花卉之魅

花卉紋樣在原始社會就出現過，只是數量甚少。隨著社會的發展和不同文化思潮的更迭，花卉紋樣開始大量地登上歐州紡織品裝飾紋樣的歷史舞臺，并逐漸取代神話故事紋樣和動物紋樣成為紡織品紋樣的主角。在不同文化思潮的影響下，花卉紋樣呈現出不同的藝術風格和紋樣特征。

從著名的維多利花布到法國歷代宮廷貴族的服裝面料，我們看到花卉紋樣像一顆永不掏落的璀璨星星。高高地懸掛在歐州紡織品裝飾紋樣的天空中。日本紡織紋樣設計家城一夫先生說：花卉紋樣浩瀚如海，用文字難窮其詞。花卉紋樣的藝術魅力使得別的裝飾題材“六宮粉黛無顏色”。從中世紀法國壁毯的程式化百花紋到近世紡織品的寫實花卉紋樣，花卉的魅力猶如少女的美貌、少婦的美艷般，吸引著一代代的裝飾家為其瘋狂。貢布里希在《秩序感》里說：“為什么全世界的裝飾家都如此喜歡花卉圖案?這個問題不問自明?；ɑ鼙旧淼镊攘Γ约叭藗兿Ｍǖ拿烂灿啦坏蛑x的愿望解釋了這一點。”

那么，不同時期、不同文化思潮影響下，歐州紡織品花卉紋樣各具有怎樣的藝術風格和紋樣特征呢?

一、探究紡織品花卉紋樣的起源

花卉紋樣是從何時起成為紡織品裝飾題材的呢?不同的專家有著不同的考證。

史料記載，人類進入母系社會時，由于長期勞動和生活的積累，在意識形態方面也產生了把某種動植物當作祖宗的“圖騰崇拜”。這也許是花卉紋樣在人類思想意識里的萌芽。

另有資料記載，在古埃及出土的公元前1450年左右的亞麻布上就出現了紙莎草紋和蓮花紋。

中國的藝術史學家諸葛鎧先生在《佛教藝術對中國花卉裝飾的影響》一文中則認為，原始社會的裝飾紋樣往往有符號化傾向，有時，不易辨別它們的原型，其中是否有花卉紋樣始終沒有定論。日本圖案大師城一夫先生則認為：在歐洲，最早把花卉作為題材構成紡織品圖案紋樣是從中世紀時期開始形成的。

二、不同文化思潮影響下的歐州紡織品花卉紋樣

有資料記載，人類最早出現的是神話故事和動物紋樣。隨著文化的發展，在神話故事和動物紋樣快謝幕時。花卉紋樣也隨著社會發展的需求登上了歐州紡織品裝飾紋樣的歷史舞臺，并逐漸發展成為紡織品裝飾的主體，并在很長的時期內一直占主導地位。在不同的發展時期，紡織品花卉紋樣由于受到不同文化思潮的影響而呈現出不同的風格及藝術特征。

1、宗教思想影響下的歐州中世紀壁毯花卉紋樣

壁毯也稱壁掛，用織錦法織造。壁毯對于居住在石砌建筑中的歐洲人來說，是必不可少的生活用品。不僅具有審美價值，而且也具有防潮、防寒和保暖的實用功能。早在14世紀初期就已經有了壁毯織造作坊。15世紀壁毯得到了極大的發展。英國、法國、德國等相繼織造和使用壁毯，發達的壁毯織造業為花卉紋樣的發展提供了很好的舞臺。

中世紀的歐州人受阿拉伯花毯的啟發。嘗試著用壁毯的方式來表現宗教精神影響下所向往的凈土樂園。于是，花卉作為裝飾題材開始出現在歐州人的壁毯里。16世紀許多壁毯的背景圖案，就是美麗的滿地群花紋樣。歐州人用壁毯上滿園盛開的花卉來象征姹紫嫣紅。百花盛開的天堂景象。這就是中世紀歐洲人所憧憬的天國景象。這些鮮花原本開放在貴族的花壇里，由于人們希望一年四季的生活都像天堂一樣能鮮花常開，于是，將自然界和庭院里開放的野花和鮮花織進壁毯里，讓它們永遠地開放在壁毯上，成了永不凋謝的紡織品圖案元素，滿足了人們常年欣賞花卉的心里愿望和對天國的憧憬。如。織造于十五世紀初期，現藏于巴黎克呂尼美術館的“圖示化的千花壁毯”(圖1)便是以自然界各種開放的真宴花卉為題材織造的經典壁毯。又如，中世紀最華美、最妖冶的法國壁毯——《貴婦人與獨角獸》的畫面背景由上千種花卉紋樣構成(圖2)。雖然這些壁毯中的花卉紋樣是現實中存在的花卉，但由于當時織造技術原因，花卉紋樣都變為圖案化的、程式化的風格，技法表現也趨向于平面化。正如壁毯的名稱所說的“圖示化的”。每一株、每一朵花卉被平面化的展開，被程式化地安插在同一個平面上，布滿畫面的每個角落，沒有前后空間的透視感。

因此，程式化的花卉紋樣便成了中世紀歐州壁毯藝術的典型特征之一，花卉紋樣也成了中世紀歐洲壁毯背景的常用元素。

2、崇尚自然思想影響下花卉紋樣成為歐州紡織品裝飾紋樣的主體

崇尚自然思想影響了歐州的很多領域。不僅在商業領域引發了搶購郁金香的“荷蘭郁金香狂潮”，甚至影響了歐洲藝術界花卉紋樣的發展。

十五世紀，在崇尚自然思想影響下歐洲花卉紋樣較中世紀得到了更進一步的發展。各種不同風格、不同表現技術的花卉紋樣作為主體形象出現在織物里。到十七、十八世紀，花卉作為紡織品的主體紋樣達到了瘋狂的頂峰，并一直發展到近代、乃至當代。花卉紋樣在相當長的時期內成為歐州紡織品紋樣的主體，這是任何一種紋樣題材所無法相比的。

早在中世紀，歐洲壁毯的底紋上就出現了大量的花卉紋樣。中世紀最美的壁毯《貴婦人與獨角獸》中大約織有100多種不同形狀的花卉，只不過，當時是作為底紋出現，而不是作為主體形象出現。十五世紀時，出現了由各種不同形狀的花朵構成圖案主題的壁毯，如《圖示化的千花壁毯》。到了十六世紀，花卉作為主體形象開始頻頻出現在歐洲的繪畫和染織藝術中。據史書記載，17世紀后半期，歐州涌現出許多具有近代意識的專門以花卉為題材的花卉畫家，這進一步助長了人們對花卉的鐘愛情緒。據佩達米切爾的《歐洲花卉畫家》一書介紹。17世紀的花卉畫家有114人，18世紀有80人，19世紀有90人，20世紀有25人。特別是以荷蘭楊·凡·荷斯姆和楊·布呂蓋爾為代表的花卉畫家，創作了大量描繪美麗花卉的油畫。1599年，楊·布呂蓋爾以花卉為題材畫了“花瓶捕花”的靜物畫?；ㄆ恐胁逯S多自然開放的花卉，有郁金香、水仙、蘭花、牡丹、木蘭、康乃馨、薔薇、紫羅蘭、番紅花等。且當時許多有名的花卉畫家都直接參與了絲綢、壁毯圖案樣稿的設計工作。使得當時絲綢、壁毯圖案樣稿的設計達到了極高的設計水平，花卉紋樣也得到了空前發展，最終成為紡織品紋樣的主體。18世紀法國的貴族、宗教服飾中花卉紋樣盛行。被大量地運用(圖3、圖4)。18世紀羅可可花卉紋樣的盛行也是很好的證明。所以，著名圖案設計師杰貝爾·德·里貝爾蒂稱這一時期的圖案為“花卉帝國時期”(即羅可可紋樣時期)。

花卉紋樣作為主體紋樣盛行于紡織品中，但不同時期、不同思潮作用下。其藝術風格和紋樣特征也各不相同。

1)巴洛克染織花卉紋樣的流行歐洲17世紀的美術，一般稱作“巴洛克樣式”(Baroque Style)。在路易王朝鼎盛期間，法國紡織品裝飾紋樣的題材采用花卉、花環、果實等。按照流暢圓潤的“巴洛克”曲線樣式進行藝術變形，在戲劇性的構圖中，圖案都呈現流動感，形成“巴洛克樣式”的織物花卉紋樣。巴洛克初期，紡織品紋樣以自然花卉為主要題材，后期以

蓮花棕櫚葉構成古典的流利渦卷紋。

巴洛克風格的花卉紋樣是歐洲17世紀紡織品不得不提的紋樣。在當時為了顯示王權尊貴的無窮欲望，為了滿足“太陽王”路易十四的窮奢極欲。政府大力保護和扶持巴洛克織物，使得巴洛克織物大量用于皇宮壁布和服飾上，其量之大是空前絕后的。還由于許多專業花卉畫家的參與，更使得巴洛克樣式的花卉紋樣在藝術上到達了極高的水準。因此，巴洛克紋樣在世界紡織史上占有輝煌的一頁(圖5)。

此外，在200年后，巴洛克風格的花卉紋樣再次受到歐美時裝的大力提倡，在1982年—1983年期間，再次成為時裝的流行趨勢。

①巴洛克莨菪葉織物紋樣的流行蓖菪葉紋樣是巴洛克織物紋樣的主流紋樣。蓖菪這種植物極易生長繁殖，螺旋卷曲的枝葉茁壯的攀援生長，形成密不透風的葉群。覆蓋遮蔽其他樹木。卷繞攀援的苗莖向四處伸張。染織圖案設計家都極力的推崇這種奇形怪狀的紋祥。使得茛菪葉紋樣成為17—18世紀歐洲繪畫和紡織品圖案的主要題材(圖6)。

②巴洛克綺想樣式織物紋樣綺想樣式紋樣也是巴洛克染織紋樣的一大特點。綺想樣式紋樣即以東方情調紋樣為基礎，融合巴洛克莨菪葉所構成的圖案形式。

17世紀，里昂的絲綢設計家吸收東方情調的織物圖案紋樣特點，并把它與古典茛菪葉相結合產生的新的怪異紋樣樣式。這種紋樣從1690年開始萌芽，一直延續到1720年。這就是綺想樣式紋樣。在綺想樣式織物紋樣里同樣是茛菪葉唱主角。

③巴洛克花邊紋樣的流行

17世紀到18世紀初花邊紋樣在歐洲非常流行，受到荷蘭、英國女王和法國王富貴族們的喜愛。尤其是法國路易十三期間。為了滿足宮廷貴族奢侈欲望，以華麗雍容的服飾來炫耀自己，大量使用緞帶、花邊和荷葉邊。使得花邊成為當時瘋狂流行的高貴、典雅的巴洛克服飾的主要裝飾物件之一。當時，法蘭西本國生產的花邊已供不應求，不得不從瑞士、荷蘭進口，可見其流行的瘋狂?；ㄟ吋y樣的主體是花卉紋樣(主要有百合花、玫瑰花、睡蓮花、棕櫚葉、莨菪葉、卷草紋、康乃馨等)，其次還有果實、石榴紋等，再配以網眼構成。

芭薩利夫人在其《花邊歷史》中點出了花卉紋樣在花邊圖案中的主體地位：

唐草卷曲，宛若幻影朦朧；

莨菪優雅。恰似浮雕迷夢；

花朵潔白，運針巧奪天工；

枝蔓瀟灑，手藝精妙無窮。

2)法國洛可可染織花卉紋樣的流行綺想樣式織物紋樣后期。逐漸變化為貝殼和不知名花卉組合的形式，流暢的植物線條變化為彎彎曲曲的莖蔓，這種織物圖案紋樣逐漸發展變化成為流暢典雅的帶花朵的莖蔓花卉圖案，成為我們所熟悉的“洛可可樣式”圖案。如《王妃之光》和《花籃》等(圖7、圖8)。

花卉紋樣是“洛可可樣式”織物圖案的主要題材。理查德。萊特在《園藝歷史》中敘述當時(指18世紀)的狀況：“花卉成為服飾和窗簾設計構思的源泉，服飾設計家們以這些花型作為絲綢紋樣?？椩烀利惖慕z綢”。

路易十五世時代，花卉圖案仍是絲綢圖案的主要題材。這期間，染織紋樣以薔薇花為主，一朵朵。一束束的薔薇花配以緞帶花結。或用花邊做底紋，上面散點排列著薔薇花束，流暢彎曲的枝莖和草蔓，纏繞著薔薇花束，構成優雅纖巧的洛可可式絲綢花卉紋樣。

受花卉畫家作品影響。洛可可風格的代表作品《王妃之光》和《花籃》不僅描繪精妙真實，充滿大自然氣息，并具有繪畫性特點。其中《王妃之光》是裝飾在路易十六王妃瑪麗-安特瓦奈特寢宮的壁布。畫面中米黃色塔夫綢底子上。枚紅色的薔薇、康乃馨，橙黃色、葡萄酒紅色、淺紫丁香色的大小花朵組合成一簇簇疏密相間的花束成為畫面的主體，粉紅色的緞帶飄飾在花束間。再襯托孔雀羽毛。顯得華麗經典。

另外，洛可可時期法國里昂生產的絲綢，常以康乃馨和薔薇花為主題(圖9)?？楀\緞底紋上，康乃馨枝蔓彎曲飄蕩，枝端開放著枚紅色的康乃罄花?；ㄐ驼鎸嵕?。

3)歐洲紡織品花卉紋樣的中國風格

十八世紀洛可可風格達到了頂峰，但是，此時歐洲人已經萌動了追求新樣式的愿望。隨著東方貿易的進一步發展。中國題材開始在歐洲的絲綢紋樣中出現。當時的設計師把中國題材融入洛可可樣式中。并風靡一時。這種有洛可可感覺的中國風格紋樣大量出現在里昂絲綢和刺繡等紡織品中，典型的例子是路易十五世1740年生產的中國風格的絲綢紋樣(圖10)。但是，這種在歐洲紡織品中風靡一時的中國風格紋樣，隨著路易十五的去世，也逐漸銷聲匿跡。

3、拿破侖帝政時期的新古典主義紡織品花卉紋樣

十九世紀初，拿破侖皇帝鼓勵從整個社會結構直至服裝、建筑全盤采用古典樣式。即恢復以希臘、羅馬樣式為規范的古典樣式。新古典樣式以后期羅馬豪華的古典藝術為基礎，同時吸收法國洛可可的優美洗煉風格。拿破侖皇帝所推崇的新古典主義風格由于約瑟芬皇后對花卉的喜愛，使得花卉紋樣在新古典主義時期雖然依舊成為紡織品紋樣的主要題材，但是。同時也融進了古希臘羅馬時期象征勝利和榮譽的圖案元素。如棕櫚葉、月桂樹、橄欖、繩索、獎杯、雷紋、盔甲、長劍、馬車、豎琴、葡萄、舟船、車輪、花瓶、角笛、樹冠、蜜蜂、鷲等形象。使用最多的是拿破侖的第一個英文字母“N”。

約瑟芬皇后非常喜愛玫瑰花，她在皇宮里建造了玫瑰園。里昂的紋樣設計家經常以玫瑰和紫丁香作為圖案題材。為皇后設計了大量的壁掛和服裝面料。

拿破侖帝政時期的織物花卉紋樣是希臘羅馬古典樣式與洛可可風格的玫瑰花混合而成的新樣式，但不久便受到十九世紀歐洲工業革命的影響而出現新的風格變化。

4、十九世紀科學合理性精神影響下的歐洲紡織品寫實主義花卉紋樣

工業革命使得十九世紀歐洲的科技得到發展，科學合理性精神廣泛普及，交通和通訊也變得更加快捷，這大大引發了人們對自然界的科學探索。十九世紀。在科學合理性精神的廣泛普及下，尊重客觀事實的科學分析精神和準確完美地將客觀形象還原為客觀真實的藝術觀在藝術和設計領域產生了極大的影響?；ɑ芗y樣受到大環境的影響，產生了寫實的，具象的風格，不僅所描繪的花卉“確有其花”，而且受寫實主義繪畫影響，在表現技法和科學合理性方面尤其突出。寫實主義的技法主要表現為運用明暗關系、泥點、撇絲等技法來表現花卉紋樣的立體真實感。

一些優秀博物學家也對花卉產生興趣，并按照科學合理精神出版了許多植物圖鑒，這為大量優秀寫實花卉紋樣的產生提供了借鑒。如，當時有名的植物學家，畫家。設計家克里斯托夫-德萊塞以他精湛的藝術造詣把逼真的寫實花卉引入陶藝、染織和壁紙等諸多領域。自然科學工作者楊·杰姆斯·奧茲本，以其精確的素描功力寫生了大量的花卉，并繪制成真實逼真的水彩畫，博得了歐洲大陸印染業的歡迎，大家紛紛以他的畫為摹本，創作了大量寫實風格的染織花卉紋樣。著名的英國維多利亞印花布就是“自然真實地描繪花與鳥，從寫實主義開始到寫宴主義結束?！眲撟鞒跗谝詸M仿異國花卉為主。逐漸變化為描繪歐洲本土的花卉形象，比如薔薇、紫丁香、繡球、罌粟、茉莉等，紋樣中有時會穿插寫實的鳥類形象。當時的花布圖案大部分是這種“寫實花卉”和“花卉加鳥”類型。十九世紀前期的維多利亞印花棉布，簡直可以說是“自然花卉的寶庫”(圖11)。

十九世紀歐洲最有影響的印花布紋樣和壁紙紋樣設計師——威廉·莫里斯，他的出現使得寫實主義發生變化。莫里斯作品的主題全部是花卉紋樣，早期作品，以寫實手法忠實于描繪自然的花卉。中期作品則大大地改變了原有的自然寫實樣式，轉化為左右對稱和紋樣反復的形式。晚年(十九世紀末)的作品更體現了自然主義和形式主義的統一(圖12—14)。

織物花卉紋樣在每個階段末期由于受到新文化思潮的沖擊而出現風格的交錯，是新風格出現的交錯階段，同時，也為新風格的產生奠定基礎。如寫實主義織物花卉紋樣在十九世紀末已發生了變化，為緊接著出現的“新藝術”樣式奠定了基礎。

作為歐洲民族哲學、思想、文化和審美意識綜合反映的紡織品花卉紋樣，在不同時期、不同哲學意識、不同文化思潮租不同審美意識的共同作用下，所呈現的藝術風格和紋樣特征也各不相同。從中世紀程式化風格到近世寫實風格的流變。說明歐洲已從宗教精神轉向科學合理性精神發展。無論在哪個時期。無論什么風格。花卉紋樣的藝術魅力都將是其他題材所無法替代的。