“小成本”打敗“大制作”

[摘要]在第82屆奧斯卡頒獎典禮上，《拆彈部隊》打敗《阿凡達》，斬獲包括最佳影片、最佳導演在內的6項大獎。《拆彈部隊》的勝出既在情理之中，又在意料之外，因為不論在時局優勢，審美標準方面，還是在商業運作的影響上《拆彈部隊》都略勝一籌。

[關鍵詞]《拆彈部隊》 《阿凡達》 時局 審美標準 商業運作

2010年3月8日第82屆奧斯卡最終落下帷幕，情理之中，《阿凡達》慘敗，《拆彈部隊》模掃千軍，將包括最佳影片、最佳導演以及最佳原創劇本在內的6項大獎收入囊中。

很多“阿”迷們不服氣。一部在全球票房創造歷史新高的大制作怎會輸給2008年就現身，票房卻只有1600萬美元的影片。筆者認為《阿凡達》與《拆彈部隊》的糾結及《拆彈部隊》的勝出是有癥結所在的。

一、時局分析

從政治方面看，自第一次海灣戰爭起，美國就開始窺視中東的石油和天然氣，于是戰爭頻發，不斷增兵伊拉克，即使是現在，巴格達等城市的戰事還是接二連三，死亡的數字已經麻木了人們的神經。而面對舉著“維護世界和平”的旗幟充當“衛道士”的美國，越來越多的國家對其進行譴責。在世界輿論的壓力之下《拆彈部隊》適時出現《拆彈部隊》沒有明顯的偏向哪一方，甚至回避了戰爭發生的政治原因，只是在展示美國大兵在戰亂地區過的那種真實而無奈的生活，它很委婉的向人們宣傳：其實我們美國人也是很苦的。而且通過影片我們確實感受到了一絲溫暖與柔和。很顯然，不管導演的初衷是不是想通過這部影片讓人們給美國大兵甚而美國政府一絲同情和理解，但積極的影響肯定已經產生了。相反《阿凡達》中出現了“白人侵占土著人土地”的影射，雖然不能說卡梅隆要刻意搬出美國人霸道強占的歷史，但怎么看影片也實在不能往美國人臉上貼金，所以不得不懷疑，政治方面的傾向或多或少會給《拆彈部隊》帶來好處。

從經濟方面看，某種程度上說，美國社會經濟的起伏一直是奧斯卡的大方向標。舉例說明：在1929年到1934年期間美國出現經濟危機，而1929年的奧斯卡最佳影片是《百老匯旋律》，它給處在水深火熱中的人們提供了一個迷醉的機會，1930年是帶著一點絕望翩翩而來的《西線無戰事》，1931年是《壯志千秋》氣魄宏大，但卻把高素質丟在一旁，什么東西都得靠生拉硬搶。1932年的《大飯店》里偷盜、搶劫、敲詐、萎靡都反映了當年的社會實景，但隨著經濟逐漸復蘇1933年的《亂世春秋》則開始轉彎，影片里出現對人生和國家的希望與信心，1934年經濟危機尾聲，一部《一夜風流》給人們帶來災難后的重生，一部愛情喜劇洗去了人們心里的塵埃；同理也可以分析，在1979年到1982年時美國又發生了一次大規模的經濟危機，而奧斯卡最佳影片分別是：1979年《獵鹿人》1980年《克萊默夫婦》，1982年《烈火戰車》還有2000年到2003年美國經濟再次蕭條，奧斯卡最佳影片分別為：2000年《美國麗人》2001年《角斗士》2002年《美麗心靈》2003年《芝加哥》它們都是美國現實經濟起伏的真實寫照。如此一來，2010年的奧斯卡如果把最佳影片頒給《阿凡達》，那白人侵略土著人“慘敗”多少有些不應景，而《拆彈部隊》一出則如同《亂世春秋》、《烈火戰車》和《美麗心靈》一樣會給美國人一個希望和曙光。

所以綜合分析美國的時局可以看出，《拆彈部隊》的“突出重圍”也許并非偶然：大的風向標指示，經濟基礎決定上層建筑，政治因素影響文化決策。

二、審美標準

《阿凡達》屬于走在前沿的科幻，它超凡入圣的3D效果和特技第一時間沖擊著人們的視覺感官，無數影迷和非影迷都對其趨之若騖，并且《阿凡達》還依然在遵循好萊塢能保持票房長盛不衰的傳統——不厭其煩的使用英雄崇拜，給生活在無奈中的人們造夢。英雄主義在現實中有這樣的意義；因為人們的生活壓力太大，考試、就業、裁員等等都讓人們感覺在被生活追殺，人們為了逃命只能一直向前跑，喘息不暇時看上一部英雄主義電影，英雄被追殺，奮起反抗，終于打敗敵對勢力，這時一切都輕松暢快起來，仿佛是我們自己打敗了生活中的嚴峻形勢?！栋⒎策_》便是如此，不管其主題是什么，但它最終給了人們一個英雄夢，在夢中人們勝利了，所以《阿凡達》成了一部叫座的電影。但除視覺震撼外《阿凡達》卻因其內容的空洞和庸俗成為一部“大制作的小電影”。正如美國《綜藝》網站上影評人批評卡梅隆：“老調重彈‘善良的土著人智斗邪惡白人’，劇情老套，只是裝點一些愛情元素，結局不言自明?！泵绹洞迓暋氛f：“視覺效果固然不錯，但難以彌補影片中無趣的對白和簡單粗暴的構想所造成的瑕疵。”與之相比，《拆彈部隊》用紀錄片式的拍攝手法，實景拍攝美軍在伊拉克的真實生活狀態，沒有硝煙彌漫的緊張對抗，沒有故弄玄虛的血腥實彈，僅僅是一種慢節奏卻因為導演緊湊的情節安排而顯得分外扣人心弦。一場在沙漠中的襲擊戰，兩個美國兵，三到四個恐怖分子，相隔大約幾公里，就那么相持起來，一共也沒打幾槍，從烈日當頭等到快傍晚，導演并沒有給人們欣賞槍林彈雨，而是用一種平靜且真實的危險處境調動人們的神經，雖然看上去枯燥不堪，實則反映出戰爭就是這樣的枯燥和慘烈，給人們的心理帶來不小的沖擊；另外影片還特意站在拆彈士兵的視角上去表現他們穿上防護服時沉重的呼吸，不管是因為天氣炎熱使得包在厚重的防護服中呼吸困難還是當穿上防護服后每向前走一步就等于靠近死神一步，那種沉重而真實的呼吸聲生生地拽著人們的心，讓人們不自覺地為士兵們捏著一把汗；導演卡瑟琳·畢麗格還努力將影片向最高檔次的戰爭片靠近——在表現戰爭殘酷的同時，不忘反映戰爭中人們心理的變化，和《現代啟示錄》《野戰排》等優秀的戰爭片一樣，片中表現了詹姆斯和同伴身在異地，漸漸在戰爭的泥潭里迷失自我的過程。有一場戲是詹姆斯從一個當地人家里狼狽跑出來后，穿過紛亂的大街匆匆返回營地。導演用手搖攝影機晃動的拍攝方法既從詹姆斯的視角真實的反映當地人對美軍的厭惡，又通過這種不穩和混亂的鏡頭表現出詹姆斯內心的煩亂和恐慌而當詹姆斯從危險的巴格達回家后，他突然發現自己生活在安逸中反而總像是丟失了什么似的，換言之他已經無法從戰爭的漩渦中擺脫出來了——“戰爭是毒品”的主題顯露出來。所以戰爭帶給人們的不僅是英雄更是反思。與之相應，奧斯卡也早已厭煩了單純的英雄主義，它不會也不能和普通人一樣只去滿足人們的某種心理缺失，奧斯卡面對的是無數反映多方面內容的優秀影片，它的工作是選出能達到一定審美高度和道德高度或是內涵豐富、意義深遠的片子。而卡瑟琳·畢麗格比詹姆斯·卡梅隆更懂得抓住時機，反映現實，用現實的殘酷和溫情打動人，這樣完全符合奧斯卡評委們的審美取向，所以《拆彈部隊》的勝利絕非偶然。

三、商業運作

據報道今年奧斯卡頒獎典禮北美地區的轉播權被ABC以6500萬美元的價格買斷，比去年增加1000萬美元之多，而無怪乎奧斯卡有這樣的優勢，因為它一直保持著全美收視率第二的成績，僅次于每年1月份的美國超級杯橄欖球賽。如此高的收視率帶來的不僅是聲譽更是巨大的商業機會，除卻極大地帶動廣告業、旅游業、流行服裝業和各種產品的銷售，奧斯卡巨大的功績之一還在于為獲獎的好電影帶來后續的良好收益。在Hollywood.com上有對獲獎電影后續票房的統計：在過去30年里，一部獲奧斯卡提名的片子，票房平均會增加3000萬美元左右，而獲獎影片票房還將增加2000萬美元。2005年的《百萬美元寶貝》得獎前的票房是800萬美元，但獲獎后竟然創造了9200萬美元的奇跡；2009年作為黑馬的《平民窟的百萬富翁》獲獎前票房是4300萬美元，獲獎后又增加9700萬美元《返老還童》總票房超過1億美元，而獲提名之后又增加了1700萬美元。如此看來，大部分時候奧斯卡可以為部分電影帶來后續的良好收益，甚至有時候還會創造票房奇跡?；剡^頭來看《阿凡達》憑借其特技和通俗完美的故事獲得了全球近20億美元的票房收入，它的名聲大噪已經人人皆知，但在奧斯卡之前，試問有幾個人熟悉《拆彈部隊》?現在奧斯卡獎一頒，我們回頭看看是不是很多人又紛紛去電影院爭相目睹打敗《阿凡達》的究竟是怎樣的偉大和不同。所以，奧斯卡對《拆彈部隊》的青睞也在于給票房一般的好電影一個“重生”的機會，給優秀電影的一種補償。雖然目前為止《拆彈部隊》因其部分文藝性質或其他原因帶來的是有些尷尬的票房收益，但不管能不能得到大眾的肯定，最佳影片等六項大獎的獲得，終能讓它借著奧斯卡的光，增加曝光率。

總而言之《阿凡達》雖然憑借其超凡的視覺效果給了人們一時的震撼，但不論是從政治經濟時局的角度、審美標準的角度還是從商業運作的角度看《拆彈部隊》都勝了一籌，當然同時也帶給了人們長久的現實反思所以當之無愧成為今春奧斯卡的大贏家。