剪紙藝術在高中美術教學中的應用

摘 要: 新課程理論認為，教師也是課程資源的開發者。本文作者在實際教學中嘗試把民間剪紙藝術引入高中美術課堂教學之中，并對剪紙教學進行了探索。本文從“激發學習興趣，感受剪紙藝術”、“ 學習剪紙技法，感知剪紙藝術”、 “創作剪紙作品，掌握剪紙藝術”、“參與作品評價，領悟剪紙藝術”等方面對剪紙教學的實施策略進行了探索。實踐證明，將剪紙教學引入美術課堂，對于提高學生學習美術的興趣，增強課堂教學實效具有實際的意義。同時，剪紙教學也是讓學生學習民間美術的一條有效途徑，對于培養學生的創新思維，樹立傳統文化意識具有積極的意義。

關鍵詞: 高中美術教學 剪紙教學 實施策略

在高中美術教學中，長期以來，由于種種原因造成了民間美術教育的缺失。高中美術新課程標準提出:“要引導學生深入了解我國優秀的民族民間藝術，增強對祖國優秀文化的理解。”因此，近年來，許多教師進行了與民間美術相關的教學策略的實踐與探索，以求滿足高中學生學習民間美術的需求。在高中美術課堂中引入剪紙教學，符合新課程的理念，也讓學生在學習和感受民間美術中，逐漸進入一片多彩多姿的藝術天地。

教學有法，但無定法。如何在高中美術課堂中開展剪紙教學?結合近兩年的實際教學，我對剪紙教學的實施策略進行了如下探索。

一、激發學習興趣，感受剪紙藝術

“興趣是最好的老師”。欲使剪紙教學取得成功，必然先讓學生對剪紙產生興趣，只有調動了學生學習的興趣，才能進一步激發學生對剪紙教學的內在需求，為日后的教學奠定良好的基礎。美術教師要多想辦法調動學生的學習興趣，創造寬松的學習環境，鼓勵他們參與剪紙知識的學習。

1.搜集和整理剪紙資料，激發學生的“動趣”。

首先，在高中開展剪紙教學之前，應該放手發動學生搜集相關的剪紙資料。為此，教師把班級同學分成4組，讓學生通過互聯網、圖書館、影視作品、民間剪紙藝人等渠道，搜集和整理剪紙資料，形成系統材料。每組一項任務:第一組搜集文字資料，第二組搜集圖片資料，第三組搜集視頻資料，第四組搜集剪紙實物。這個過程是學生自主認識剪紙藝術的過程，也是鍛煉他們團隊合作精神的過程。例如我了解到第二組學生在搜集圖片時對剪紙產生了興趣，想了解剪紙的具體制作方法，他們就自發到一民間藝人處請教剪紙的技巧，體現了很好的自主學習精神，為接下來的教學打下了良好的基礎。

其次，展示搜集資料成果。請各組展示成果，并說出對剪紙藝術的認識與體會。例如:搜集剪紙文字資料的同學，花了大量的時間把搜集來的文字資料，進行歸類和整理，展示的材料條理明確，有剪紙的概念、剪紙的歷史、剪紙技法、剪紙流派等。他們的成果展示和講解，使其他學生加深了對剪紙藝術的認識。

2.播放具有地域特色的風光片，激發學生的“視趣”。

播放具有地域特色的視頻，可以增加剪紙課的課堂氣氛，激發學生的學習興趣，有利于學生感受地域文化;對于學生開闊視野，以及學生理解不同風格的剪紙作品有很大的幫助。例如在欣賞陜北剪紙時，我播放陜北風光片，學生領略了陜北的地域風貌、風土人情，加深了對剪紙流派的理解，增強了學習興趣。

3.創設問題情境，激發學生的“境趣”。

課堂上創設問題情境，可以活躍課堂氣氛，激發學生的靈感與想象，促使學生帶著問題去思考和分析，并最終達到解決問題，提高學生學習興趣的目的。在剪紙教學上課伊始，我就把自己創作的剪紙作品擺放在教室內的窗臺上，創造剪紙的課堂氛圍。并提出如下問題:怎樣欣賞剪紙作品?剪紙創作要表達什么?以此啟發學生主動探究。在情境的襯托下，我簡要講述了“剪紙的歷史”、“剪紙的風格”、“剪紙與民俗”等知識，學生懂得了用聯系生活、聯系民俗的方法欣賞和創作剪紙作品，也明白了剪紙作品是勞動人民表達情感及美好愿望的載體。

再如，在欣賞不同地域剪紙作品時，我展示了山東地區的剪紙作品、陜北地區的剪紙作品、浙江樂清地區的剪紙作品。面對不同風格的剪紙作品，學生被具有濃郁地域風格的剪紙作品所吸引，產生了強烈的學習興趣。在情境的幫助下，學生不但興趣被調動，更能在興趣的牽引下探討剪紙作品的內容。這時教師及時提出問題:三處不同域剪紙作品的風格與形式有什么特點?學生通過分析、討論，最后得出結論:北方的剪紙風格粗獷，浙江剪紙，風格挺秀、細致，展現出江南特有的神韻。

在課堂上創設良好問題情境，能有效地激發和提高學生的學習興趣，讓學生在富有激情的情況下參與課堂學習，不僅有利于提高課堂效率，而且有利于培養學生分析問題和解決問題的能力。

二、學習剪紙技法，感知剪紙藝術

高中生的智力發展基本成熟，概括化的觀察力、成熟的記憶力和理論型的抽象邏輯思維能力的形成，為深入學習美術知識和技能提供了智力基礎;另外，學生的自我意識和克服困難的主動性、積極性的增強，也有利于剪紙技法課的開展。

1.教師剪紙技法演示。

烏申斯基說:“教師個人的范例，對于青年人的心靈是任何東西都不可代替的最有用的陽光。”教師的示范，其實就是把剪紙的構思、程序、技法和要領向學生展示的過程。事實證明，教師恰當的示范能夠提高學生的學習興趣。

首先是演示剪紙符號。剪紙作品是由簡單的圖形符號組合而成的，學習剪紙，也應該從熟悉剪紙符號開始。我在給學生示范時，如:小圓形、月牙形、柳葉形、鋸齒形、花瓣形、逗號形、水滴形等，(見圖1)還要記住不同符號適宜表達的內容，如小圓點適宜表達的內容有:人物、動物的眼睛、花心、花瓣、水珠等。只有熟悉了這些基本的剪紙符號，才能組合出豐富的剪紙圖形。

其次是演示紙張的折疊方法。教師把彩紙帶顏色的一面向里對折，每折一次就隨即把折線壓平，用訂書器訂好。然后，在折疊好的紙面上用鉛筆畫上圖稿，再按畫好的線條剪去要剪的部分。紙張有多種折疊方法，如五瓣折疊法、六瓣折疊法，最佳的折疊層次是四層。

最后是演示剪紙樣式。基本上是演示對稱或單獨的剪紙樣式，這樣的圖形較為簡單易學，學生容易接受，也符合循序漸進的學習原則。例如:我在給學生示范《團花》、《老鼠花燈》時，及時地提問學生，這兩幅作品的構成有什么特點(見圖2、圖3)?運用了哪些構成方法?學生帶著問題仔細觀察教師的演示，比較準確地找到了答案:對稱、重組、聯想。我提醒學生，平時要有意識地強化自己的形象思維，腦海里儲存的形象多了，才能產生奇思妙想，才能談到創造性思維和創造出富有創意的美術作品。

圖1?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖圖2?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖?搖圖3

事實證明，教師的示范直觀、親切，能夠豐富美術課堂，引導學生積極參與教學過程，提高學生學習美術的興趣，提高課堂教學的效率。

2.學生剪紙技法練習。

首先是剪紙符號的技法練習。可以采用先臨摹后創造的練習策略，提醒學生在下刀的時候要三思后行，剪刀運行要靈活，線條流暢，不留茬口。另外，還要細心謹慎。剪紙符號雖然圖形簡單，但學生要達到精確的掌握，還是有一定的難度的，因此，要投入較多的時間進行剪紙符號的練習。學生在練習剪紙符號時，要加強同剪紙作品的聯系，這樣學生對剪紙符號的理解會更加深刻，學起來也快些。

其次是剪紙畫面的組合練習。畫面的組合是剪紙的關鍵環節，就像炒菜，各種原料都備齊了，最后工序就是大廚在烹飪時的組合技巧了。練習剪紙構圖時，要忘記常規的透視方法，學習剪紙特有的表現方法，如:形象夸張、簡潔明快、構圖飽滿、對稱均衡等。組合畫面時要大膽組合，隨意夸張，要善于抓住物像的主要的和特征明顯的部分，舍去次要部分，同時又要表現出畫面組合與裝飾的自然之美。例如，把天上的云、鳥與地上的人、樹組合在一個畫面上;把不同季節的物象安排在一個畫面上等，形成了剪紙的獨特風格。正所謂:“千剪不斷，萬剪不亂”。學會了符號剪法，掌握了剪紙構圖特點，就可以學習剪紙創作了。

三、創作剪紙作品，掌握剪紙藝術

傳統的美術課堂，教師注重美術知識的傳授，忽視了學生的主體性，忽視了學生對問題的自主見解和對知識的再生、再創造性能力的培養。而在剪紙教學中，放手讓學生創作剪紙作品，就能放開學生的手腳，充分體現學生的主體地位，并進一步讓學生在剪紙實踐中，感受民間文化，練習剪紙技巧，掌握剪紙藝術。

1.創作階段的藝術構思。

巧妙的藝術構思是剪紙創作的基礎。在構思階段，學生首先要做的是發掘自己生活中有意義和藝術提煉有價值的東西，找到要表達對象，不管是人物、動物、植物。但是，這些東西都是原始的材料，需要進一步的提煉、加工。在提煉加工階段，就需要教師激勵和指導學生對原始的題材進行藝術構思，使學生學習到藝術創作的一些基本技巧，如夸張、變形、取舍等。

例如:一位學生在構思他的《福豬》時，只是用寫實的方法構思，教師及時提醒學生，要藝術地處理豬的形象，運用夸張、變形等手段表現豬的肥壯:滾圓的頭、渾圓的身、粗短的腿;大面積的身體會顯得簡單、呆板，缺乏生氣，可以加入花草進行裝飾，如牡丹、芍藥等;豬毛的表現采用鋸齒紋，也可以加一些花瓣紋和圓點紋，使花豬顯得可愛、富貴。學生在領會了教師輔導的意圖后，在自己構思的基礎上進行大膽改進，最后，他的剪紙作品《福豬》既表現出了豬的肥美、可愛與富貴，又表現出了豬的安靜與快樂的性格，具有一定的藝術感染力(見圖4)。

2.創作階段的剪紙技巧處理。

剪紙技巧是表現剪紙內容的得力幫手，是保證學生成功藝術創作的基石。在這個階段，教師要時常關注學生的創作過程，發現學生創作中存在的問題，及時提醒學生:在技法處理還沒有確定設計方案的情況下，暫時先不要動手剪，否則，結果可能是前功盡棄。教師要鼓勵學生運用夸張、變形、概括等手法，動用適合表現主題的剪紙符號，創作出富于裝飾性和趣味性的剪紙作品。學生在創作中遇到技法問題時，可以先和同學討論、研究，還可以請教老師，把技法性問題解決好。例如:學生在創作《縫衣》時，遇到了怎樣簡化、概括人物衣紋的技法問題，開始學生把衣紋處理得過于寫實、也過于繁瑣，結果減弱了人物形象的整體性，畫面顯得繁雜、凌亂。這時教師要指導學生:把繁多的衣紋進行提煉和概括，尋找出重要的結構線。經過處理，學生用豎線為主，弧線為輔，很好地表現出縫衣婦女穩坐椅子，認真縫衣的形象，以及安靜閑適的生活環境。畫面的整體性得以提高，人物的形體結構、動態也較為生動感人。(見圖5)

再以創作《覓食》為例，在創作時，教師及時指導學生:要大膽抓住主要的和有特征的部分，舍去次要的和細節部分，運用裝飾和富于美感的剪紙符號豐富形象。學生運用鋸齒紋表現公雞的羽毛，用柳葉紋和月牙紋豐富羽毛的層次，公雞覓食的瞬間形象躍然紙上，具有很強的藝術感染力(見圖6)。

學生在剪紙創作過程中，技法上除了傳統中的陽剪、陰刻、剪、貼外，還有折、畫和手撕的技法。例如《水仙團花》在四瓣折的紙上剪出放射狀的圖案，不僅動用了圓點形、柳葉形、花瓣形等，而且用了富于創意的剪紙符號(見圖7);《母親》在畫面處理上，也顯得大膽概括，作者動用了圓點形、柳葉形、鋸齒形等剪紙符號，畫面組織得較為成功(見圖8)。《打草》運用剪、刻的技法比較熟練，柳葉紋、鋸齒紋的運用自然。(見圖8)

四、參與作品評價，領悟剪紙藝術

通過剪紙成果的展示，指導學生參與評價，能讓學生達到知其所以然的境地，充分領悟剪紙藝術。同時，評價的過程其實也是學生取長補短的學習過程，學生的借鑒與反思有利于課堂效率的提高。我在每節課上都會安排一定的時間，運用多種評價形式，對學生剪紙作品進行評價。

1.學生自我評價。

學生自我評價具有積極的意義。自我評價能使學生重視作業的要求，并逐漸認識剪紙藝術，提高學習效率;接著使學生進行自我診斷、自我分析，進行自我反省，能看到自己的優點，同時也能找到自己的不足，有利于繼續改進和提高。例如創作《母親》時，學生對自己作品的評價就比較客觀:由于喜歡村婦的樸實，我很想把村婦完美地表現出來，只是剪紙技法還比較幼稚，形象有點不太生動，不過還是很有生活情調的。另一位創作《覓食》的學生對自己作品的評價是:我們家的那只大公雞最神氣，很想把它用剪紙的形式表現出來，作品形象比較生動，剪紙符號的運用還不多，在創作時，概括和取舍不夠大膽。

在學生自我評價之后，教師要及時鼓勵引導學生:兩位作者在生活中注意觀察學習，注意形象記憶，所以他們能很好地創造出優秀的作品。希望大家在生活中注意觀察自然，發現美的事物，又要善于學習，努力提高自己的審美素養。教師的鼓勵能進一步激發學生創作的積極性。

2.小組評價。

剪紙教學是以開放的形式展開的，學生的剪紙創作活動同小組的討論、研究聯系在一起，并貫穿始終，因此，小組內的作品評價更加具有實際意義。因為，學生有了評價自己作品的經驗，所以小組評價的結果會相對客觀、公正。另外，小組集體評價作品，學生會以更加認真的態度對待。例如，在評價作品《水仙團花》、《母親》、《覓食》時，小組代表的評價就顯得客觀、公正:形象樸實無華，但缺乏生動，技法剪刻結合，技法有待提高。這是對作品《母親》的評價;生機盎然、閑適寧靜、剪紙技藝較為熟練。這是對作品《覓食》的評價。在小組評價之后，教師及時進行總結:大家講得很好，對于剪紙作品來說，首先要好看，接下來要有內容，技法還要嫻熟。

高中階段學生具有很強的創新思維能力，我注重保護學生的獨特的個性，讓他們充分發揮自己的評價才能。學生通過課堂上的作品評價，不但能提高創作水平，更能進一步領悟剪紙的藝術魅力。

總之，在高中開展剪紙教學是學生學習民間美術的一條有效途徑。學習剪紙藝術，使學生感受剪紙這門獨特的藝術形式所傳達給我們的情感和信息，加深對傳統文化、民間美術的理解，培養起學生的創新思維，樹立起民族傳統文化意識。教無常法，也無定法。教師只要不斷地研究教材、研究學生、研究教學方法，就一定可以找到提高課堂效率的有效策略。

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