大型器樂體裁作品的分析

樂曲的體裁是指樂曲在音樂風格和性質方面的特征。不同體裁器樂曲的形成都同它們各自的應用和表演的目的、演出的場合、樂曲內容的傾向性、音調和節奏的特色、音樂風格的特征等有關。大型器樂體裁包括：室內樂、組曲、奏鳴曲、協奏曲和交響曲。本文將針對這五種大型器樂體裁進行欣賞分析。

一、室內樂

室內樂（Chamber music）：原意是指在房間內演奏的“家庭式”的音樂，后引伸為在比較小的場所演奏的音樂，以區別于教堂音樂和歌劇音樂。十七世紀初發軔于意大利，到十八世紀時，室內樂的概念多半和家庭生活中娛樂性的音樂有關。后來，維也納古典樂派的大師們逐步完善了室內樂中的各種體裁形式并賦予新的活力。而后的浪漫派音樂家們又進一步發展和充實了室內樂的形式和內容。現今，室內樂是指各種重奏曲及用少數樂器伴奏的獨唱、重唱曲。由于室內樂重奏的每一聲部都相當獨立和個性化，所以它的寫作技法通常比較復雜而細致。室內樂最常見的形式：鋼琴三重奏：小提琴、大提琴、鋼琴；弦樂四重奏：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴；鋼琴五重奏：弦樂四重奏加鋼琴。除此之外，室內樂也有從二重奏到九重奏等不同樂器的組合的演奏形式。

《G大調弦樂小夜曲》

莫扎特一生中創作有十三首小夜曲，其中最有代表性、流傳最廣、最收歡迎的就是G大調小夜曲。這是一首充滿純樸、真摯情感的輕快樂曲。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦樂演奏的，所以通常被稱為《弦樂小夜曲》。這部《G大調小夜曲》原有五個樂章，可惜手稿已經不完全，現在只知道莫扎特當時在維也納，其他的寫作情況便一無所知了。這樣一來，其結構便與古典交響曲的模式一樣了，而它給人的感覺也儼然是一部“袖珍交響曲”。

二、組曲

組曲（Suite）：是一種套曲形式的器樂曲或交響曲，在統一的藝術構思下，樂曲間有著內在的聯系，同時又各自獨立。組曲分為古典組曲和現代組曲兩類。

古典組曲形成于十七世紀，在巴洛克音樂時代所有套曲都是同一調式，都是從舞曲演變來的。到巴洛克中期以后，古典組曲有了比較固定的組合方式，即古典組曲包括四首舞曲樂章：阿勒曼德舞曲；庫朗特舞曲；薩拉班德舞曲；基格舞曲。

現代組曲興起于十九世紀后期。大致可分5類：集錦式組曲；獨立的標題性組曲；特性曲組曲；民族風格的組曲；仿古組曲。現代組曲所包含的樂曲數目比較自由，從四首到十幾首不等。各樂曲間富于對比，調性關系也比較自由，所表達的內容范圍和概括的音樂形象比古典組曲要廣泛。

《培爾·金特》

《培爾·金特》原是挪威著名文學家、劇作家易卜生根據本國古代民間傳說創作的五幕幻想寓言劇。挪威作曲家格里格應邀為該劇寫了二十二首鋼琴二重奏配樂，演出后獲得巨大成功，后來格里格從中選出八首，改編為兩套管弦樂組曲（第一組曲和第二組曲），成為世界樂壇上雅俗共賞的名作。《培爾?金特》第一組曲包括四個部分：《晨景》、《奧絲之死》、《安妮特拉舞曲》、《在山魔的宮中》。第二組曲也包括四個部分：《英格麗德的悲嘆》、《阿拉伯舞曲》、《培爾?金特歸來》、《索爾維格之歌》。各部分在情節上沒有聯系，也不合乎原來音樂的順序，只是作為若干獨立畫面匯集在一起，描繪出色彩鮮明的自然景色和風俗圖畫。

三、奏鳴曲

奏鳴曲（Sonata）：是一種多樂章的器樂套曲，由三四個相互形成對比的樂章構成，用一件樂器獨奏：如鋼琴奏鳴曲或一件樂器與鋼琴合奏，如小提琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲等。其中各樂章的基本特點和曲式結構為：第一樂章：快板，采用奏鳴曲式。第二樂章：慢板或行板，采用變奏曲式、單三段式或復三部曲式、自由的奏鳴曲式。第三樂章：中速，采用復三部曲式的小步舞曲或快速的諧謔曲。第四樂章：快板或急板，采用奏鳴曲式、回旋曲式或回旋奏鳴曲式。

奏鳴曲一詞在十六世紀前就已存在。十七世紀早期，由五段或更多段對比性樂段組成的器樂合奏作品一般被認為是奏鳴曲，由此發展成巴羅克式的奏鳴曲。到十八世紀上半葉，獨奏奏鳴曲取代了三重奏鳴曲的地位。十八世紀下半葉，海頓、莫扎特確立了三個樂章的奏鳴曲形式。到十九世紀浪漫主義時期，奏鳴曲始終是由一件或兩件樂器演奏的最重要的器樂體裁，樂章的數目有所發展，多樂章、單樂章不一。二十世紀的奏鳴曲呈現出多樣化的發展方式，但風格迥異，形式不同。

《#c小調奏鳴曲——月光》

德國作曲家貝多芬創作的#c小調第十四鋼琴奏鳴曲，又名《月光奏鳴曲》。之所以被稱為《月光奏鳴曲》，是由于德國詩人路德維希?萊爾斯塔勃形容這首樂曲的第一樂章為“如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上，一只搖蕩的小舟一樣”。實際上觸動貝多芬創作的不是皎潔的月光，而是貝多芬與朱麗葉?琪察爾迪第一次戀愛失敗后的痛苦心情。貝多芬在遭受這個沉痛的打擊之后，把由于封建等級制度造成的內心痛苦和強烈的悲憤全部傾瀉在這首感情激動、熾熱的鋼琴曲中，并以此曲題名獻給朱麗葉?琪察爾迪。

四、協奏曲

協奏曲（Concerto）：是指一件或多件獨奏樂器與管弦樂隊相互競奏，并顯示其個性及技巧的一種大型器樂套曲。近代協奏曲通常由三個樂章組成：第一樂章：快板，采用奏鳴曲式。第二樂章：慢板，采用變奏曲式、回旋曲式或省略的奏鳴曲式。第三樂章：快板，采用奏鳴曲式或回旋曲式。

協奏曲在十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴洛克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的協奏曲稱“獨奏協奏曲”。另有兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的復協奏曲、三件相同或不同樂器與樂隊競奏的三重協奏曲，單樂章的小協奏曲，樂隊與樂隊競奏的大協奏曲等。古典樂派及浪漫樂派的部分協奏曲的第一樂章多采用雙重呈示部，先由管弦樂隊演奏第一個呈示部，之后獨奏樂器加入演奏，隨后由獨奏樂器為主演奏另一個內容不完全一樣的第二個呈示部。除此之外，在第一樂章和第三樂章再現部結束、結尾開始前的主和弦第二轉位和弦后安插由獨奏樂器演奏的華彩樂段，并用屬和弦上長時值的顫音過渡至管弦樂合奏的結尾。浪漫樂派以及后來各國民族樂派作曲家的作品中，獨奏樂器更富于鮮明的表現力、感人的歌唱性和高難度的技巧性，整個樂曲往往也具有更強的動力感和交響性。

《黃河》

鋼琴協奏曲《黃河》是采用中國近代作曲家冼星海《黃河大合唱》的主旋律改編，由殷承宗、儲望華、石叔誠等鋼琴家、作曲家集體改編創作。以抗日戰爭為背景，以黃河象征中華民族，表現無產階級的革命英雄主義，歌頌中華民族的英雄氣概和斗爭精神。因此《黃河》的前三個樂章加入了《義勇軍進行曲》、《國際歌》的主題旋律，第四章的前奏部分及結束部分還加入了《東方紅》的旋律。整部作品由四個樂章組成：第一樂章：《黃河船夫曲》、第二樂章：《黃河頌》、第三樂章：《黃河憤》、第四樂章《保衛黃河》。《黃河》在創作中運用了西洋古典鋼琴協奏曲的表現手法，在曲式結構上又體現了中國傳統風格，以標題性組曲的形式寫成。

五、交響曲

交響曲（Symphony）：是一種按照奏鳴曲原則構成的管弦樂套曲。古典交響曲通常有四個樂章，其基本特征為：第一樂章：快板，采用奏鳴曲式。音樂活躍，充滿戲劇性。第二樂章：慢板，采用三段式或變奏曲式。曲調緩慢如歌，是交響曲抒情的中心段落。第三樂章：快板，采用復三部曲式。音樂體現了矛盾沖突之后的閑暇、休整和娛樂。第四樂章：快板或急板，多采用回旋曲式、奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式，內容與矛盾的結果有關，常表現樂觀、肯定的態度和勝利凱歌般的節日歡慶場面。

交響曲的前身是巴洛克時期的意大利歌劇序曲，十八世紀上半葉作曲家們采用意大利歌劇序曲的快—慢—快結構譜寫管弦樂作品，并將其稱為交響曲。古典主義時期，交響曲得到了真正的確立和發展，主要歸功于曼海姆樂派、柏林樂派和維也納樂派。曼海姆樂派奠定了古典交響曲四個樂章的基本結構，形成了快板－行板－小步舞曲－快板終曲的交響套曲形式。十八世紀后半葉，維也納古典樂派的海頓對交響曲進行了改革，發展并完善了這種形式，后來貝多芬將交響曲推向發展的頂峰。浪漫主義時期的交響曲有一定的發展，其特征主要表現為：內容具有文學性、標題性，曲式結構更自由，樂章數目不定，樂隊編制龐大，音響華麗而豐滿，民族風格濃郁等。二十世紀的交響曲受各種音樂思潮的影響，構思獨特，樂隊編制有大有小，風格多樣。

《地平線》

葉小綱為女高音、男中音和交響樂隊而作的管弦樂作品《地平線》，音樂素材主要來自藏戲、藏族古典歌舞和蒙古民間音樂。以段落為劃分，作品中歌者的唱詞是藏語與漢字的交替，時而以一種模糊的音節尋找純人聲質感，時而以清晰的腔字敘事，由此暗示人們向著地平線深處跳動的生命之靈追去。《地平線》誕生于“新潮音樂”崛起的最初，擁有那一時代變化于傳統音樂的諸多鮮明標簽，如：從外部世界的描摹轉向內心世界的揭示，從群體情感的詠誦轉向個體情感的吟哦，從共性寫作轉向個性寫作等等。這部作品的素材也來自藏族音樂中的藏戲和囊瑪的音調，但作曲家僅僅把它作為音高材料的切入點而已，從最后形成的作品音響中，幾乎聽不出有多少藏族風格。最為重要的是《地平線》的時代特色穩妥、音響純熟流暢、構思宏偉開闊，與同時期的不少作品相比，少有神秘的氣氛、夸張的對比和“外露”的音響。

參考文獻：

[1]孫繼南.中外名曲鑒賞[M].山東教育出版社，2005.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2002.

[3]牛津簡明音樂詞典[M].人民音樂出版社第四版，2002.

（作者簡介：單 蕾（1981-）女，河北唐山人，學士，河北廊坊師范學院音樂學院助教，主要從事鋼琴方面的教學與研究。）