百年曹禺 百年滬劇

今年是曹禺先生誕辰100周年，上海滬劇院將于十月中下旬?dāng)y《雷雨》、《日出》、《瑞玨》三臺(tái)劇目赴京展演。為此，劇院特邀請(qǐng)著名導(dǎo)演、中央戲劇學(xué)院教授曹其敬將這三部曹禺經(jīng)典劇作重新整合、精心打造，謹(jǐn)以此來紀(jì)念曹禺先生的百年誕辰并表達(dá)對(duì)大師的崇敬之情。此次展演活動(dòng)將作為中國(guó)劇協(xié)主辦的“曹禺百年紀(jì)念活動(dòng)”之一，上海滬劇院是唯一受邀參加紀(jì)念活動(dòng)的上海文藝院團(tuán)。

說起來，滬劇對(duì)改編曹禺劇作情有獨(dú)鐘，雖說地方戲曲改編、上演的曹禺經(jīng)典劇作不在少數(shù)，可是像滬劇這樣改編數(shù)量之大、版本之多、影響之深遠(yuǎn)的卻也不多，可謂在全國(guó)兩百多個(gè)戲曲劇種中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。七十多年來，在曹禺劇作的改編和演出上，正是一代又一代的滬劇表演藝術(shù)家們薪火相承，才給我們留下了這些風(fēng)格迥異、爭(zhēng)奇斗妍的經(jīng)典劇作。從《雷雨》到《瑞玨》，從丁是娥到茅善玉，傳承經(jīng)典，樹立滬劇精品意識(shí)，始終是每一個(gè)滬劇人心中不懈的追求。此次赴京演出，為使明星效應(yīng)與經(jīng)典劇作相結(jié)合，將由上海滬劇院院長(zhǎng)茅善玉親自領(lǐng)銜主演《雷雨》、《瑞玨》兩部大戲，為觀眾展現(xiàn)海派藝術(shù)的魅力;同時(shí)為了進(jìn)一步擴(kuò)大滬劇年輕一代演員的影響，《日出》將由青年滬劇演員朱儉、程臻領(lǐng)銜主演。

《雷雨》是滬劇最早改編的曹禺作品，導(dǎo)演曹其敬表示:將在尊重曹禺原著、尊重滬劇改編本的基礎(chǔ)上，忠實(shí)于曹禺劇作嚴(yán)謹(jǐn)?shù)默F(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格來準(zhǔn)確體現(xiàn)曹禺作品的精神，并在人物的處理上作一些新的闡釋，使之更具張力。另外，對(duì)于這三部劇作，不刻意追求所謂的現(xiàn)代觀念與所謂的新奇，因?yàn)閷?duì)于滬劇來說，這些已是滬劇的經(jīng)典劇目了，觀眾從審美上已經(jīng)認(rèn)可和接受它了，如果改得面目全非的話，滬劇觀眾勢(shì)必會(huì)難以接受，反而會(huì)影響觀眾的欣賞。故而在總體把握上，她還是比較謹(jǐn)慎的，所要做的就是在這三部劇目間找到一個(gè)能使之統(tǒng)一的整體風(fēng)格，從而在舞臺(tái)的呈現(xiàn)上做到更精致、更準(zhǔn)確，在人物的處理上更接近曹禺的原意，更多的去考慮觀眾的審美心理。當(dāng)談到舞臺(tái)美術(shù)與音樂唱腔設(shè)計(jì)時(shí)，曹導(dǎo)還表示:在舞臺(tái)美術(shù)的呈現(xiàn)上要找到一個(gè)統(tǒng)一的形象，譬如一個(gè)曹禺的形象——一個(gè)青年時(shí)期的曹禺，身后是一個(gè)顛沛流離的流民圖。并通過曹禺這樣一個(gè)有思想、對(duì)生命有深刻見解的作家對(duì)中國(guó)社會(huì)和人生所做的思考，來樹立一個(gè)舞臺(tái)形象。不過出于對(duì)觀眾的審美考慮，對(duì)于膾炙人口的唱腔，大多都還予以保留，對(duì)于一些唱腔，既要表現(xiàn)出滬劇唱腔優(yōu)美的特點(diǎn)，又要最大可能地刻畫人物內(nèi)心沖突，力求更有張力。

此次滬劇《雷雨》，由著名劇作家余雍和操刀，在1959年宗華的《雷雨》會(huì)演本基礎(chǔ)上做較大的改編，并在戲曲化方面作了很多努力。其實(shí)早在1938年，施春軒的施家班就敢為天下先，演出了最早的《雷雨》滬劇版本，開了戲曲舞臺(tái)搬演曹禺劇作之先河。1959年，由滬劇表演藝術(shù)家丁是娥領(lǐng)銜，推出了滬劇界“大會(huì)串”版《雷雨》，當(dāng)時(shí)也是名家云集、盛況空前，丁是娥還被人稱之為“活繁漪”。之后馬莉莉、陳瑜等也曾領(lǐng)銜過《雷雨》的演出。因此，滬劇《雷雨》的演出可謂流派紛呈、經(jīng)久不衰。2006年劇院再度成功推出茅善玉領(lǐng)銜主演的《雷雨》后，又引起了滬上劇壇的熱烈反響。由于滬劇的傳承不是刻板地模仿前人的一招一式，每一個(gè)演員對(duì)角色都有自己獨(dú)到的見解，所以經(jīng)典傳承才能生生不息。茅善玉此次飾演的繁漪，更著重于人物內(nèi)心世界的刻畫，努力把繁漪的情感變化展現(xiàn)得層次分明，尤其是在傳承經(jīng)典的基礎(chǔ)上，還發(fā)揮出自己別具一格的表演風(fēng)格與唱腔特點(diǎn)。值得一提的是，此次在戲中扮演四鳳和周沖的兩位小演員，都是滬劇院委托戲校培養(yǎng)的2006級(jí)滬劇表演班的學(xué)生，迄今還未畢業(yè)，雖然表演和演唱都較稚嫩，但與幾位中青年名角的對(duì)手戲則是本次演出的一個(gè)亮點(diǎn)。

1982年《日出》首次被推上滬劇舞臺(tái)，該劇由著名劇作家何俊、姚聲黃改編，馬莉莉主演。當(dāng)時(shí)這部“西裝旗袍戲”的出現(xiàn)，被丁是娥描述成“滬劇從此又上了一個(gè)臺(tái)階”。1983年，丁是娥曾陪同曹禺、李玉茹夫婦在上海的中國(guó)大戲院觀看了該劇，當(dāng)時(shí)曹禺對(duì)于滬劇院如此嚴(yán)肅、認(rèn)真地改編上演自己的作品比較滿意，對(duì)演員的表演表示欣賞。他認(rèn)為，這臺(tái)反映舊時(shí)代社會(huì)的戲，對(duì)于如今的青年是有教益的。他還認(rèn)為臺(tái)詞的滬劇化改的很好，并表示上海人喜歡聽滬劇的唱腔，這些唱能增添抒情色彩。總的來說，細(xì)數(shù)中國(guó)二百多個(gè)地方劇種，年輕的滬劇與曹禺算是最有緣，特別從改編效果來看，也特別成功。2009年，滬劇院因此還推出過由馬莉莉的學(xué)生程臻主演的新版《日出》。故此次赴京演出仍由程臻擔(dān)任主演。

滬劇《瑞玨》的改編，最可貴的就是在深入領(lǐng)會(huì)原作精神的基礎(chǔ)上進(jìn)行了新的創(chuàng)作。《瑞玨》是在《家》的基礎(chǔ)上重新構(gòu)思、精心打磨的。2003年，滬劇院在上海大劇院推出了由余雍和改編，香港導(dǎo)演吳思遠(yuǎn)執(zhí)導(dǎo)，滬劇界“六代同堂”演出的大型滬劇《家》。之后，為了進(jìn)一步闡釋曹禺原作精神，打造曹禺系列的經(jīng)典，2007年，滬劇院又推出了根據(jù)《家》改編，由曹其敬打造、茅善玉主演的《瑞玨》。《瑞玨》一劇，匠心獨(dú)運(yùn)，對(duì)《家》中的人物進(jìn)行了精心刪減，“立主腦、減頭緒”，使全劇圍繞女主角瑞玨展開劇情，整部戲力求精巧、完美，充分體現(xiàn)了瑞玨既善良賢惠又寬容堅(jiān)韌的中國(guó)婦女優(yōu)良美德。

曹禺的經(jīng)典劇作提升了滬劇的文化品位。此次上海滬劇院集結(jié)了老中青三代最強(qiáng)陣容赴京演出，既是一次對(duì)大師的紀(jì)念，也是一次學(xué)習(xí)兄弟院團(tuán)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的契機(jī)。除在北京的展演，茅善玉還將與部分演員隨中國(guó)劇協(xié)“梅花獎(jiǎng)”藝術(shù)團(tuán)赴湖北省潛江市(曹禺先生家鄉(xiāng))參加紀(jì)念活動(dòng)。

滬劇是上海地域文化的象征，是上海地方戲曲文化的標(biāo)桿之一，是海派精神的不朽傳承，它在滬上觀眾中有著巨大的影響力。此次赴京參加曹禺誕辰100周年紀(jì)念演出，把名著經(jīng)典的魅力、海派戲劇的精髓傳遞給各地觀眾，擴(kuò)大起了上海文化品牌的影響力，并以實(shí)際行動(dòng)告訴人們，今天我們應(yīng)該怎樣去面對(duì)經(jīng)典、闡釋經(jīng)典、傳承經(jīng)典。這種對(duì)經(jīng)典作品精益求精不斷打磨的精神，在當(dāng)前浮躁氣息充斥的藝術(shù)市場(chǎng)上，是非常值得稱頌的。