阿加莎.克里斯蒂在舞臺

今年恰逢阿加莎克里斯蒂誕辰120周年，作為世界公認的“推理小說女王”，她的英文版著作銷售逾10億冊，并被譯成103國文字，在157個國家和地區出版，成為世界上最暢銷的圖書，僅次于《圣經》和《莎士比亞戲劇集》。盡管阿加莎以小說成名，但她同時還是一名劇作家，她從1930年便開始拓展“第二職業”——寫劇本，一生寫過約20個劇本，她的劇作至今仍在舞臺上熱演，其中不少還被改編成了電影劇本。

不過，相對于小說創作的“流暢”，阿加莎的戲劇創作一直都很“被動”，往往是在他人的建議和邀請下才開始著手，而她本人對自己劇作的點評，也通常是“還行”、“中規中矩”等等。1928年，改編自她的第一本小說《斯泰爾斯莊園疑案》的舞臺劇《不在場證明》上演，阿加莎本人看過之后卻很失望，于是便萌生了自己寫劇本的念頭。在友人的鼓勵下，1930年她創作了第一個劇本《黑咖啡》，上演后卻反響平平，即使是阿加莎本人也不太喜歡，加上她對寫劇本一直“不太自信”，在以后的十年里，她沒再動筆寫過劇本，直到1940年她才又創作了劇本《無人生還》。這次她的自我感覺不錯，還將這個劇本定義為她“劇作者生涯的開端”，該劇果然在倫敦和百老匯都取得了不俗的反響。之后，阿加莎又陸續寫過幾個劇本，有推理劇《蜘蛛網》、《意外來客》，還有像《女兒的女兒》、《判決》之類的正劇。

大概是因為《不在場證明》的后遺癥，阿加莎對于他人把自己小說改編成舞臺劇也異常謹慎，一般不輕易授權。不過結果卻使得她的大多數成品都得到了觀眾——尤其是阿加莎小說愛好者的滿意——不管出于什么樣的原因，阿加莎作品的舞臺劇改編多是忠于原著的，倒是作者本人動手改編自己小說的幅度比較大。小說《無人生還》是阿加莎本人最為滿意的作品之一，曾被許多國家改編成電影，各國的舞臺演出也非常多。當時，阿加莎在制作人的建議下，重新設置了劇本，因此劇本與原小說在人物、情節，甚至結局上都有較大的區別，直到2D05年才由BBC波洛系列電視劇的編劇Kevln Elyot對它做了“復原術”——將劇本改回了原著的結局。但是舞臺上區別于小說的處理，讓那些熟悉原小說的讀者在看戲時有了新鮮感。

今年英國、日本等地都不約而同地選擇了《控方證人》這部作品。戲劇人彼得·桑德自《黑咖啡》開始就與阿加莎保持著密切的合作近四十年，在《捕鼠器》取得成功后，他在1953年又決定把阿加莎的短篇小說《控方證人》搬上舞臺。一開始，阿加莎覺得自己庭審戲經驗匱乏，恐怕不能完成，于是做了許多準備工作，包括訪問律師、卷宗閱讀，結果在短短一個月時間里就完成了創作。為了體現庭審戲的場面，阿加莎大幅度地改編了原小說，還將場景挪到了法庭。戲上演后自然是廣受好評，阿加莎也曾表示這是她最滿意的劇本，也是阿加莎的舞臺劇中改編為影視劇次數最多的一部戲。《控方證人》于1954年登上百老匯，演出達645場之多，該劇的主角和配角還憑借此劇獲得了托尼獎。

封閉的空間、固定的人物和事件……雖然時間過去了半個世紀，但是今天我們看到的大多數阿加莎劇還是保持著作者原劇本的風貌，還是保持著傳統廳堂戲的特征。這也許對于當下看戲的人來說，算得上是老土了，但是阿加莎劇的意義正在于這種經典而傳統的“守舊”，這種傳統不僅英國人遵循著，法國、德國、日本、澳大利亞等國的演出者也仍然在遵循。

1947年英國瑪麗王太后八十壽辰時，BBC電臺用廣播劇為王太后祝壽，當被詢問希望演出哪部作品時，王太后欽點了阿加莎·克里斯蒂的作品。于是，女作家特意創作了廣播劇劇本《三只瞎老鼠》。1952年阿加莎本人將該廣播劇改寫成舞臺劇本，同年以《捕鼠器》為劇名，在倫敦西區正式公演。最初阿加莎對此劇也不看好、預言它只有八個月的壽命。然而該劇卻大受歡迎，自1952年上演后，一直都沒有停止“捕”觀眾入場。1974年，《捕鼠器》轉到了圣馬丁劇院駐場，此后一直在該劇院演出至今。正因為五十多年來一直遵循最初的制作版本并連續上演，使《捕鼠器》因此載入了吉尼斯世界紀錄，創造了戲劇史上長演不衰的歷史。觀眾進入圣馬丁劇院就可以看到墻上的一塊標牌專門記錄《捕鼠器》的演出場次，迄今為止這塊牌子上的數字已經超過了24000，并且仍然在更新著。另外，加拿大多倫多的“大貨車劇團”1977年至2004年因連演9000多場《捕鼠器》，也創造了加拿大的連演紀錄。

不僅是連演的紀錄，《捕鼠器》中的兩位演員在過去的11年里因持續固定出演劇中角色同樣也創造了戲劇紀錄，由于該劇每年都會更換演員班底，因此每年的11月都會舉行年度角色更迭交接紀念。2002年在《捕鼠器》誕生50周年之際、伊麗莎白女王夫婦也親臨現場觀看演出。《捕鼠器》在謝幕時要求觀眾保密的“插花”傳統也延續到今天，這些都成為《捕鼠器》獨特的象征。

英國媒體這樣評論：如果你初到倫敦，想要看一個精彩、傳統英倫風的推理劇，那推薦你去看《捕鼠器》吧。《捕鼠器》之所以能夠創造連演的紀錄，主要還是來源于世界各地的游客。他們中有的看過《東方快車謀殺案》，有的讀過《尼羅河上的慘案》，但慕名前來圣馬丁，只為一睹舞臺上的阿加莎。因為在這，戲劇的意義仿佛是尋找阿加莎的一個符號。

莎士比亞作品和阿加莎作品除了在銷售上不分伯仲之外，還有一個很大的共同點，就是同樣受到BBC和倫敦西區舞臺的熱愛，二者的作品不但長盛不衰，而且不斷有新改編作品問世。上世紀中葉，是阿加莎小說創作的旺盛期，由她小說改編的舞臺劇不斷出現：上世紀的三四十年代，主要是其他人(不僅是英國，還包括法國，德國等)改編阿加莎的小說；五十年代，阿加莎投入了不少精力，自己創作劇本或改編自己的作品，這段時期里，雖然她的劇作不多，但都受到倫敦西區的青睞，《空幻之屋》方興未艾，《捕鼠器》即閃亮登場，《蜘蛛網》又緊隨而至，而且半個多世紀后活躍依然。

現在，每年在阿加莎的故鄉德文郡托基舉辦的“阿加莎·克里斯蒂節”，都安排觀看阿加莎劇這項重要活動。2006年，英國還成立了“阿加莎·克里斯蒂劇團”，專門從事創作排演阿加莎的戲劇，并在英國各地巡回演出，其他大大小小的劇團演出阿加莎劇作的更是不勝枚舉。

在同樣熱愛推理劇的日本，阿加莎劇也是劇團的人氣作品。每年日本舞臺都會有新的阿加莎劇上演，既有阿加莎熱門的推理劇作，甚至還有劇團演出像《春日別離》(阿加莎以Mary Westmacott的筆名發表的情感小說)這樣的冷門作品。

在大洋彼岸的美國百老匯，阿加莎劇則有些冷清，盡管她最早的劇本集《捕鼠器及其他劇作》就是由美國出版的，但在《控方證人》的演出結束之后，基本就看不到阿加莎劇了。2007年紐約的TACT劇團又重新演出了《控方證人》一劇，但似乎沒有激起多少浪花來。

不過這三十年中還有一部戲值得一提，那就是1972年美國人推出的根據《無人生還》改編的音樂劇《有什么事正在發生》(Somethlng's Afoot)。雖然該劇在美國的演出并不算成功，四年間只演出了74場就草草收場，不過意味深長的是，這部戲1977年到了倫敦西區，就立即擺脫窘境，演出達232場之多。