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書圣王羲之《草書平安帖》

尺寸:24.5cm×13.8cm

來源:中國嘉德2010年秋拍

王羲之《草書平安帖》最早見于《宣和書譜》著錄，后刻入北宋著名的叢帖《絳帖》，當時共有九行，后被一分為二，此拍品為前半部，共四行四十一字。此帖經乾隆二次題識并著錄于《石渠寶笈·續編》，且歷經多位收藏家收藏，流傳有序，極其難得。經考證，在元代被鑒定大家柯九思收藏，在其左右及宋綾隔水的騎縫上蓋有他多方收藏印。此后這件作品入明初收藏家李錦之手，之后為文徵明所得，明嘉靖二十年文氏父子將其刻入《停云館法帖》卷四，被認定為唐人所摹，后此帖歸其長子文彭所有。萬歷年間流入北京，被王世懋、孫礦等發現。明末藏于安徽歙縣收藏家吳家鳳處。清初分別藏于曹溶、李宗孔及梁清標家，之后被收入內府。王羲之真跡早已不存于世，唐代的精摹本歷來已被當作真跡看待。由于年代久遠，且本帖享盛名久，和王羲之其他墨跡一樣對它的摹刻年代就有不同推斷，有稱為宋摹的，也有疑為米芾所摹的，而更多的則定為唐摹。它著錄極多，并一再被刻入各種叢帖中，元以后的公私藏印及流傳歷歷可考。

華嵒《重陽秋光圖》

來源:香港佳士得2010年秋拍

估價:80萬-100萬港幣

華雖是揚州畫派的代表人物之一。該作構圖疏朗空靈，筆墨松靈秀逸，設色淡雅清麗，藝術格調清新明快、雋逸妍美。畫中的山石筆力清勁，剛中見柔:將寫景與抒情融合一氣，描繪了文人游冶山林泉石的悠閑生活。整幅畫氣暈沉厚、不襲陳套，充滿了新的意涵和情境，具有較強的藝術觀賞性和情感感染力。

唐寅《野亭靄瑞圖》

尺寸:30cm×123.6cm

來源:中國嘉德2010年秋拍

明代早中期吳門畫壇，曾出現過一種以索畫者別號為題材的山水畫，內容是與畫主有關的庭園或其家鄉的溪山，大多留有同時代文人的題詠，有“立此存照”的目的。當時一些有影響的畫家如杜瓊、沈周、周臣、唐寅、文徵明、仇英等都畫過這類被后人稱為“別號圖”的作品，成為中國繪畫史上一道絢麗的風景線。唐寅《野亭靄瑞圖》就是其中突出的一張。

陳栝《墨花卷》

來源:中國嘉德2010年秋拍

這是一件乾隆皇帝十分喜愛的明代作品，乾隆自書詩十首，前后鈐蓋印章三十余方，可見珍愛至極。陳栝是中國繪畫史上開宗立派人物所謂青藤白陽之白陽——陳道復之子，因英年早逝傳世作品少，其時甚至于有“似勝其父”的極高評價。此圖經《石渠寶笈》著錄，據統計《石渠寶笈》共著錄其十件作品，目前能見到九件作品，七件在臺北故宮，一件在北京故宮，一件即是本幅。

張大千《春郊試馬圖》

尺寸:106cm×46cm

來源:北京榮寶2010年秋拍

張大干的《春郊試馬圖》取意淡遠，近處一片靜靜河水，用留白法畫之:繼之則是一匹白驃馬，悠然在青翠的草地;遠方是開闊的長河蜿蜒開去……整幅畫面的主色調為冷靜的青綠色，而白驃馬和高士則醒目的居于焦點。“春郊試馬”為一傳統經典題材，不僅用之于繪畫，也用之于音樂。此幅《春郊試馬圖》為張大千臨趙孟頫(松雪)本而成，而趙孟頫此本又臨自于唐人《春郊試馬圖》本。這件作品于1959年由臺灣政府贈予美國紐約圣約翰大學(st.john’s university)孫中山紀念館(該館由臺灣政府出資籌建)。原藏家得自1989年紐約st.john’s大學的慈善拍賣。

齊白石《山水花卉冊》

來源:香港佳士得2010年秋拍

齊白石一生在詩書畫方面不斷追求創新，繪畫風格、靈感多汲取自民間藝術，僅以寥寥數筆即生動地向觀者傳達了他個人生活經驗和歷程的感觸，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。老人所畫作品，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無不精，無不新，可以窺見一個親切的大千世界，以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神。該冊頁八開佳作屬于兩位熱衷于收藏齊白石作品的父女兩代藏家，從嬌小的蜜桃到巍峨的青山，該幅作品展現了白石老人筆法的演變、獨特的構圖及其貫穿一生藝術創作中的趣味性。該作品不僅反映了白石老人妙筆生花的繪畫功力，更體現了該作品兩代藏家歷時經年的非凡品味及鑒賞力。

清雍正青花開光靈芝花果紋高足杯

尺寸:高8.2cm;口徑15.2cm

來源:北京榮寶2010年秋拍

這件清雍正青花開光靈芝花果紋高足杯，是雍正中、后期唐英主持御窯燒造的仿明朝宣德青花的精品之作。宣德青花，因用進口“蘇尼勃青”料而獨特名貴，古有“瓷貴永宣”之說，后人倍加推崇，爭相仿制。但由于“蘇”料早已枯竭，仿制極其不易。近600年以來，仿宣德青花最成功者，唯獨雍正官窯青花。其青花線條中運用人為重筆點染，模擬出“蘇”料獨特的暈散效果;在吸收了宣德裝飾藝術精華的基礎上，推新出線條優美的造型，清新精細的紋飾和亮青瑩澈的釉色，使整器漂亮俊秀，瑩潔典雅。名為模仿，實則“青出于藍而勝于藍”。高足杯，也稱“把碗”，“靶碗”。雍正御窯此類高足器專供皇帝賞賜王公重臣之用。

清雍正青花花鳥圖八方扁壺

來源:香港佳土得2010年秋拍

清雍正青花花鳥圖八方扁壺，體現了雍正朝時期精美的藝術工藝。該拍品源自英國私人家族收藏，器呈八方形，唇口，短頸，頸肩處飾對稱螭龍耳，扁腹，圈足外撇。通體青花紋飾。器腹圓形開光內飾花鳥畫，一面繪鴨回首站立于繪花草間，與飛舞于半空的同伴遙遙對望;一面繪一對鵪鶉，體態豐圓，一只舉首，聆聽風里的風聲，另一只低頭，端視地上無名的草葉;開光外邊繪八組折枝菊花紋。秋意蕩漾。靈感取自北宋時期繪畫，體現了琴瑟和諧、安寧與勇氣。底青花書“大清雍正年制”六字篆書款。此器源自英國私人舊藏，1900年間流傳至今，傳購自英國著名酒商山迪文家族。此器獨特的尺寸、器形與華美的裝飾體現了雍正帝獨特的品位及官窯瓷器的精湛工藝。臺北國立故宮博物院藏有于器相同的八方扁壺，見1986年出版《清康、雍、乾名瓷特展》，67頁，圖版30。

清乾隆青花蒼龍教子圖雙螭耳扁壺

來源:中國嘉德2010年秋拍

估價:待詢

本品俊秀別致，頸之兩側貼塑青花夔龍紋為耳，可愛生動，與圓潤扁平的瓶體上下相襯，更見靈空精巧。口沿外唇下畫如意頭紋一周，瓶身前后繪飾“蒼龍教子圖”，妍麗清雅的青花，瑩潤暫白的胎釉，相益彰顯，閃現出乾隆上品御瓷的非凡麗質。乾隆后期，蒼龍教子圖成為御瓷之中寓意特殊的一類，存世數量珍稀，經查閱公私典藏資料，與本品相同的實物僅見于西藏博物館藏品“清乾隆青花云龍背壺”，高29.5厘米，二者似應為原配的一對。

明崇禎沖天耳金片三足爐

尺寸:直徑12cm

來源:北京匡時2010年秋拍

此爐刻“崇禎壬午冬月青來監造”楷書款，渾圓腹，沖天耳，器形古樸端莊，爐身銅質厚重，手感甚佳。通體滿布金片，包漿色澤亮麗。王世襄當年得此爐也堪稱奇緣，此爐原為清末古玩收藏家趙汝珍所有，趙著有《古玩指南》，他為了解宣爐的合金比例，還曾鋸開過一些真正的宣爐加以研究，可謂前無古人。他先后收集了一百多件真正的宣德爐，但僅1951年贈與王世襄的此只宣爐得以傳世。玉堂清玩·大鬲爐則是明末清初的珍品銅爐。其造型碩大渾厚，色質靜穆精純，器型之大十分罕見。爐經多年火養，精光內含，紫檀整挖爐座為明制，材料精美工藝精良，包漿潤澤，甚為難得。1951年5月，王世襄購此爐于大煙筒胡同何玉堂家。何玉堂經營瓷器雜項眼力尤精，故宮收購之乾隆彩繪白燕雙耳尊成對，即由何售出。古代銅器中，銅爐是一個比較特殊的品種，特別是自從明代的宣德爐出現以后，這種器物更是備受人們的推崇，成為銅器藝術品中的主要器型。在明清時期，銅爐可以說是銅器中的典型代表。

清乾隆黃花梨龍紋大四件柜一對

來源:中國嘉德2010年秋拍

大四件柜又稱“頂箱柜”，是非常實用的家具，成對陳設，頗有氣勢，所以又是使用者身份和地位的象征。由于其體積碩大，一般房舍難以容身。隨著社會的變遷，經常被拆散或改作它用，成對完整傳世極為難得，在全世界博物館和私人收藏中，做工精良的黃花梨大四件柜非常罕見，雕刻云龍紋飾的更是屈指可數。此對大四件柜裝飾富貴華麗，威儀四方。八扇門板和柜膛的立墻均鏟地高浮雕云龍紋，波濤之上，浮云之間，云龍俯首下窺，龍身輾轉騰挪，氣宇軒昂，龍爪張弩，矯健有力。柜門雕飾圖案左右相向，龍頭略高出門框，既與柜體保持一致又成顧盼之勢，極為生動活潑。此柜雕飾精美，龍頭飽滿、雙角上揚，須發飛揚、身軀婉轉、鱗片服帖及龍爪張弩等等，皆用心刻劃，有著高超的藝術水準。

時大彬制圓壺

來源:西泠印社2010年秋拍

時大彬，號少山，為宋尚書時彥嫡孫，晚明紫砂“四大家”之一時朋之子。明人周高起在《陽羨茗壺系》中稱其作品“不務妍媚而樸雅堅栗，妙不可思”，贊大彬“于陶人標大雅之遺，擅空群之目矣”，《陽羨砂壺圖考》更是將其推為“壺藝正宗”。大彬對紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型設計與銘刻，都極有研究，確立了至今仍為紫砂業沿襲的用泥片和鑲接憑空成型的高難度技術體系，創紫砂陶藝文化之先河。該壺泥色栗紅，泥質細潤，黃色砂點隱現，撫之光潔，素面無飾。直嘴，耳狀把兒;圈狀的提子上有孔與壺貫通;壓蓋，短頸平肩;鼓腹平底。底刻“萬歷己酉時大彬制”八字楷書，工整閑雅。整器雖小但力度十足，古樸的泥色，大氣的造型，彰顯晚明文人的樸雅風格。

馮法祀《劉胡蘭》

尺寸:230cm×425cm

來源:北京榮寶2010年秋拍

馮法祀的《劉胡蘭》是在中華人民共和國成立以后的20世紀50年代，全國各文藝單位響應黨的號召紛紛以在民主革命、抗日戰爭、解放戰爭以及抗美援朝時期涌現出來的英雄人物事跡為題材進行不同藝術門類和表現形式上的藝術創作的背景下，產生出的一批表現革命戰爭以及英雄人物模范事跡的文藝作品。當時作為中央美術學院繪畫系主任的馮法祀教授對現實主義主題性繪畫創作有著極其濃厚興趣和創作沖動，他萌發了要以油畫的方式把在1947年犧牲的女英雄劉胡蘭就義時的場面創作和表現出來的想法，于是馮法祀教授開始了為期長達三年的艱苦創作過程。

劉小東《白胖子》

來源:北京翰海2010年秋拍

劉小東的早期作品《白胖子》，是被公認的劉小東最重要的代表作之一，被收錄于多部中國當代藝術史的論著當中，并參加了1999年的“威尼斯雙年展”。上世紀90年代被藏家購得后一直保存至今，從未易手。這件作品以種非常冷靜的現實主義手法表現了20世紀90年代背景下北京普通生活的一個瞬間:下過雪的冬日，一個身穿泳褲拖鞋、心寬體胖的中年人，仿佛剛結束冬泳上岸，被陽光曬著的雙眼不由得瞇了起來。看似平淡無聊的表面下隱藏著一種神秘的氣氛，在技法上也是表達得特別充分，淋漓盡致的展示了劉小東驚人的繪畫能力。

趙無極《巴黎圣母院》

來源:香港佳士得2010年秋拍

今年春拍的佳士得趙無極專題拍賣，全部售出，其中《賽馬》以超出預估價5倍成交，成為日場拍賣之冠，充分顯示市場對趙無極作品的殷切需求，其中尤以上世紀50年代的作品更是市場的焦點所在，拍賣紀錄、高倍數成交等情況也多圍繞于這批作品。《巴黎圣母院》即屬此時期，在主題、線條刻鏤、空間構成，都體現了20世紀50年代早期的典型特色，極具代表性。這時期的創作以青銅色最常見，暗紅色最為珍罕。

印尼藝術家蘇華格《奢華之罪》

來源:香港佳士得2010年秋拍

蘇華格是當今印尼舉足輕重的當代藝術家。作品《奢華之罪》在藝術家反思自省的基礎上再揭示另一更深層次，一種對于死亡象征的神秘預知或者說是對于自身有限生命的視覺警示。《奢華之罪》演化自蘇華格之前一系列的平面自畫像，成為一幅立體的自畫像，但卻僅以骷髏示人。

百達翡麗3974型號

尺寸:鉑金，三問，萬年歷，月相，自動上弦腕表，約1993年制

來源:香港佳士得2010年秋拍

百達翡麗3974型號是市場上十分罕有的。這款制作精巧、于1989年為慶祝百達翡麗創立150周年而誕生的腕表，以非凡的467塊部件，結集了百達翡麗的微型擺陀、三問及萬年歷等大師級性能于體積相對較細小的12.5法分機芯內。相信任何腕表收藏家都會因其無與倫比的教堂樂音報時響聲而為之贊嘆。這個備受追捧的型號于2002年停產，成為最令人向往的現代三問表之一。根據資料顯示，此型號以鉑金生產的數量非常稀少，在過去拍賣會上出現過的更只有3枚。

“完美粉紅”鉆

來源:香港佳士得2010年秋拍

自從古代印度鉆礦開采出第一顆粉紅鉆開始，寶石收藏家一直視之為最美麗的寶石。由于大顆的粉紅鉆在拍賣會上極為罕見，故此件“完美粉紅”(ThePerfect Pink)，一顆重14.23克拉的濃彩粉紅鉆絕對是本季最矚目的珍品。此顆巨型粉紅鉆色澤純凈均勻，獲美國寶石學會(GIA)評為濃彩粉紅色級別(FancyIntense Pink)，它不但分量驚人，而且沒有絲毫雜質，透現非凡美態。由于色澤濃艷，無需額外切面來加強色澤，配上流麗優雅的方形切割。