論中學美術的審美教育

摘 要: 教師要對學生進行形式美的培養，審美情趣的培養，審美理想的培養，審美創造能力的培養，真正實現教學的審美化，最終達到素質教育最本質的目的，充分關注人的全面A

關鍵詞: 中學美術 審美教育 形式美

隨著改革開放政策的推行，教育更加注重提高質量和效益，培養全面發展的人才，培養健全人格、有教養、有文化的人，這就要求教師把教學與人的發展更緊密地結合起來。當然，這種發展不僅包含認知、道德的發展，而且包含審美的發展。

中學是學生完成獨立思考，審美世界觀形成與發展的初級階段。中學美術是學生理解藝術的初級階段，美術是直接接觸學生精神的教育手段，其豐富的審美體驗和鮮活的感情基礎、生動的表現形式陶冶學生的感情世界。教師必須打破長期以來在繪畫教學生以寫生為基礎的技能訓練，用美把知識武裝起來，按照美的規律進行教學，真正實現教學的審美化。美術教育也是對學生進行美育，促進其審美能力、創造能力，更好地發展學生的創造思維，更能促成學生正確的價值取向。

中學美術的審美教育要從以下幾個方面入手。

一、形式美的培養

作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。形象是審美的起點，學生的審美感受都產生于形象，不僅如此，學生接受知識也往往從具體形象開始，學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸山勢的高大、花卉的嬌艷美麗等。學生通過對這些形式美的感受，構成對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象，需要經過老師的講解、引導或指導，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

如在中學美術課教學中，形式美的培養最直觀的就是構圖。構圖作為畫面基本結構，它的創造是否合理直接影響到作品的藝術感染力，所以掌握一定的構圖規律，對提高學生的審美能力大有幫助。教師在教學過程中還要讓學生通過多做練習來達到鞏固知識的目的。教師可以請學生上黑板或在紙上根據自己所提供的靜物或人物進行組合聯系，讓學生通過已掌握的構圖美學知識自覺地在畫面中尋找并協調對利因素。對學生在練習過程中所出現的得失，教師要及時加以評講，指出優點和缺點，也可以當面幫助學生修改失誤之處，讓學生目睹美的轉換過程。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生進行欣賞和分析，然后通過練習加深理解。在素描和西畫中，構圖是表現對象形體結構和質感的造型藝術。在課堂中則通過臨摹優秀素描作品和寫生來培養學生對這一造型藝術的感受和表現能力。

二、審美情趣和審美理想的培養，對青少年的思想品德具有重要作用

美術是視覺藝術，美術可以優化人的直覺、想象、靈感和悟性等形象思維素質和能力，通過美術教育可以發展學生的感知能力。教師要發掘藝術作品內在的健康感情因素，并通過精心的教學設計和藝術的教學方法在課堂上引導學生體驗、領悟這種美，使之轉化為學生高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摹優秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方面展開。

對美的事物的感受和情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感受都受審美理想的制約。中學生由于受年齡和身心發展的局限性，往往把握不了是非標準，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應該歌頌的，什么是應該批評的，不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品，總是集中地反映生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點，反過來他又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種潛移默化的寓教于樂的作用，是藝術審美活動的特征，也是美術教育的目的之一。

在課堂上，教師選擇古今中外的優秀美術作品來提高學生的審美能力，從格調高雅的作品中感受美術的情趣和崇高境界;并通過與學生的談話分析，以及簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。如達芬奇的《蒙娜麗莎》以神秘的微笑而舉世聞名，許多人第一次見到這幅畫時，都被他的笑容所征服，從中受到愛和美情操的感染;徐悲鴻的《奔馬》描繪馬的四蹄奮起，昂首奔騰象征了中國人民活躍、自強的生命力，表現了畫家在黑暗中對光明的追求，使學生在不知不覺中接受了愛國主義教育。

三、加強指導，培養審美創造能力

學生藝術的審美創造活動，以他們慢慢形成的想象力為前提，在美術課中逐漸學到的技能技巧為手段。所以美術技能技巧的訓練在中學美術課中仍然占有重要的地位。在實際的美術教學中，學生運用通過教師的引導、啟發，可以充分地調動和發揮想象力與創造力。平時用到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，還有對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的想象為可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品來。

美術教育不是只培養學生感受和鑒賞美的能力，最終是為了培養他們的審美想象力和創造力，提高學生的思維能力。學生在理解了美的同時，還升華了思想形成了獨立的思維方式，通過繪畫來感知美，創造美，也就有了創作的動力。在美術活動中，觀察是極其重要的，包括自然的觀察，社會理解的觀察，花開花落的觀察，四季更替的觀察，農村與城市變化的觀察，古今建筑的觀察。通過觀察，學生不僅增加了知識和經驗，而且主動地探索了知識，同時豐富了想象力和創作的源泉。創造力的培養是藝術教育的主要目標之一，創造力是產生新思想，發展和創造新事物的能力。美術創作是創作者精神和實踐活動的產物，是從審美、構圖、基本形體到完成，是美的創造，是學生通過觀察分析，展現自己獨特的審美，旨在使學生了解美好的生活，美好的事物都是由自己創作的。

美術并不只是繪畫。隨著社會、經濟、科學的不斷發展，美術已經伸向了我們生活的各個領域。課堂教學的審美化是學校教育中的一個系統工程，也是教師追求的理想境界。只有各方面相互配合，各項工作相互促進，才能提高學生美的思想、美的素質，使學生具備美的心靈、言行、情操，從而推進素質教育，真正實現教學的審美化。