論十九世紀印象派繪畫的藝術風格

【摘要】印象主義是19世紀后期產生于法國的一種藝術思潮和流派。印象派畫家在藝術特色上從構圖、造型、色彩、筆觸以及主觀精神的表現上都和之前的古典主義的藝術特色有著明顯的區別。他們重寫生，重實踐，并走出畫室，描繪外光和大自然的瞬息變化，用奔放的筆觸和沒有調和的顏色在畫布上直接糅合，形成冷暖色調強烈的新畫風。

【關鍵詞】印象派;印象派畫家;藝術風格

印象派繪畫，是指發生在19世紀下半期，以法國為中心風靡歐洲并具有世界性影響的印象主義繪畫現象。印象派繪畫以莫奈的《日出的印象》最初被人譏笑而得名，卻在短短的一二十年中躍然成為一場世人矚目的藝術運動。在1874年巴黎的第一屆印象派畫展，被認為是印象派繪畫團體誕生的標志。該畫展向世人宣告，這是一群畫家們不懈努力所展示的作品，他們的作品擺脫了由世俗等級制度和固步自封的藝術團體強加于其上的傳統桎梏的束縛，同美術史上的任何一場運動相比，印象主義及其關聯的畫家具有更為神秘的特性，他們起初為公眾所不理解，被評論家責難，可是，他們不氣餒，也正是以他們的畫展為起點，“印象派”從法國開始影響整個歐洲，成為西方現代繪畫的起點。

印象派的代表人物為馬奈、德加、雷諾阿、畢沙羅、莫奈、西斯萊及后印象派畫家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他們吸取了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的經驗，在19世紀現代科學(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，直接描繪陽光下的物象，通過畫家直接觀察所帶來的感受，來表現微妙的色彩變化。

首先，印象派是將繪畫從客觀自然再現轉向主觀精神表現，反映印象派具有繪畫獨立性的美學觀念。在印象派繪畫出現之前，法國巴黎乃至整個歐洲畫壇，都是以安格爾為代表的所謂新古典主義和學院派占據統治地位。印象派從精神上是對立于古典傳統繪畫的，強調創新。他們對主題性地再現現實不以為然，注重畫家對于現實情境的自我感受和自覺表現，擅長于對現實情景的生命狀態和存在形式進行直覺式的客觀再現與描繪，將繪畫從客觀的自然再現轉向主觀的精神表現，努力反映印象派具有繪畫獨立性的美學觀念。因此，他們的創新主要在于畫法以及對于題材的態度，其實，印象派畫家并不是反對以自然為師，只是強調“不要失掉你所感覺到的第一印象”。印象派認為“記憶”和“想象”可以“從自然的束縛下解放出來”。塞尚還提醒畫家“應防止傾向于文學”，在繪畫中排除敘事性的文學內容。印象派生活在各種矛盾交雜的社會之中，他們離開畫室，采用小尺寸的畫框和便于攜帶的油畫布及其他材料，就是到大自然中去研究轉瞬即逝的色彩變化規律，去尋找宣泄自己情感的方式，去發現和創造自己的思想。

凡·高認為:“為了繪畫，如果必須的話，我愿意永遠忍受貧困。歸根到底，人生在世不是為了個人自己的安逸……走出畫室到現場作畫……直接根據生活創作繪畫，意味著日復一日地生活在那些農舍里，像農民那樣在田地里勞動;而且要呆在戶外而不是室內，不僅僅是出去散散步而是像農民那樣天天如此。”塞尚還提醒畫家應防止傾向于文學，在繪畫中排除敘事性的文學內容。“他喜歡把很厚的油彩一筆筆涂在畫布上，造成厚涂的結實效果。因此被稱為是‘用手槍描繪的畫’。”高更關注思想，他說:“如果一個藝術家為畫的和諧需要，他就有權隨意使用色彩。”還說:“用來自人的生活與自然的某些題材作為依托，我通過線條與色彩的安排而獲得的交響與和諧，并不表現普通字面上所說的‘真實’;它們不是直接表現思想，但是它們應該使人去思索。”看來，印象派同中國傳統繪畫有著很多相近之處，特別是關于“觀察自然，感受自然，自由抒發”，講求“外師造化，中得心源”。面對大自然，注重表現個人新鮮感受和最有生命力的直觀感覺。

其次，印象派是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現印象派的藝術與光學相結合的主要特征。從世界美術史的角度來看，整個美術史的繪畫作品全部打開，你就會發現在印象派繪畫這個部分，尤其色彩鮮艷和斑斕，而之前的繪畫幾乎是清一色的棕色調子，但都沒有印象派繪畫那么強烈。印象派繪畫在光與色的表現上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機盎然。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術要素、快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號，光和色是形、意、美的藝術起始點，形、意、美在光和色中成形、達意、示美。印象派對光與色的探索得益于19世紀初期科學家對光的本質的新發現，孕育了藝術與科學相結合而產生的文化躍遷。莫奈曾反復畫不同時間的魯昂大教堂和草垛，正是為了捕捉瞬間的光與色。這次珍品展展出的《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》與《魯昂大教堂，陽光的效果，傍晚時分》便是莫奈為教堂繪制的30余幅油畫中的兩幅。畫這批畫時，他曾在給妻子的信中寫到，他每天都會有一些頭天未曾見到的新發現，于是趕緊將其補上，但同時也會失去一些東西。

印象派畫家一反古典畫風棕色的“醬油調子”，畫出了物體的環境色彩和色彩的相互滲透，他們精確地記錄下了大自然里朝暉夕陽的萬千氣象。猶如現代藝術心理學家魯道夫·阿恩海姆所說:“印象主義派要求畫家們所做的一切，就是真實地記錄下那些于特定時刻和特定地點知覺到的最小色彩單位。”

再次，印象派是“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。它不是簡單的繪畫場所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統繪畫方式，是為了在陽光下對景寫生，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。雷諾阿喜歡在戶外林下寫生模特兒，以悉心研究模特兒身上、臉上的綠色反光和燦爛的斑點效果。雷諾阿從清新的自然風光中揭示色彩暈染流動的奧秘，感悟色彩的爭妍與和諧、陽光的歡愉與變化、自然的節奏與坦誠、人生的明朗與溫馨，于是，有了《打陽傘的麗絲》中的傘下陰影處、回眸一瞬間視覺色彩的晶瑩剔透與麗絲眼神的非視覺色彩的真誠魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌動、春訊匯集和春意蕩漾，有了《泛舟塞納河》的河水淌動、河光波動、小舟劃動和泛舟人的靈動。“陽光下的繪畫”，為印象派繪畫的崛起和發展在繪畫方式上奠定了基礎。

最后，印象派重視寫意是印象派的表現技法。印象派的表現技法強調“寫”，有一些類似中國寫意筆墨那樣的方法。中國傳統藝術的精髓就是“書寫性”，它的基本要求是“書寫”有別于“描摹”，在書寫中，對線的輕重把握和疾澀枯潤訴諸于畫面各種痕跡。而印象派畫家運用小筆觸的排列，時而擺、時而刀刮、時而重疊、時而揉擦、時而橫涂縱抹、時而積點成面等多種手法，使繪畫性的形式美達到了一個前所未有的高度。

對于這種“寫”的作品，在當時的巴黎，許多反對印象派的人這樣描述印象派畫家，大意是說印象派畫家拿起畫布、畫筆和顏料，漫不經心地涂上幾筆，然后就簽上自己的名字，在我國也有“近看一塌糊涂，遠看栩栩入生”。吳冠中回憶他少年時期聽到人們對歐洲現代繪畫的評價是“遠看西洋畫，近看鬼打架”;他去參觀劉海粟畫展，展覽會上有文字提醒觀者“須離畫十一步半”觀賞。這說明學生沒有理解印象派在筆法上的個性解放，沒有熟知“寫”的意匠和神采。

正如文藝復興運動使歐洲社會從中世紀擺脫出來一樣，“印象派”的出現，則標志著藝術家從室內走向了室外，從畫面的一種近似于“醬油色彩”的調子走向了色彩斑斕的畫面，從古典畫法的看不見筆觸到現在的自由奔放的筆觸，從關注宗教題材到表現鄉村題材和平凡生活的變化，從客觀再現到主觀的精神表現等。20世紀初期，印象派已經成為廣受歡迎的藝術流派。它在法國取得了最為輝煌的藝術成就，影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。

印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。同時印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恒，并將這種科學原理運用到繪畫中。根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。給后來的現代美術以極大的影響。

參考文獻:

[1][美]約翰·雷華德著，平野，殷鑒，甲豐譯.印象派繪畫史[M].廣西師范大學出版社，2002，11.

[2][美]約翰·雷華德著，平野，李家璧譯.后印象派繪畫史[M].廣西師范大學出版社，2002，11.

作者簡介:關文慶，男，陜西華縣人，講師，本科，研究方向:油畫創作和教學。