場面，顧威又欣慰又放心，他知道大家還是認可前輩們代一代建立起來的傳統和經典的，“面對經典，二度創作主要是往里走，練內功，研究作家，作品、人物、科學審慎地選擇表現樣式、多實事求是、少嘩眾取寵、多作功、少作秀、多踏實、少浮躁、要尊重、別褻瀆，‘愛自己心中的藝術，而不是藝術中的自己，’愛自己心中的經典，而不是經典中的自己。”
　　走過20多年的導演之路，顧威一面用實際行動啟發新輩，帶領青年演員和青年導演向老一代藝術家致敬，向傳統和經典致敬，一面又潛心思考設備更新，條件改善社會思想進步對話劇的推動。
　　為紀念中國話劇百年，2009年年初，顧威新排老舍先生著名話劇《駱駝祥子》。時隔半個世紀的歲月滌蕩與沉淀，新排《駱駝祥子》在“守舊”如日的基礎上有了合理的創新。
　　“上世紀50年代，北京人藝演《駱駝祥子》，包括梅阡老師在修改劇本的時候，因為條件所限，都沒考慮用轉臺。因此頻繁地開幕關幕換景，那時候都是實景換起來也十分麻煩。我們這次用轉臺，并增加了人和車廠院子的一堂景。”顧威介紹到，原來限于條件，很多話劇皆是如此，不管劇中人物適合不適合在這個場景發生的都很勉強地在安排在個場景里。而現在通過轉臺技術已經可以解決話劇舞臺的場景問題，將劇中人物的關系事件放在合適的景別中。顧威就積極地在新排《駱駝祥子》中進行了運用。與時俱進，顧威讓觀眾看到了場更符合原著敘述的話劇《駱駝祥子》。
　　“‘劇本劇本，一劇之本，’經典經典，經典在劇本。面對經典，主要的是如何面對劇本。經典不容褻瀆，可刪減不可篡改，可深挖探索文本的微言大義和精妙之處，不可隨意性想當然地鋪排戲說，可作與時俱進的解釋或強調不可肆無忌彈地肢解或凌遲。
　　老舍的作品一向以語言著稱，《駱駝祥子》亦是如此。在新排的過程中顧威在這方面也有所作為，不過不是把語言改得更貼近現代了，而是盡量還原到故事發生的時候。顧威說：“我這次排戲的宗旨是：別說外地的語言不行，就是今天的北京話都不行。得說老北京的話兒才行。”主演祥子的于震是個老北京，顧威比較放心，虎妞的扮演者王茜華是一個在北京生活了10多年的西安人，顧威認可她的人物塑造，就在語言上個字個字地摳。包括兒話音，老北京話的語式語感，我跟她說：“你這個人物的成功與否主要就取決于語言。”顧威生生將王茜華拽回了將近個世紀，王茜華曾經壓力大到失眠。但是當大幕拉開，觀眾卻看到了一個生疏的，原汁原味的老北京風貌。
　　現在，顧威的很大精力用于實驗話劇。他覺得，中國話劇應該跟上世界話劇發展的腳步，探索自己的風格。
　　不論堅持保守，還是大膽創新，顧威始終圍繞一個中心，就是歐陽山尊老師和其他老藝術家們對話劇這個真摯嚴肅藝術的執著熱愛。顧威曾在文章中寫道：“我希望如果有幸活到恩師的歲數，那時我仍能有如他們對藝術事業的誠和熱，也仍能有如他們對晚生后輩的誠和熱。”這是顧威一路走來所感受到的，也是他現在所致力于做到