尹延新:自出新意不媚俗

濟南四面環山，適合韜光養晦。

尹延新就是個韜光養晦的人。他在干佛山腳下已經生活了70年，因此自取名為“舜耕山翁”。他的這半個多世紀，幾乎從沒有離開過繪畫。也就是說他幾乎沒有浪費過時間。對于一個執著于藝術的人來說，有這個沒有受過太多。誘惑的經歷，是非常幸運的。

記者問他為什么能夠耐得住寂寞，巋然不動，一心癡迷于繪畫的原因他反問：“我就是個畫畫的。繪畫這門藝術，自己默默地鉆研就行要那么多熱鬧干什么?”

他說這么多年來他基本上每天都在畫畫。累了就翻翻畫集爬上山看看書，喝喝茶調劑一下。“文革”時期很多人去“斗爭”，他就找個幽靜的地方畫畫。“后來他們批斗我，說我只專不紅。不過我還是不為所動”。而正是有了這十年的積累，后來沒有政治運動了，別人再想趕上我就難了。

再后來，就是市場經濟。沒有了政治上的運動，畫界的浮躁氣息卻也慢慢形成了。“很多人專注于炒作，不認真畫畫了。一個年輕人包裝下就號稱大師這怎么可能呢?”尹延新說，這時，他再次不為所動，安靜地畫畫。“現在看來，泡沫已經沒那么大了，一方面說明收藏者的欣賞水平提高了，另一方面也說明泡沫總會是要破裂的。

但他又解釋，他的“耐得住寂寞”，并非是要關起門來。“藝術終歸還是要回歸大眾，因此，和大眾脫離是錯誤的。如果沒有大眾我也沒有現在的名氣。”所以，在年輕時，他主動參加社會活動，那是“把大門打開讓自己走出去”。如今年紀大了，精力有限，主要是在家接待客人即為“也是把大門打開，只不過是讓別人進來。”

尹延新中等身材，面向和善。然而在藝術上，他卻并不“淡然”，甚至是個“激烈”并已“激烈”著稱的人物。他否定自己大膽創新，從而成為畫界一個鮮明的現象。

尹延新的繪畫之路，啟蒙于畫界巨擘齊白石。15歲時他偶然在集市得到了白石老人的幅牽牛花’作品，“一下子就喜歡上了，那種震撼真是太強烈了。”如今，尹延新的畫室里，仍然掛著這幅畫。”“文革搜查時我就把它塞在墻縫里……”

從此他就和齊白石結下了不解之緣。1996年，他購得湖南美術出版社出版發行的《齊白石全集》十冊，如獲至寶，細心觀賞。全面地研究白石老人書法篆刻詩詞題款繪畫，才深悟到齊白石大師大寫意畫的豐富內涵。

他如此評價齊自石老人的畫“以神取形，以意舍形言簡意賅，筆不工而心恭筆不周而意周，用筆蒼勁雄渾，意境深邃空闊，余味無窮。我又特別推崇白石老人膽敢獨造的藝術魄力，“天趣勝人”的意韻情操……

白石老人一生‘變法

不斷。白石老人50歲時作品風格大變，57歲時在張作品上題道“余游京華

畫法大變，既能知者多不認為白石作也”，可見變法之大，又題“見古今人之所長摹而肖之”。“老人見到別人的長處仍然虛心學習，何況像我這晚輩。就我而言要想走出去，必須變法要自出新意，變通畫法，不求媚俗。”尹延新說。

其實，早在上世紀80年代，尹延新就成為一面創新的旗幟。尹延新師從當代著名花鳥畫家于希寧教授、主攻花烏畫。幾十年的精研深究他的花鳥畫無論用筆用墨用彩，無論造型造勢造境，都已達到相當高度。他筆下的牡丹雍容華貴樸厚古茂春意盎然，他筆下的大雞生氣勃勃

墨彩飛動、神采盡出，他筆下的荷花古藤蘭蕙等清逸妍雅情態各具……

但在此期間，尹延新并沒有像現在主攻“大寫意”，而是畫“小寫意花鳥。”我一直看，一直研究但畫的還是小寫意。因為我認為自己還沒有讀懂白石老人不敢貿然下筆。

當然，多年里，尹延新在畫小寫意過程中，一直堅持臨習齊白石的畫，反復揣摩

領會，參悟、吸取久而久之，他的繪畫，盡管是小寫意的筆墨，卻體現著大寫意的韻味。歷經半個多世紀的工筆繪制和小寫意磨碎，他終于在晚年領會了齊白石“外事造化，中得心源”的奧秘和傳神寫照的大寫意的過渡。

他相信這是一條正確的藝術道路。他寫道：“余相信自己在歷經齊派的洗禮之后，會提高作品的藝術品位，于傳承中取“大道”、于變法中求自我而逐漸形成“舜耕山翁”風貌。而在他的筆記《硯邊拾零》中，也記述著他繪事的心得：“余自少時臨習白石牽牛花之后多畫小寫意，文革又改西畫，之后又改小寫意，五十余年之后方敢提筆畫白石翁”……

對于他現在所攻的大寫意，他認為：“大寫意畫要緣物寄情，關鍵是在“情”字上，觀察物象要精細之后才能取舍自由，大寫意畫是以神取形，以意舍形，言簡意賅，要做到筆不工而心恭，筆不周而意周。大寫意畫是綿里藏針絕不是生硬霸悍。”

他認為，大寫意畫筆簡而意境空闊，余味無窮。“畫大寫意看似粗筆大寫，但要求筆墨老辣沉穩厚重，墨氣韻味無窮。題字蓋章要恭謹慎重。前人大寫意畫家都有很深的文化修養，和筆力深厚的積淀詩書畫，印四絕，增加了文化內涵。畫大寫意要從工筆畫練起，先解決造型問題，然后練習小寫意，錘煉筆墨厚度從簡約到整體入大寫意。”所以，“凡是未有經過工筆小寫意階段者，最終越畫越空，筆墨淺薄。不相信者到幾十年后，自會后悔莫及。”

有人說尹延新現身在繪畫藝術上執著的創新精神正如他的名字，“延新延新，延續創新”，一直在創新。

他說，“作為一位一輩子為畫畫而較真的人，具備了一定的天賦前提下，只要他的生命還存在，都在變，尤其是到了晚年，回首看一看自己所畫的作品，都不太滿意，必然變法。這就是進步……