歐洲18世紀服飾藝術(shù)中的中國風尚

當今的社會，人們喜歡用“中國元素”來釋義許多具有中國特色的藝術(shù)作品，無論是熟知自身文化的中國藝術(shù)工作者，還是僅限于了解皮毛的外國設(shè)計師，似乎“中國元素”已成為極具辨識性的符號。的確，作為一種優(yōu)質(zhì)文化的誕生地，中國能夠給予藝術(shù)家取之不盡的靈感源泉，中國文化于世界平臺所引發(fā)的熱潮，在歷史的長河中屢見不鮮，特別是18世紀在歐洲泛起的波瀾，成為中國文化傳播西方的重要依據(jù)。而這濃墨重彩的一筆所抒寫的也并非“中國元素”所能涵蓋，它所形成的氣魄應該稱之為“風尚”。

18世紀的歐洲，絕對君權(quán)的鼎盛時代已然過去，社會矛盾的尖銳引發(fā)了經(jīng)濟體系的崩潰，英國在資產(chǎn)階級革命勝利之后進行了深入的社會和上層建筑的改革，而法國也正醞釀著更為劇烈的資產(chǎn)階級革命。以法國為代表的歐洲思想文化正處于古典主義衰落的階段，滲透王權(quán)意識形態(tài)的作品在文學藝術(shù)領(lǐng)域漸漸退潮，人們已經(jīng)厭倦了虛偽的崇高和夸張的嚴肅。在這個歷史大變動時期，歐洲人開始意識到向東方尋求智慧，特別是海外貿(mào)易的發(fā)展，使得歐洲的使節(jié)、商人、傳教士紛紛來到中國，并將中國優(yōu)秀的精神與物質(zhì)文化介紹到歐洲。在思想政治領(lǐng)域，啟蒙思想家們一方面從中國借用倫理思想，甚至政治觀念，掀起更為深刻的中國熱潮；另一方面，隨著大量商品與書面報告源源不斷地被帶回歐洲，在歐洲人眼前所展現(xiàn)的中國式物質(zhì)圖景也令他們傾倒。

客觀形勢的轉(zhuǎn)變，必然波及到藝術(shù)領(lǐng)域。18世紀被看成是理性的時代，哲學家從過去假設(shè)上帝存在進而推論所有事物的工作，轉(zhuǎn)換為依據(jù)實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，審美趣味從注重高尚的教化轉(zhuǎn)向?qū)で筝p松的快感。藝術(shù)風格在音樂家莫扎特、海頓，文學思想家狄德羅、伏爾泰，畫家華托、庚斯博羅中，貫穿著共同的主題——將理性與優(yōu)美趣味完美融合。而形成于建筑的羅可可風格成為歐洲當時時代風格最具影響力的代表。它是對路易十四時代古典主義過分推崇崇高、偉大、理性藝術(shù)風格的不滿和厭倦的表現(xiàn)，反映了法國貴族在經(jīng)歷了路易十四壓抑時代后在藝術(shù)上表現(xiàn)出的新追求。最早出現(xiàn)的羅可可主要是一種精致的建筑裝飾藝術(shù)風格，用貝殼、草莖、花朵、海浪圖案作為裝飾，并常用S形或漩渦狀曲線，色彩清淡柔和，亦稱之為“路易十五樣式”。羅可可最初在巴黎的宮廷和貴族中間流行，但不久為整個法國采納，并影響其他藝術(shù)領(lǐng)域和法國以外地區(qū)，特別是德國和奧地利等國，成為一時的風潮。

在18世紀席卷歐洲的“中國風尚”中，最直接與人們生活發(fā)生關(guān)系的依然是服飾，因為正是那些飄逸的絲綢以及溫潤瓷器帶來的奇幻圖案和色彩使得羅可可時期的服飾文化獨具特色。隨著歐洲對華貿(mào)易的展開，中國絲綢重新燃起歐洲的興趣，中國絲織品成為歐洲上流社會婦女的主要服飾面料。與此同時，歐洲的絲織業(yè)也發(fā)展起來。在羅可可時期，因法國宮廷需要大量華麗的服裝，使得里昂紡織業(yè)取得前所未有的發(fā)展，雄居歐洲之冠。法國生產(chǎn)的絲綢質(zhì)地柔軟。織物的染色技術(shù)也是由中國傳入歐洲的，這種技術(shù)被稱為“支那術(shù)”，是自有發(fā)明以來“最微妙的一種技術(shù)”，它將各種色料印于經(jīng)線之上，經(jīng)過與緯線的編織產(chǎn)生色調(diào)深淺勻稱的效果，為羅可可風格提供了色彩的盛宴。

對于中國情趣的追求還主要表現(xiàn)在服飾圖案上，這一原動力來源于瓷器。瓷器的造型、色澤、圖案紋飾和所描繪的各種生活場景攜帶著豐富的中國文化信息，成為中國文化傳播的媒體。中國文化對歐洲裝飾藝術(shù)的影響，對“中國風”的產(chǎn)生，以及對羅可可藝術(shù)風格形成的作用主要是由它來承擔的。中國的瓷器與制瓷技術(shù)于15、16世紀傳到歐洲，各國相繼開辦瓷器工廠，大都模仿中國瓷器的造型，圖案方面則傾心于亭臺樓閣、小橋流水、秋菊柳葉，直至吉祥圖案均躍然眼前，使中國風格大放異彩。溫潤清雅的中國瓷器不僅為羅可可藝術(shù)提供了全新的物質(zhì)材料，而且將“象征羅可可時代特有的光彩、色調(diào)、纖美”發(fā)揚到極致。難怪有人將羅可可風格與中國趣味形容成“神奇的契合”。表現(xiàn)在絲織品紋樣上中國題材與羅可可樣式貝殼曲線紋樣相結(jié)合，渾然一體，最終發(fā)展成幻想式的“中國風格”的裝飾世界。身穿長袍的中國人物、雕梁畫棟的樓臺亭閣、山清水秀的田園鄉(xiāng)野、春夏秋冬的風花雪月等中國題材大量出現(xiàn)在服飾品中。

18世紀歐洲社會審美觀念的改變與中國風尚有著直接的關(guān)系，從不承認自然之美，崇尚方正、對稱，到認定美來自和諧、均衡而多變；從表現(xiàn)理性精神到取法中國文化精神中的情感與性靈，所謂“中國風尚”賦予的靈感是顯而易見的，最能說明問題的是服裝的款式。法國畫家華托是歐洲繪畫藝術(shù)史中一位很重要的人物，是他使法國繪畫擺脫了刻板的巴洛克風格，而開啟了羅可可畫風。華托的繪畫在許多方面借鑒了中國畫法，給風景畫注入了一種獨立的生氣。他以山水烘托人物，并以此作為背景，然后使用嬌嫩而半透明的顏料，繪制玫瑰色、天藍色、紫藤色和金黃色的調(diào)子，以這些色調(diào)和構(gòu)圖所描繪出來的畫作，給人一種和諧靜謐的感受。華托的繪畫直接影響了服飾藝術(shù)，這種頗有深意的傳播讓我們再一次體會到“藝術(shù)是相通”的這句話。作為宮廷畫師，華托在他那富有魅力的畫面上，總是描繪配合其畫風的女服，人們甚至說它就是華托本人設(shè)計的。其主要特點是從后頸窩處向下做出一排整齊規(guī)律的褶裥，向下垂拖地的裙擺處散開，使背后的裙裾蓬松，走路時徐徐飄動，所以又被稱為“飛動的長袍”。華托服裝上很少有瑣碎的裝飾，但選用圖案華美的織錦或閃閃發(fā)光的素色綢緞制作，在女子婀娜轉(zhuǎn)動時，長而多褶的織錦或綢緞裙袍沙沙作響，于明暗閃爍間生出某種低調(diào)自然但略顯華貴的美感。盡管中西服飾風格有明顯的分野，但作用于服飾的那平順的線條與韻致中流露的低調(diào)奢華，又有誰能說這不是“中國趣味”所帶來的靈感？！

從技術(shù)層面而言，歐洲本土絲織業(yè)也明顯受到了影響。歷史學家西耶指出，從18世紀開始，歐洲的紡織業(yè)就置于遠東風格的影響之下。特別是中國刺繡工藝對當時歐洲觸動很大。在法國絲織業(yè)中心里昂，以中國刺繡圖案為范本，設(shè)計師們設(shè)計了許多奇妙的花卉圖案。無論是開放在花園、原野中的花卉或是植物學書中的花卉，都按實際模樣和色彩真實地表現(xiàn)在絲織物上，顯然這是中西合璧的產(chǎn)物。對中國繡品的熱衷使各階層婦女中掀起了繃圈刺繡的熱潮。路易十五時代因為蓬巴杜夫人的倡導，繃圈刺繡得到進一步推廣，中國的金銀線刺繡以及諸如“撞色”、“勻色”等方法也開始出現(xiàn)，這種附會于羅可可風格華麗而富有變化的光效，使應用于服飾品的刺繡越發(fā)流行。宮廷刺繡師瓦爾利特等人建立了刺繡協(xié)會，專為宮廷刺繡提供各種源于東方風格的圖案設(shè)計。市場需求的刺激還導致巴黎刺繡師公會成員大增，由于刺繡技藝變得復雜，學徒的學習期限延長至8年……隨著中國風格成為尚品，更加帶有“中國味”的繡有龍鳳和麒麟的刺繡服裝被認為具有難以言狀的美而風行一時。

18世紀的歐洲，以服飾藝術(shù)為代表的物質(zhì)文化成為中國文化的載體。它們不僅為歐洲提供了一種雅致而富有情調(diào)的生活方式，而且也啟發(fā)了歐洲人的想象力和創(chuàng)造性，充實了歐洲的審美體驗和藝術(shù)語言。事實證明，真正的“中國風尚”作為歐洲對中國文化的一種反映并不僅僅局限于藝術(shù)風格或?qū)徝廊の兜莫M隘領(lǐng)域，它是18世紀歐洲人對中國哲學、文學、藝術(shù)、政治思想、科學技術(shù)等全面發(fā)生興趣的表現(xiàn)，并且觸及大眾生活的方方面面，反映著一種人生的價值取向。從服飾藝術(shù)的角度探討，其中蘊涵的中國風尚是對中國文化形象意涵進行模仿并加以創(chuàng)造的結(jié)果。

（作者簡介：要彬，天津師范大學美術(shù)與設(shè)計學院副教授）