濃墨重彩譜樂章

關鍵詞:李賀 音樂詩 神奇美

摘 要:中唐天才詩人李賀在其短暫的一生中苦心孤詣創作了大量的詩篇，其現存的240余首詩篇，有不少涉及到音樂方面的描寫，其中《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴歌》《申胡子 篥歌》《龍夜吟》四首詩專門描寫音樂。它們構思奇譎，異想天開，語言奇峭，瑰美冷艷，比附奇妙，凄迷瑰麗，譜寫了一曲曲神奇詭怪的樂章。

李賀是中國詩史上一位天才詩人。在中晚唐大家競相輝映、群芳斗艷的詩壇，李賀以其橫溢奇才，縱橫其間，詩風冷艷凄美，獨具一格，引起了時人的震驚與矚目，贏得了歷代無數讀者的喜愛與青睞。在他苦心孤詣創作的240余首詩篇中，有不少涉及到關于音樂方面的描寫，其中《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴歌》《申胡子 篥歌》《龍夜吟》四首詩專門描寫音樂，它們構思奇譎，語言峭艷，比附奇妙，譜寫了一曲曲神奇詭怪的樂章。

一、構思奇詭 異想天開

李賀的音樂詩構思奇妙，出人意表，具有較強的藝術感染力。李賀在音樂詩歌創作中，往往沉醉于內心的體驗，其藝術構思時常不受時空、層次和類別的限制，將看似沒有必然的邏輯聯系的兩件事或兩個事物任憑情感、欲望的流露而為詩。被譽為“摹擬聲音至文”{1}的《李憑箜篌引》即是如此。該詩起首四句:“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。”構思縱橫捭闔，先起于人間，很快升騰于云端，再跳入神界，而后陡然跌回人間，可謂天馬行空，獨具匠心。接著兩句:“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”以聲寫聲，以形寫聲，把看不見、摸不著的樂聲描摹得可聞可睹，可謂神來之筆。緊接著六句:“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞?！苯柚S富的想象，奇妙的夸張，由近及遠、由人到神，摹寫音樂效果的強烈感染力。石破天驚、魚騰蛟舞，可謂上天入地，異想天開。最后兩句:“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔?！边B月宮里的吳質、玉兔聽到李憑的箜篌聲也不睡不離，簡直是出真入幻，想落天外。

李賀的另一首音樂詩《聽穎師彈琴歌》的構思也同樣奇異絕妙?！皠e浦云歸桂花渚，蜀國弦中雙鳳語。芙蓉葉落秋鸞離，越王夜起游天姥。暗佩清臣敲水玉，渡海娥眉牽白鹿。誰看挾劍赴長橋?誰看浸發題春竹?竺僧前立當吾門，梵宮真相眉棱尊。古琴大軫長八尺，嶧陽老樹非桐孫。涼館聞弦驚病客，藥囊暫別龍須席。請歌直請卿相歌，奉禮官卑復何益?”前八句從不同角度、層次、意象描寫琴聲的絕妙精深。琴聲響起，空中的浮云便頹然飄散，只見一輪明月伴著天河;琴聲美妙，似雌雄雙鳳相對而鳴，又像深秋的荷葉紛紛凋零;琴聲悠揚，如“越王夜起”遠“游天姥”;琴聲縹緲，像仙女騎著白鹿渡海消失在迷霧中{2}。接著“竺僧”、“古琴”、“病客”的構思狀寫非凡之人，非凡之琴，琴聲之妙且非同凡響，章法波瀾曲折，筆觸跌宕頓挫。

李賀的音樂詩能生發奇想，另辟蹊徑，用神奇的想象突出奇詭的構思。如《申胡子 篥歌》“直貫開花風，天上驅云行”，樂聲可吹開百花，驅逐行云?！洱堃挂鳌贰笆竦狼锷钤茲M林，湘江半夜龍驚起”，則渲染樂聲的蕭瑟、激烈。詩人用新奇的構思，非凡的想象創造出種種奇美{3}。

二、語言奇峭 瑰美冷艷

李賀詩歌用字、遣詞及造句，力避平淡淺易，不愿使用“經人道語”，力求“筆補造化”，使其詩出俗反常、瑰美奇峭。

首先，李賀音樂詩中，語言的主觀性和情態化的色彩濃郁。遣詞造句，敷彩設色，光怪陸離。有學者統計，李賀詩中出現頻率最高的顏色是:“白”字83次，“紅”字、“青”字各68次，“黃”字、“綠”字各43次，“粉”字、“碧”字各26次，“紫”字24次，此外，尚有“黑”字11次，“赤”字8次，“褐”、“黛”各2次{4}。在李賀4首音樂詩中，也有許多色彩詞的運用。如，“碧窗皓月愁中聽”、“粉淚凝珠滴紅線”(《龍夜吟》)，“朔客騎白馬，劍把懸蘭纓”(《申胡子 篥歌》)。“碧”、“皓”、“粉”、“紅”、“白”、“蘭”等都是染上作者主觀意態的色彩詞。李賀在詩歌中鑲嵌如此繁多密集的色彩詞藻，刻意創造出層現疊出、濃重富艷的具有綺麗色彩的意象是為了在讀者的眼前與心中喚起強烈的視覺感受，以此激發讀者無比豐富的想象與聯想，將其引入詩歌所營造的音樂的意境中去。

其次，在字的選擇上，李賀喜歡用那些怪誕奇峭的字，使詩表情達意顯得驚心動魄。正如王思任在《昌谷詩解序》中說:“人命至促，好景盡虛，故以其哀激之思，必為晦澀之調，喜用鬼字、泣字、死字、血字，如此之類，幽冷 刻，法當夭乏。”{5}的確，在李賀詩中，“老”、“泣”、“哭”、“悲”、“苦”、“寒”、“咽”、“死”、“幽”、“凄”、“鬼”等字充斥其間。如在《李憑箜篌引》中，“石破天驚逗秋雨”、“老魚跳波瘦蛟舞”句中的“破”、“驚”、“逗”、“老”、“瘦”等字，用得奇而險。在《聽穎師彈琴歌》中，“暗佩清臣敲水玉”中的“敲”，“涼館聞弦驚病客”中的“涼”，用字大膽而奇妙。尤其是李賀在動詞、形容詞的運用上，更具獨特風格，發人未敢想、用人未敢用的字詞。如，龍會“驚”、鳳會“語”、蘭會“笑”、露會“泣”;光是“冷”的、魚是“老魚”、蛟是“瘦蛟”。又如，“暗合清風調宮 ”、“隔窗暗結愁人心”(《龍夜吟》)，兩個“暗”字把笛聲的悠揚、樂曲的清幽以及所逗起的愁思傳達出來，把音樂的聽覺形象賦予了生命的色彩，因而顯得格外生動傳神。再如“石破天驚逗秋雨”(《李憑箜篌引》)、“中坐時時驚”(《申胡子 篥歌》)、“湘江夜半龍驚起”(《龍夜吟》)，三個“驚”字，既表達了樂聲的激揚猛烈、酣暢奔放，又表現了人物的神情，襯托出樂曲動人心扉的藝術效果。李嘉言先生在《李賀與晚唐》一文中說李賀“愛用驚人的字眼與句法，如腥、瀉、慘、死、古、冷、孤、仙、龍、蛇、鬼等，這分明是在極度的感傷中需要一些刺激來麻醉一時，也是他對于時代失望、疲倦之余的一種不正常的病象”{6}。指出李賀用僻字的心理特征、情感意蘊與社會背景。李賀奇峭險峻的語言運用技巧，形成了其獨特的詩風。

三、比附奇妙 凄迷瑰麗

音樂是聽覺藝術，無形、無色、無味，音響稍縱即逝，難以捉摸。李賀音樂詩善于運用比喻、夸張、借代、比擬、通感等多種修辭手法，使所寫之物惟妙惟肖，栩栩如生，變無形為有形，變無色為有色，變無味為有味。

《李憑箜篌引》為表現箜篌聲驚天地、泣鬼神的藝術效果，成功地運用了比喻、擬人、夸張、通感等修辭手法。“芙蓉泣露香蘭笑”，多么神奇的擬人化，“石破天驚逗秋雨”，多么大膽的夸張，“老魚跳波瘦蛟舞”，多么詭怪的想象。李憑彈箜篌如同玉石碎裂、鳳凰鳴叫、荷花哭泣、蘭花歡笑、老魚楊波、瘦蛟跳舞，多么神奇瑰麗的音樂境界。也是對樂聲的適、怨、清、和的絕妙描摹，蘭花吐蕊為“適”，芙蓉泣露為“怨”，昆山玉碎為“清”，鳳凰鳴唱為“和”。

李賀在《聽穎師彈琴歌》中，“蜀國弦中雙鳳語”、“暗佩清臣敲水玉”，用“雙鳳語”、“敲水玉”來比喻琴聲的婉轉與清脆。而申胡子吹 篥，則是“直貫開花風，天上驅云行”，樂聲使花開、驅逐云彩奔跑，想象大膽神奇。在《龍夜吟》中胡兒吹笛，用“月下美人望鄉哭”來比喻笛聲凄婉幽怨，用“湘江半夜龍驚起”喻笛聲激越高亢、暴風驟雨般的旋律。而“寒砧能搗百尺練，粉淚凝珠滴紅線”，寒砧搗練、粉淚凝珠，既是隱喻又為借代。

李賀音樂詩最精彩的修辭手法是通感的運用。所謂通感亦稱通覺、移覺，它是將人們的各種感知功能互相溝通，從而達到對客觀事物形象、具體的認知的一種修辭手法。錢鐘書說:“在日常經驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有體質?！眥7}《李憑箜篌引》“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，巧妙地把聽覺形象轉化為視覺形象。昆山玉、鳳凰、芙蓉、香蘭都是視覺的物，作者通過“碎”、“叫”、“泣”、“哭”等把李憑彈箜篌的高超技藝描摹出來。在《聽穎師彈琴歌》中聽穎師彈琴的琴聲更是采用了聽、視覺轉換的手法，以“別浦”狀其幽忽，“雙鳳”狀其和鳴，“秋鸞離”狀其凄楚，“越王夜起游天姥”狀其縹緲凌空，“清臣敲水玉”狀其清蕭，“渡海娥眉”狀其姍姍欲仙，“挾劍赴長橋”用周處長橋斬蛟事狀其怒且疾，“浸發題春竹”用張旭寫字狀其跌宕縱橫。用各種具象調動讀者的想象力，從中體會琴聲之美妙?！洱堃挂鳌?“蜀道秋深云滿林，湘江半夜龍驚起?！钡崖曈茡P，時而蕭瑟，如同深秋時節留步在蜀道上的濃云籠罩的樹林中，時而激烈好似夜色彌漫湘江里的沉睡的龍王，突然驚動騰躍。讓無形之音變成可視之形，讓聽覺與視覺互通，形成“篇中全不及弦，而字字是弦”的藝術效果。

總之，李賀用其虛幻怪誕的意象，幽冷凄艷的色彩，神奇鬼怪的氣氛為我們構織了一個朦朧神秘的世界，讓人陶醉，令人向往。其音樂詩用語言描繪音樂世界的奇妙境界，譜寫了一曲曲美妙動人的樂章。

作者簡介:潘傳柏，信陽職業技術學院藝術系書記、副主任、副教授。

{1} [清]王琦，姚文燮，方扶南.三家評注李長吉歌詩[C].上海:上海古籍出版社，1998.

{2} 杜興梅.爭勝媲美 各臻其妙——韓愈《聽穎師彈琴》與李賀《聽穎師彈琴歌》[J].中央音樂學院學報，2005(2):53-57+100.

{3} 張鶴立.李賀音樂詩藝術談[J].淮北煤炭師范學院學報，1994(2):97-99.

{4} 陶慶梅.李賀詩歌風格特征論——以意象研究為中心[J].北京師范大學學報，1999(5):99-105.

{5} 吳企明.李賀資料匯編[G].北京:中華書局，2004.

{6} 李嘉言.古詩初探#8226;李賀與晚唐[M].北京:古典文學出版社，1957.

{7} 錢鐘書.七綴集[M].上海:上海古籍出版社，1985.