每個城市都該有處“扉”

藝術派

在扉藝廊看展覽、看舞蹈乃至話劇，在扉賣品買本土設計師的藝術品——對廣州的普羅大眾的來說，有了“扉”，藝術休閑的概念已經相當完整。

農林下路電車總站是老廣州很熟悉的地方，現在它為一部分新派廣州人熟知，是因為一個藝術空間——扉藝廊。在繁華的鬧市，做的卻是清雅脫俗的藝術，足以看出它的態度很親民，而非曲高和寡的陽春白雪。

走進億達大廈一樓，一把扇形的樓梯引著你往下走，轉入負一樓，眼睛就會頓時清亮起來，因為眼前清雅的場景:一排清竹，一座雕塑，再往前幾步，一汪漣動的清水，在這個有如船帆的穹頂之下，就是扉藝廊了，空間設計得極為巧妙。最早時，扉藝廊設在億達大廈12樓。由于當代藝術對空間有著較高的要求，才遷到現址。

自從有了扉藝廊，農林下路開始有了更多藝術氣息。駐廣州的各個領事、藝術家、設計師齊聚這里。意大利藝術家的油畫展、瑞士領事夫人的珠寶設計展、國內新銳首飾設計師的藝術展、本土攝影師作品展、尋找創意達人的PK之戰……藝術與藝術，廣州與國際，藝術與民眾的種種碰撞，讓圈內圈外有了多種交流的機會。

推開一扇門

扉藝廊的理念在全國來說，都站在了前端，而把這種模式帶到廣州的人正是億達大廈的總建筑師——葉敏。扉建筑的總建筑師，越秀區首批專業技術拔尖人才……但這一系列頭銜在葉敏看來，都不如 “扉藝廊藝術總監”特別。

扉藝廊開始于一個偶然:億達大廈落成后，寬敞明亮的大堂處一個無預定功能的場地，被一位藝術家盯上了。于是接二連三的藝術展覽讓葉敏醒悟到:廣州提供給藝術展示的平臺太少。“扉藝廊”便在這位女性建筑師的頓悟下誕生了。

廣東地處中國南方，一方水土孕育一方人，藝術的靈感也是如此。廣東的當代藝術體現出類型、題材的多樣化、多元化。但當時廣州絕大多數畫廊都是小圈子，交流的人少，地點也大多在交通不便的地方。葉敏想做的是一個別致的藝術空間——打破藝術高高在上的慣性，讓藝術品變得和生活息息相關，讓普羅大眾在忙碌的工作之余可以來靜靜安享藝術之美。

在做藝廊之前，葉敏只認識陳本一個人，還是通過買畫認識的，爾后陳本帶出一圈人，人又帶人，圈子慢慢壯大起來。瑞士領事夫人設計的珠寶首飾、謝東設計的薄若羽翼的杯與碟、呂永中極具禪意的香笛、汪斐若那獨辟蹊徑、享譽國內外的花瓶……眾多藝術圈中人，特別是年輕設計師相繼來到這里，才有了現在扉藝廊的熱鬧場面。

“扉藝廊”為公眾推開了一扇親近藝術的門，很多本沒有交集的人，在這里聚集。但熱鬧歸熱鬧，扉藝廊最開始的定位就是一個不賺錢的公益項目。

“這是一個免費對公眾開放參觀的藝術空間，雖然是自己貼錢在做，但藝術是很有意思的，我們還能負擔得起，就繼續做下去。藝術自有它的感染力，能感動我，也能感動其他人。”葉敏輕描淡寫地說。

扉賣品

如果說扉藝廊提供了一個展示設計的平臺，那扉賣品則示范了一種經營藝術的模式。

扉賣品的成立是從國外的博物館得到啟發。在國外的博物館，總會有一間出售藝術品的精品店。一些藝術家都喜歡從那里挑選首飾，或是現代藝術品。扉藝廊開始運作一段時間后，葉敏就有了做一個精品店的打算。

有一次，陳本的“都市文身”攝影作品在扉藝廊展覽。葉敏就用展覽的元素自制了一條絲巾。朋友看到就問她為什么不就此生產一些商品，既有藝術性，又能走進大眾生活，一舉兩得。其實那時候葉敏的腦海中扉賣品的樣子就已經成型——用扉藝廊合作過的一些藝術家的作品，來開發生產一些藝術商品，也代理一些設計師的作品。“都市文身”系列的紀念杯、絲巾隨即上市，并且取得了非常不錯的反映。

2008年底，扉藝廊推出屬下的概念店——扉賣品，這也是廣州第一間由藝術空間策劃的藝術品商店。而后在劉慶元的“復制者”展覽上，除了看到藝術家的木刻藝術作品、或調侃或寓意深遠的裝置作品外，以劉慶元原始的木刻藝術為基礎來設計的U盤、抱枕、花瓶等產品已經在展覽的同期上市。

做展覽的同時，推出與展出的藝術品相關的商品，讓藝術以平易的價格走進生活，讓生活更具品位與獨特性，這是扉賣品所售商品的特點。這樣的模式也得到圈子里越來越多的設計師認同。

“因為要讓別人相信我們是要做藝術設計品店，籌備的時候自己開發的產品多一點，現在則多了許多獨立設計師的作品。”謝東設計的薄若羽翼的杯與碟、呂永中極具禪意的香笛、汪斐若獨辟蹊徑、享譽國內外的花瓶、石川的樹書架……扉賣品本身又成了另一個展館。

走對路 堅持下去

每一個城市都需要“扉”這樣的藝術空間，不管是藝術家、設計師還是大眾，后者尤其需要。因為藝術家和設計師可以到別的城市去展示自己的作品，但生活在這個城市的人們卻極少有機會去別處感受藝術，欣賞設計。一座沒有為大眾所熟知的藝術空間的城市，是枯燥的，是難以想象的。“扉”的難能可貴之處在于，它做的不是當下就能兌現的事。

廣州這座城，人們喜歡快、什么都講求速度，沒有什么人靜得下心來做看不到回報的事，但葉敏去做了。作為廣州人，她在這片頗有歸屬感的土地上尋找著一切新鮮的事物。以建筑為起點，她推開了藝術的大門，為廣州青年藝術家搭建了“扉藝廊”這個免費展覽平臺，而后的“扉賣品”則為各種原創設計提供了落腳點。

扉藝廊的宗旨是打開無限可能，打開藝術之門，拉近大眾與藝術的距離。所以他們在產品的開發上不單單推廣造型藝術，也不單單推廣某種設計，而是鼓勵作品的跨界性，使不同觀者可以用不同的角度來得到體悟。設計師們在這個平臺上，總是能做到不拘一格，并勇于嘗試去開辟新的藝術形式。比如馮峰在和扉藝廊的合作中，他就會產生將他的展覽作品骷髏頭幻化成日常用品煙灰缸的想法;劉慶元則提取他的版畫元素，放T恤、皮包上，點綴了本來非常功利化的商品。

而對于扉賣品里代理的原創設計師產品，扉藝廊則會精心策劃相應的展覽，去推動設計師的作品。通過一個展覽的操辦，“扉”也能更深入地了解到設計師的成長，彼此之間的關系也會變得更加密切。扉賣品和扉藝廊之間的良好互動，不論是對于設計師還是藝術空間都有不少火花。

而今，扉賣品已經有一批固定的支持者。隨著網上商城的開業，其他地區的人也能及時感受到廣州這片土地上的原創設計力量，并能將這些藝術品帶入自己的生活。

即便是扉藝廊成立時并沒有營利的目標，但看著它日趨成熟的藝術推廣模式。我們都相信，不管它們為什么上路，路選對了，只要堅持下去，總會走到成功。不管是藝術的，還是商業的。

去處

廣州原創藝術活動地指南

每位藝術家成名前都是草根，一只腳踏上追求藝術的道路，另一只腳卻站在低保線上。在繁榮又低調的廣州，這樣的對比更加鮮明，愛好藝術的年輕人靠內心的強大，堅持著屬于自己的藝術道路，于是，充滿廣州風味的“798”、“莫干山”就這樣慢慢成形。

活動地一:小洲村

特點:原生態

藝術代表:小洲人民禮堂

荒島圖書館/簡HAUS

網站:http://www.xiaozhoucun.com/

位于海珠區萬畝果園的小洲村，如今是廣州最富盛名的藝術聚落地。低矮的老房子，幾萬顆果樹，石板鋪砌的街巷，這處逃離了城市改造進程的原生態村落，如今已是未成名藝術家的烏托邦。

近幾年大量涌入小洲村的，是畢業不久的藝術類學生，一些希望在藝術上找出路的年輕老師也“流落”至此。在這里，低廉的生活成本早已讓藝術、生活、工作混為一體。小洲村具有其他藝術聚集地少有的包容性，除了各種畫室外，還有外來的設計工作室，甚至會出現報考美術院校的考前輔導班。當然，小洲村催生出更多的是藝術空間，小洲合作社、騰挪空間……以你想象不到的價格供大家展覽使用。

主題活動:每年舉辦一界小洲村藝術節，藝術空間每天每夜每時每刻免費開放。

活動地二:紅專廠

特點:工業時代

藝術代表:集美組

羽毛球紅酒屋

網站:http://www.redtory.com.cn/

古老榕樹、紅磚廠房、高大倉庫，走在紅專廠創意藝術區里，猶如穿越時光隧道。當年罐頭廠所使用的機器也原封不動地保留下來，被大紅油漆一刷，就成了別具一格的雕塑。制罐街、車間街……廠內的街道依舊彌留歷史的味道。

這是一個非房地產性質的、真正意義的創意區，獨特的定位引得廣州本土的攝影師、建筑師、室內設計師前來“搶租”，紛紛在此設立工作室。集美組、牛棚工作室、鐵幕畫廊等創意團隊傾情入駐，如此看來，又一處令小資“中毒”的藝術聚集地冉冉升起。

主題活動:不定期舉行畫展、雕塑、家具、產品等各種形式的藝術展覽，或跨界展出。

活動地三:新覺青年公館

特點:學院派

藝術代表:黑鐵時代 新覺山房 公館咖啡

網站:http://www.xinjue.me/index.php

廣州大學城內，有個喊著“舊邦新命，文化自覺”口號的文化主題區，那就是新覺青年公館，被稱為除宿舍、教室之外的第三空間。要進入這全國第一家大學生文化會所，那就屈尊從一個巨型黃色機器人的胯下經過吧!這個“別有洞天”的地方就是廣州區域學生創意文化的凝聚地。古樸的桌椅由學生獨立設計，現代藝術與懷舊展覽分列不同空間，年輕學生的藝術筑造之路就從這里開始。

主題活動:藝術與攝影展，隔三差五音樂演出。

其他:

芳村信義會館

藝術代表:奧美

主題活動:時尚展覽

地址:荔灣區芳村大道下市直街1號

太古倉

特點:碼頭文化

藝術代表:13號劇場

主題活動:酒會、碼頭攝影展

地址:海珠區革新路

星坊60

特點:SOHO藝術

主題活動:書法涂鴉

地址:先烈東橫路60號

1850創意園

特點:嶺南文化

主題概念:創意產業基地

地址:荔灣區芳村大道東200號

井空間

特點:創意交流天地

藝術代表:兔咪

主題概念:以創意會友，以音樂會友，以繪畫會友，以設計會友，以電影會友

地址:海珠區江南西紫山大街8號

歌莉婭225號概念會所

特點:時光旅行記憶

主題概念:支持新生代女性藝術家成長

地址:越秀區北京南路225號