記憶與永恒

摘 要: 全國第十一屆油畫展區在武漢舉行，2009年10月16日到18日本文作者參觀了武漢的湖北省藝術館，感觸深刻，對繪畫有了更具體更真實的認識，體現更為深刻的是畫面的完整性，繪畫制作的多樣性手法。寫實繪畫仍是這一屆油畫美術展的主流。從改革開放到現在，中國油畫面臨著一個十分新鮮而復雜的局面。在藝術觀念與藝術形態上充滿了矛盾差異與對立，也充滿了反思、批判與磨合。在這一屆美展中也出現了一批新人，使中國的油畫發展實力增強。

關鍵詞: 第十一屆美展 完整性 寫實繪畫 創新 發展趨勢

一件美術作品會引起很多的反應，這些反應都是不同的，其實這也是正常的現象。即便是對于一件好的作品，有些人提出了它的缺點和不足，這對于廣大評論者和作者還有廣大觀眾都是非常有益的。它可以啟發讀者思考、討論問題，從而活躍這個領域的學術氣氛。自羅中立的《父親》在第二屆全國美展上展出以來，許多報刊發表了評論，在美術界、美術大觀及廣大群眾中影響非常大。很多人認為這幅畫非常好。至于好在哪里，評論者的意見是不一樣的。因為好的藝術品的內容是豐富的，給人的感受也會是多方面的，不同的觀眾可以根據自己的生活經歷、審美水平和趣味從不同的角度去欣賞它、評價它。[1]

全國美術展覽是目前我國規格最高、規模最大、最有影響的國家級美術大展，2009年10月16日到18日全國第十一屆油畫展區在武漢舉行。雖然美術界的許多人早已預測說這屆展覽可能不會有驚人作品出現，但這次在入選的作品中選出了488件作品，其中90件獲獎提名作品，包括金獎提名作品2件，銀獎提名作品7件，銅獎提名作品6件，優秀獎提名作品5件。適逢共和國60年華誕，各地所選送的作品，有關革命歷史題材的為數不少，通過不同角度，把觀眾的記憶拉回到新中國誕生前后令人難忘的光輝歲月中。

在第十一屆美展中寫實主義繪畫仍為主流趨勢。但從寫實主義繪畫所表現的多種現代科技的應用和選題上看，目前的寫實繪畫與前幾屆的寫實繪畫有些許不同。許多作品看上去在技法上是寫實的，但實際上更像超現實主義或者浪漫主義。另外，從作品的形式上、趣味上看，寫實性繪畫的一端向著意蘊靠攏，另一端和前幾屆一樣朝著超現實主義靠攏。因此，第十一屆全國美展顯示出作為中國油畫傳統樣式的寫實主義正在發生著變異。這種趨勢使我們感到，在美術評論中，“具象繪畫”的概念將代替“寫實繪畫”概念。[2]

對廣大美術工作者來說，欣賞學習觀摩這些寫實主義繪畫都有著眾多啟發，主要是從技法上的認識與提高，為以下三點。

首先，從畫展上，認識最為深刻的是關于繪畫的完整性，畫展上所看到的畫，沒有一幅是可以再添上一筆的，再添一筆已是畫蛇添足了。這次畫展對廣大藝術工作者啟迪了在創作中怎樣更完整地去體現一種情緒，一種事物，或者現象。如張京生的《紅花》，在這幅畫中，主要體會的是色彩的搭配運用和畫面的多種的表現手法，刮刀的使用，以及目前正在處理的整體的虛實的關系。

其次，畫面大多是寫實的，看到了畫面精道的一面，不是有多細致，不是多完美，但是用筆很講究，很精道，很有趣味性，很耐看，很能看進去，很吸引人。如來源的《彌漫》，之所以提出這幅，是這幅和目前的當今社會繪畫狀況相比比較類似，畫面的人物、靜物刻畫細致，處理精到，但是又很有主次之分。

最后，畫面的制作性很強，大部分的畫都經過了技術上的處理，而且很多寫實的大場面的東西都用了投影儀等這些先進的科學技術。我堅信純繪畫的東西，用最原始的方法去體現心中所想、所要傳達的東西，但是制作性是當今發展趨勢很明顯的一個方面，所以，在今后的繪畫道路上，應該多嘗試一些新的有幫助的技術。

寫實性的繪畫在第十一屆美展中占有很高的比例，使觀眾的注意力集中到了作品的題材上。從現實生活中取材的仍占多數，邊疆，少數民族，鄉土風俗，以及表現人物心情和思緒的題材一如既往地得到畫家的偏愛，并且因為是六十周年展，描繪重大的歷史事件的作品非常多。從獲得金、銀、銅獎提名的作品中，我們可明顯看到當代油畫的這一新趨勢。本屆展覽作品，有描寫少數民族群眾為汶川大地震死難同胞祈禱的場面，場面肅穆，人物質樸，其間融入了作者的真縶感情，讓觀者為之動容。風景作品在第十一屆美展中繼續滑坡。人物的表現風格和手法呈現多樣性。靜物多是一些象征性的，多表現革命戰爭題材，也有些現時代的靜物。

第十一屆美展在一定程度上反映了中國油畫發展的現狀，在今后的幾十年，我們也將繼承這種使命，隨著多元化的發展，走中國油畫的獨特的民族道路，使中國的油畫順利蓬勃發展。

參考文獻:

[1]邵大箴.也談《父親》這幅畫的評價[J].美術，1981，(11).

[2]水天中.七屆全國美展油畫印象[J].美術，1989，(9).

[3]詹建軍.自覺構建油畫藝術的中國學派[J].油畫中國，2006，(1).