BCXSY玩回歸

傳統(tǒng)工藝是現(xiàn)代設計的起源，它們是社會進化的不同發(fā)展階段。BCXSY深信這一點，并一直實踐著兩者的結合之道。

BCXSY，一般人看到這幾個字母，第一反應都會猜想它是什么意思。其實，它并沒有什么特殊意義，就是兩個名字的首寫字母拼在一起而已，設計師自己把它讀作“booksy”或“bixy”。

來自荷蘭的Boaz Cohen和來自日本的Sayaka Yamamoto就讀于埃因霍溫設計學院，在一次朋友聚會上相遇，互相傾慕，不久就結婚了。雖然兩人來自不同的國家，有著不同的文化背景和思維方式，但婚后6個月，他們試著組成一個新的設計團隊BCXSY，在他們看來，一起工作就是一起體驗生活。

他們喜歡給作品先確定一個主題，以便有一個框架，然后再從技術、素材和風格上追求豐富多變。一個主題內有很多不同含義——每件事都可以用多種方法來解釋，主題就像一本書的書名一樣，幫助設計師更好地“講故事”。從2007年的《玩吧!》、2008年的《永遠!》、2009年的《改變!》，兩人總善于運用不同材質，開拓更豐富的形式美學，挖掘生活的樂趣。

難得的是，兩位年輕設計師也致力于挖掘傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計的結合之道，以一顆玩樂的心不斷實踐著傳統(tǒng)工藝的回歸。2010年，兩人與日本木作大師田中合作“可折疊屏風”、與南非鄉(xiāng)村婦女合作“串珠花瓶”，在他們很多作品里，傳統(tǒng)工藝都與現(xiàn)代設計同在。

《中華手工》:請介紹一下你們與田中先生合作的屏風?

BCXSY:這是一個主題為《起源》的系列作品，主要探索不同背景、不同類別的傳統(tǒng)工藝，日式屏風是項目之一，結合了日本傳統(tǒng)木工工藝“Tategu”。

我們尋了很久才找到田中先生，在日本要找一個具有他這樣手藝的工匠并不容易，因為他們大多是幕后工作者，個人并沒有多大名氣。我們花了近1個月時間與田中先生交流，聽取他專業(yè)的意見，并對不合理的地方進行改進。

每個屏風都由兩個帶線紋的框架組成，但兩個框架融合在一起所形成的風格又偏離了傳統(tǒng)的日本門窗之美。屏風就地取材，每款限量8個，都是田中師傅在東京的工作室親手制作而成。

《中華手工》:你們的設計方向主要是什么?靈感來源于哪里?

BCXSY:遵循自己的愛好，做自己喜歡的。創(chuàng)意設計不是一個朝九晚五的工作，靈感隨時隨地都會出現(xiàn)，我們只需睜開眼，然后發(fā)現(xiàn)它。所以我們會隨時追隨自己的直覺，然后想方設法把它們融入設計中。

《中華手工》:你們在材質選擇上有何偏好?

BCXSY:我們在材質上并沒有特殊要求，但總的來說，材質最好是自然的、無害的。

《中華手工》:你們很多作品都是手工制作的，你們如何看設計中手工存在的價值?

BCXSY:和很多手藝人一樣，我們愿意用自己的雙手來創(chuàng)作，并帶著欣賞的眼光來看待這些作品。我們認為，一個產品若是手工制成，并帶有制作者的某些個性的話，必然更具價值，一般來說，我們也愿意在設計或產品中看到這種個性，因為這會讓顧客更快樂地擁有、使用這個產品，從而在顧客和產品之間建立起緊密的關系。

《中華手工》:你們理解的產品價值是什么?

BCXSY:這就是我們的作品《金色的榮光》所探索的。這個作品質疑了物品的價值:什么物品有價值?能永遠存在?我們研究了很多來自中國和其他遠東國家的物品，曾經，它們代表著獨特、唯一、高質量、手工制造，并被視為最珍貴的物品珍藏。但現(xiàn)在情況完全相反——還是這些地方，物品卻已成了廉價、流水線生產、毫無個性的產品的代名詞。我們想做的就是把這種狀態(tài)扭轉過來:我們把能找到的最常見的廉價物品，塑料玩具、廢品等，編號組合，再以昂貴費時的手工鍍金手法在這些塑料上鍍一層23.75K的金箔。它們現(xiàn)在的主要價值來自材料，但更主要是手工——做完一個小金豬，要花費超過十個工作日的時間!

《中華手工》:這也是為什么你們要嘗試在設計中展示傳統(tǒng)工藝?

BCXSY:是的。目前，許多傳統(tǒng)工藝都面臨失傳甚至消失，一是因為缺乏好的市場，二是因為轉變成了廉價的批量生產。很多傳統(tǒng)藝人墨守成規(guī)，雖有好的技藝，但制作的產品卻不能滿足現(xiàn)代人的生活需要。我們深感遺憾。

現(xiàn)在許多人都看重外表，而忽略產品的靈魂。我們正在努力創(chuàng)作一些東西，希望為傳統(tǒng)工藝注入新鮮血液，以吸引人們的重新關注。通過現(xiàn)代設計，讓更多人了解到這些工藝品背后更深的文化價值和工藝價值。

《中華手工》:你們怎么看傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代設計的關系?

BCXSY:傳統(tǒng)工藝是現(xiàn)代設計的起源，它們是社會進化的不同發(fā)展階段。這也是為什么我們要想方設法關注并運用傳統(tǒng)工藝的原因之一。因為傳統(tǒng)工藝會教我們很多關于事物呈現(xiàn)的方式、甚至關于未來，如果我們足夠重視的話。

《中華手工》:你們最新作品“Coiled”也是一次傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計相結合的實踐吧?

BCXSY:沒錯。受南非手工藝組織“Editions in Craft(EiC)”的邀請，我們設計了這一系列串珠花瓶和燈飾，名為“Coiled”。EiC是一個生產平臺，負責計劃項目，然后邀請設計師、藝術加和傳統(tǒng)的手工藝人合作完成。很榮幸，我們是其邀請的第一個設計團隊，完成了該平臺的開山之作。

我們就地采購材料，并交由南非夸祖魯納塔耳省20名農村婦女制作完成。在當?shù)兀槭欠浅鹘y(tǒng)的一項民間工藝，很多家庭都將這門手藝代代相傳，但一直以來，那些手藝人都只會制作一些毫無新意的產品，比如串珠娃娃、串珠動物，或在一些碗、盤子的表面加上珠子，我們希望提供現(xiàn)代的設計理念，能為這門工藝找到不一樣的應用方式，從而也為當?shù)貗D女提供實際幫助。串珠花瓶受傳統(tǒng)制陶時的螺旋筑坯工藝的啟示，制陶時，器壁會產生一圈一圈的泥條痕，我們就將珠子先串起來，然后將珠線纏繞在容器之外。另外，我們發(fā)現(xiàn)珠子的表面與蛇的皮膚有些接近，這是我們靈感的又一來源。

《中華手工》:你們對形式美學有何獨特見解?

BCXSY:我們欣賞不完美的美感，就像我們非常喜歡手工一樣。盡管一個手藝人有著非常熟練且精湛的手工技藝，也可能會有些許不完美的地方。這仿佛貼上了一個“人文”的標簽，提醒我們它帶著手工的溫暖。

《中華手工》:接下來有何計劃?

BCXSY:期待能將更多的傳統(tǒng)工藝融入設計之中，也期待能與更多擁有精湛手工技藝的工匠合作。中國是個文化歷史豐富的國家，真心期待下次能與中國工匠合作。

屏風:成品+細節(jié)+手工過程展示。

串珠花瓶:成品+細節(jié)+手工過程展示。

設計師的其他手工作品:

《改變!》，這些家具看起來像是石膏打造而成，非常笨重，但這就是BCXSY玩的游戲，這些家具實際上是非常柔軟、輕便，用塑料泡沫手工制成，每件都獨一無二。

《永遠!》，一系列存放干花的花瓶，在金屬鐵絲上涂上橡膠，可以延長花瓶的使用壽命，同時，設計師覺得，干花比鮮花更有個性和別樣的質感。將干花插于花瓶中，正是表達了他們心中的“永遠”。

《無限魚缸》，設計師將幾個有棱有角的玻璃器皿疊加，構成不規(guī)則的形狀。在玻璃和水的層層投影下，魚缸的形態(tài)得到延伸，似乎沒有邊際。兩位設計師將東方設計的對稱統(tǒng)一和西方設計的自由揮灑結合在一起，顯得恰到好處。

《玩吧!咖啡桌》，咖啡桌的表面有一個滑動板，移動這塊木板，可以發(fā)現(xiàn)16個秘密的儲物格。