竹雕藝術(shù)鑒識

真正的竹雕藝術(shù)在宋代已初露頭角。明清時期，竹雕藝術(shù)品達到鼎盛，出現(xiàn)了百花爭艷的景象。明清兩代，文人士大夫?qū)懼瘛嬛瘛⒎N竹、刻竹蔚然成風，竹雕的文化含量也迅速攀升，這時文人的參與，使竹雕與書畫、雕塑藝術(shù)結(jié)合，導(dǎo)致竹雕藝術(shù)的空前發(fā)展。自明代正德、嘉靖之后幾乎每個時期都有一些杰出的藝術(shù)家涌現(xiàn)出來。當時大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，于是根據(jù)其雕刻技法和風格特征就產(chǎn)生了兩個竹雕流派，一派始于嘉定朱鶴，一派始于金陵濮仲謙。

據(jù)史料記載，明代嘉定派竹雕能在方寸之間刻山水、人物、樓閣、鳥獸、淺雕并用，刀法精巧，藝術(shù)造詣深湛，為時人所識。因此，嘉定竹雕藝術(shù)流派的繁盛，一直延續(xù)到清中期，后繼者有數(shù)十人之多。以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為著名，被譽為“嘉定三朱”，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吳之璠、封氏三杰、周灝、施天章、顧玨、蔡時敏等尤為世人所重。嘉定竹雕到了清代康雍乾嘉時期(1662年～1820年)，達到了黃金盛世，嘉定也因此被稱為“竹刻之鄉(xiāng)”。

明代金陵派竹雕以根雕和竹板刻書畫見長，與嘉定派華麗的竹雕風格相比較，顯得古樸雅致。但金陵派傳承不旺，僅有濮仲謙、潘西風、方潔等少數(shù)。

此后，以清初“留青圣手”張希黃為首開創(chuàng)了浙派竹雕藝術(shù)，改進了唐代以來的傳統(tǒng)“留青”竹雕技法，他的傳世之作不少，皆細致工巧，精美絕倫，其中以“山水樓閣”最為典型。他的作品精細的構(gòu)思和絕妙的制作工藝渾然一體，帶有濃厚的文人氣息，并且影響和帶動了一大批竹雕藝人，最終形成高雅淡泊，巧而不媚的浙派風格，堪與嘉定派，金陵派并駕齊驅(qū)。

此外還出現(xiàn)了徽派竹雕。除了地區(qū)形成的流派藝術(shù)之外，還有一些雕刻家在繼承前人，推陳出新方面做出了貢獻，發(fā)明了有別于地區(qū)流派之外的新技法，其中最具代表性的有李耀、張步清、馬根仙、鄧孚嘉等人。

早期的竹刻制品遺存很少，到今所見多為明清傳世品，一般渾厚古樸，構(gòu)圖飽滿，布滿器身刀工深峻，常做深浮雕或透雕，線條剛勁有力，轉(zhuǎn)角出棱。朱鶴認為，如果不進行透雕和深刻就不算雕刻。品種以筆筒、香筒為主。清代前期尚有明代遺風，但表現(xiàn)技法更為多樣，淺刻、淺浮雕、留青、圓雕等同時并行;品種擴大，除筆筒、香筒外、臂擱、竹根人物，動物與山石具備，制作精致工整，細巧秀雅，而像張希黃的留青山水樓閣、鄧渭的淺刻小字行楷等都是個人風格特征十分鮮明的作品。清代后期作品風格較為單一，用刀平淺，常作陰刻。現(xiàn)提供一些明清竹雕的鑒定技巧以飧讀者:

1、看質(zhì)地

明清時期的竹雕家，所用竹材都取自于生長二至四年的竹子，竹的紋理結(jié)構(gòu)細密，嫩老適中。所以雕刻成器之后，經(jīng)打磨，其光潤平整，不亞于平整的木紋。早期的竹刻作品往往表現(xiàn)出竹的肌理，后期作品則精工細作，很少見到竹的粗糙肌理。

2、看款式

明清時期的著名竹雕大師，基本上都沒有在作品上留名的習慣，所以，有親筆提款的名家傳世之作很少。現(xiàn)在我們能見到的刻上大師名款的竹雕器物，有四種情況:一是作者親筆提款的真品;二是其弟子們后加款識的真品;三是弟子的作品刻上師傅的名號;四是完全造假的贗品。由于明清竹刻中鐫有的作者名款或印章，是鑒定的重要依據(jù)。因此，贗品仿造刻款，尤其是名家的款識，比較常見。一般來說，真款刻寫自然流暢，秀中有骨，剛而不板，無矯揉造作之感，突出作者自我風格。偽款則筆畫呆滯，下刀乏力，與原作者風格不符，有的雖形似卻無靈氣。

3、藝術(shù)共性與刀工

明清時期，曾出現(xiàn)一批具有文人、工匠雙重身份的特殊工藝大師，他們的作品往往刀工流暢，且畫意明確，意境深刻。從清末開始，竹刻上的書畫丟失了耐人尋味的意境，失去了精湛的刀筆藝術(shù)。

4、藝術(shù)風格

一般說，明代的竹雕表現(xiàn)出質(zhì)拙渾樸的藝術(shù)風格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙時期的沉實幽雅;乾隆時期的多姿富麗。到了清后期，作品的風格趨向平淺單一，但這只是從總體上看。明清時期有很大一批作品，都是文人藝術(shù)的一種體現(xiàn)，文人有著自己獨立的藝術(shù)特點。因此，竹雕鑒定中不能太絕對化。正確的方法是從總體上把握，具體鑒定時，則注意一般與個別兩者之間的聯(lián)系和區(qū)別。

5、竹雕色澤

一般來說，作品的年代愈久，器表的顏色也愈深。這種色澤的產(chǎn)生，多是常被人們賞玩摩挲的緣故。明代作品多帶有暗紅的色澤，其中最受人歡迎的應(yīng)是一種帶有琥珀光澤的紅色;清代的作品多深棕、棕黃色，越到后期色澤愈淺。然而，事實上清代的竹雕作品中，往往具有一種灰褐色澤，這就比較特殊了。偽者常將新器加以染色，冀求獲得與舊器相同之色澤，但人為模仿浮而不沉，與自然色澤終究有別，經(jīng)仔細辨別，很易看出。同時偽作之畫面，凹凸之處的色澤千篇一律，也無濃淡之分，更無過渡色。

6、工藝特征

在竹雕工藝中，知道一些工藝的流行年代是很重要的。陷地深刻技法從清代開始的;竹簧器始于清初，盛于乾嘉時期，精品均為宮廷用具;留青雖始于唐朝，但唐至明代不見有，現(xiàn)傳世作品除了明末張希黃的佳制，其余均為清以后的產(chǎn)品;康熙年間嘉定派曾用一種特殊的粘土制成竹雕中動物的眼睛。因此，熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的時代。

7、多看真品

要平時多看，多接觸博物館或私人收藏的古代名家竹雕作品，和在平時交易的竹雕作品進行比較，才能不在交易中吃虧。

8、互證

明清時期不少竹雕大師，既擅長竹莖雕，又善于竹根雕。既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。藝術(shù)是相通的，無論是何種材料，都會表現(xiàn)出自己獨特的創(chuàng)造力、刀工和審美意識。因此，我們通過竹雕大師同時期兩件不同材質(zhì)的作品，進行對照，了解了他的藝術(shù)表現(xiàn)力，就可知其作品的真?zhèn)巍?責編:孫達)