“笑林”盛典之后的思考

2008年上海電視熒屏一臺笑的晚會《笑林大會》突出重圍，刷新了上海的收視，直逼央視春晚。2009年的《笑林盛典》更是刷新了2008年以來東方衛視的最高收視率，為東方衛視在全國贏得了開門紅。此后《笑林大會》便一發而不可收拾，成為東方衛視的一個品牌產品，收視率居全國前茅。今年是2010年“世博年”，元旦11小時的《笑林盛典》大直播，又成功告捷，受到觀眾媒體的追捧，從而使春節《笑林大會》新年精制節目更是達到東方衛視8.3%的好收視率……這一切，仿佛表現出曲藝界、尤其是相聲滑稽界繁花似錦、一派光明的景象。但靜心回顧，作為《笑林大會》的主創之一，我對盛典之后的“笑林”還是喜憂參半。

眾所周知，自上世紀40、50年代開始，相聲滑稽戲唱電臺就曾吸引了許多聽眾，一大批老藝術家都為相聲滑稽的鼎盛作出了巨大貢獻，涌現過許多經典優秀段子。但上世紀90年代，隨著影視藝術的飛速發展和歌壇新秀的不斷涌現，傳統相聲和滑稽戲的年輕觀眾大量流失，相聲和滑稽戲也走入了低谷，導致一些相聲、滑稽戲演員紛紛轉行、觸電，客串起了電影，電視劇，情景劇等。尤其在以收視率為“話語權”的電視行業，更將笑星看作拉升收視率的“救星”，其實在捧紅笑星的同時，也滋長了這個行業忽視本體創作的傾向。一些演員表面上看的確是靠著電視走紅了，憑借一個段子就可以養家活口幾年、走穴演幾年，但也由此造成了一些原本有資質、有才能的創作型演員都紛紛吃起了“現成果子”， 所以在一段時期產生創新不多、優秀段子不多的現象，相聲滑稽界表象熱鬧背后，其實已陷入一種惡性循環，實在令人堪憂。直到2006年，郭德綱的相聲德云社，才將人們遺忘了多年的相聲藝術又重新繁榮起來，它把人們從電視熒屏前又拉回到舞臺，把傳統曲藝藝術又帶回了劇場。與此同時，上海的“草根笑星”蔡嘎亮也以滑稽音樂脫口秀的形式，讓觀眾重返劇場。

然而，《笑林大會》又讓回到劇場的相聲、滑稽表演亮相熒屏。相聲滑稽名家帶來的優秀傳統相聲和經典滑稽獨腳戲不但為笑星正名，也喚起了觀眾的記憶，吸引了一大批年輕觀眾，讓他們領略了這一藝術的魅力。上海版《笑林大會》中，老演員、青年演員同臺PK、同臺傳承、同臺創新，比賽富有懸念;全國版《笑林大會》更是南北笑星同臺競技，師傅率高徒獻技獻藝，同臺切磋，讓人領略了南北曲藝的各自精華，特別是北方領軍人物姜昆與上海領軍人物王汝剛率徒的同臺獻藝，成為一時的美談。而這種南北笑星合演經典傳統節目的形式更是有助于作品的創作，經過《笑林大會》的歷練，就涌現了一批新人新作，如上海的計一彪、舒悅、潘前衛;北方的劉穎、張浩楠等，他們創作了如《股瘋》、《征爸啟示》、《學英語》，80后獨特的音樂相聲等，而劉穎、張浩楠新相聲、新雙簧也獲得觀眾首肯，更有拍賣價為10萬的相聲作品出現在《笑林大會》。《笑林大會》呈現給觀眾不一樣的現代風格，可以說是南北交流的《笑林大會》給曲藝留下了彌足珍貴的財富。

但縱觀《笑林大會》，還是不難發現，《笑林大會》雖然促進了南北優秀曲藝演員的互相融合、交流，傳承和發展了相聲、滑稽(獨腳戲)的傳統優秀作品，對觀眾和演員都是一個難得的機會。但總體來說還是新品太少，其中能流傳的佳品更是少之又少。曾幾何時，相聲、滑稽那些緊貼時代脈搏，反映社會現實的經典好作品都難以再現，“快餐文化”還是不時沖擊著我們的文化市場。如上海版的《笑林大會》舉辦期間，就有不少演員拒絕參賽，主要原因就是他們缺少“拿得出手”的作品，幾輪下來，自己就沒了底氣，令表演難以為繼。

因此，《笑林大會》作為語言類節目一塊響當當的牌子，在整個行業中呼喚創作、呼喚好作，令這門民族文化傳統藝術得以光大弘揚還是它的根本所在。雖說這些年它從上海走向全國，從傳統走向創新，正在一步步地不斷努力，但我們還是應該看到，在保護經典的同時，我們還是要發揚老一輩的鉆研精神，要拋開雜念為藝術獻身。要知道，唯有經典的才是流傳的，唯有民族的才是世界的。