淺析海頓\\莫扎特時期的音樂風格與演奏特點

對音樂風格的把握離不開對其要素的考察，周廣仁先生曾經說過：“要更好地理解音樂作品，就必須對作品的音樂風格有深入、正確的把握。音樂風格把握得錯誤，在某種程度上比彈錯音還要嚴重。”“任何一個演奏者如果不能正確地把握音樂的風格，就談不上對音樂作品的深刻理解了。本文通過對莫扎特、海頓兩人所處的時代背景、藝術風格和必需的技術規范的考察，以及音樂風格特點的研究，形成對古典樂派藝術風格的基本認識，從而在演奏古典主義時期的音樂作品時對作品的風格有更好的把握。

18世紀的歐洲發生了一場哲學和思想的革命運動，即啟蒙運動，對整個歐洲產生了重大影響。隨著文學藝術面向資產階級和市民階層的社會潮流，音樂贊助的日益減少，新一代音樂聽眾逐漸形成，音樂更多地走出了宮廷和教堂，公共音樂生活開始活躍起來。奧地利首都維也納，是歐洲的一個音樂文化中心，在這里形成了以莫扎特、海頓為代表的古典主義音樂風格，并且在鍵盤樂器、作品曲式和審美趣味演奏實踐等方面逐漸形成了自己獨特的藝術特征。

18世紀的維也納，是古典音樂的發祥地，莫扎特和海頓都在這里度過了自己創作的成熟時期，所以以他們為代表的作曲學派被稱為“維也納古典樂派”。其音樂特征有：

第一，鋼琴音樂在風格上表現為以旋律為主的主調和聲形式。由巴洛克向古典主義轉變的過渡時期，鋼琴音樂風格的改變體現了那個時代人們藝術趣味和審美理想的轉變。在音樂風格上，人們普遍反對過于嚴肅復雜和宏大深奧的巴洛克復調音樂， 刻意追求輕松、愉悅、精致、敏感的主調音樂。因此， 鋼琴音樂風格上的改變首先表現在從多聲部的復調對位形式轉入以旋律為主的主調和聲形式。復調音樂盡管沒有被完全拋棄，但已退居從屬地位，音樂的旋律成為最為突出的要素。

第二，音樂結構形式發生變化。古典主義講求清晰和富有邏輯的音樂語言，因此，具有辯證思維因素的奏鳴曲式被作曲家們在許多音樂體裁中廣泛使用、不倦探索的最重要的音樂曲式，同時，這一時期，變奏曲也被廣泛使用。

第三，受法國大革命和“啟蒙思想”的影響，這一時期的音樂逐漸擺脫了宗教內容，取而代之的是以“人”為中心的人文主義內容。“人”取代“神”成為音樂作品的主流。

第四，和聲的進一步發展。和聲語匯更加豐富，大膽采用了離調、轉調手法，使旋律更富于表現力，更加立體、更加生動。

弗朗茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn），1732年生于奧地利的羅勞，是維也納古典樂派的第一位大師，被人們稱為“交響樂之父”。他的鋼琴音樂創作貫穿了他的整個音樂的發展過程。他開創和發展了奏鳴曲式，為了將奏鳴曲式用于鋼琴作品，海頓寫了大量的鍵盤奏鳴曲，對后來的莫扎特產生了深遠的影響。海頓的音樂風格與奧地利維也納豐富的城市音樂和民間音樂緊密相連，他的創作風格具有樸實、幽默、樂觀、充滿活力等特征，清新明快的旋律、簡明清晰的和聲織體、合理勻稱的結構、別出心裁的處理，以及從力度對比的出人意料到不規律的節奏等等，都導致海頓的音樂與眾不同。對生活的熱愛、健康的情調、明晰的表達、純凈的感覺、高貴而深刻的情愫、無窮的幽默、無可挑剔的技藝，這些均是他的藝術特征。

沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特（1756-1791），是奧地利作曲家，是維也納古典樂派第二位大師，西方音樂史上最富有智慧的音樂家。莫扎特的鋼琴作品在他音樂創作中占有非常重要的地位，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。他的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現的非凡旋律天才，也充分顯示在他的鋼琴音樂創作中。莫扎特鋼琴演奏風格，以典雅、精致、纖巧、細膩而著稱于世，仿佛一位墜入人間的音樂精靈，在歡樂中隱含淡淡哀愁，使他在鋼琴藝術發展史上獨樹一幟。他的鋼琴作品很少追求激情表現或炫技因素，而是忠實于更為親切和家庭式的奏鳴曲。除去個別較簡易的樂曲外，莫扎特的作品幾乎無難易可言，每一首都需要極透明的音質、典雅的情趣、準確的分寸、嚴密的控制、敏感的指觸、均勻的彈奏等，因而都很難演奏得天衣無縫、完美無缺。

海頓和莫扎特的大部分鍵盤作品被認為是為鋼琴而非羽管鍵琴而寫的。雖然當時的鋼琴音質比現代鋼琴更加輕薄，但它的延音踏板的特點以及強弱方面細微的變化對古典風格的形成是必不可少的因素。我們知道，一切藝術風格的把握，都離不開對其形式要素的考察。因此，通過以上對海頓、莫扎特的了解，我們可以粗略地把握一些古典主義風格的要素。

演奏古典作品時需把握一定的演奏技巧，要達到古典主義風格的要求，在技術環節上的完善，需要正確處理以下幾個方面的關系。

第一，速度和力度。在彈奏古典鋼琴作品時，正確的速度和力度是極其重要的，隨意地變化速度和力度，都不符合古典作品的音樂風格。正確地把握和知道速度究竟多快是彈奏古典鋼琴作品所必需的。古典時期的演奏速度比巴洛克時期有了很大的提高，速度向兩頭擴張。

第二，觸鍵與音色。在演奏古典主義作品時想要達到我們想要的音色，就應彈出晶亮透明的音色，均勻清晰的音粒，生動活躍的節奏，流暢悠揚的氣息，圓潤優美的歌唱性，來表現出古典主義所特有的典雅與高貴的氣質。而良好的音色是通過正確的觸鍵來完成的。

第三，裝飾音的彈奏。海頓、莫扎特的裝飾音繼承了巴赫的傳統，但更多更復雜的裝飾音均用實際音符寫出，留下記號的僅僅有倚音、回音、顫音等幾種。在彈奏的時候應當遵循的基本原則為：長倚音一般具有留音的效果，并與主要音符對分時值；回音應當包括在主要音符時值內，裝飾音的第一個音應當在拍子上而不是在拍子前，回音有時從拍子上開始，有時在拍子后開始，應當視情況根據演奏者趣味決定；顫音可以奏為“波音”或“回音”的形式，也可奏成長顫音。

第四，踏板的運用。在海頓、莫扎特時期，鍵盤作品基本上都是為古鋼琴而作，由于古鋼琴與現代鋼琴結構完全不一樣，因此，他們的作品中沒有踏板使用的標記。但在現代鋼琴上演奏這些作品時必須仔細研究踏板的使用方法。在任何風格中， 右踏板的使用都是非常重要的，能夠給予彈奏的作品更多的共鳴和音色。

綜上所述，通過對海頓、莫扎特鋼琴演奏風格的了解以及對彈奏技術的分析，我們可以看出，維也納古典樂派時期的鋼琴作品的彈奏風格所需要把握的分寸，在于內在的深刻和外表的含蓄、有節制的統一。演奏不同時期、不同流派的鋼琴作品需要有符合這個流派音樂的演奏風格。鋼琴三百多年演奏藝術的發展過程表明，風格作為一種音樂文化趣味和形式要素、一種演奏中必不可少的認知概念和外顯形態， 是反映作品思想主題、精神內涵、情緒情感和審美趣味的重要因素，是每一位演奏者在彈奏實踐中不能忽視的。我們只有將作品與藝術流派的共性相結合，挖掘作品內涵，準確把握和理解作品的藝術風格，同時，不斷提高自身音樂修養和彈奏的技能技巧，才能為培養良好的音樂審美能力及所衍生的各個方面打下堅實的基礎。

（作者簡介：劉凌飛，西安文理學院講師）