白先勇的昆曲情結

2010年早春。北京大學的一個階梯教室，因為白先勇和《牡丹亭》，300個座位座無虛席，晚來的學生只能站在走廊上，四條走廊全站滿了。

白先勇身著藏青色的中式服裝，腳穿锃亮的黑皮鞋。他站在講臺后面，臉上寫滿了怡然的笑容。悠揚的笛聲從教室的一角飄出來，古典美人杜麗娘和小丫鬟春香在春天的“牡丹亭”里且歌且舞……著名昆曲演員沈鳳英還在現場示范《游園》片段，贏得掌聲一片。

3月11日，為期5年的“北京大學白先勇昆曲傳承計劃”正式啟動，著名文學家白先勇的昆曲情緣有了新的寄放之處。北大藝術學院原預設120人選課名額，開學報名已爆滿;學院為此把人數規模擴大到200人，即使如此，聽課的學生還是爆棚。因此有北大學生稱其為“史上最火爆公選課”。

“北京大學白先勇昆曲傳承計劃”工作組負責人介紹說，本來他們預計來參加面試的人數是30人，沒想到學生的踴躍程度遠遠超出了想象，甚至有遠在上海的學生報名。來自北大、北師大、傳媒大學、人民大學、北京理工大學、北京語言大學、中國藝術研究院的近80位報名者擠滿了面試的房間。

白先勇說:“目前，北京大學和蘇州大學首先開設昆曲選修課，建立一南一北兩個高校傳承基地。”

2010年的滬上之春，千紫萬紅，花團錦簇。就在上海世博會啟開大幕前夕，新版《玉簪記》首次在上海演出，這是旅美作家白先勇自2004年推出青春版《牡丹亭》之后的第二出“白氏昆曲”。

戲稱當了近6年“戲班主”的白先勇，對新版《玉簪記》同樣充滿著寵愛的自信。他說:“《牡丹亭》是史詩式的作品，《玉簪記》則是小品式的，但它們都是最能代表昆劇藝術的作品。”除了保留昆劇的表演之外，新版《玉簪記》在舞臺服裝設計和制作上都是朝著簡約、寫意、時尚更邁進一步，整出戲的氛圍就是“東方水墨意象”，全劇的服裝設計也更趨淡雅。

1937年，白先勇在廣西桂林出生，他的父親是國民黨高級將領白崇禧，母親馬佩璋出身于廣西富商家庭，卻是典型的相夫教子的賢妻良母。對文學的選擇，對藝術的迷戀，使出身軍人世家的白先勇走上跟父親迥異的人生道路。

他的一枝妙筆不僅寫盡了歷史的滄桑和復雜，而且剖析了深刻的人性，同時他的讀者遍布世界。他的小說無數次被編成熱播的影視劇，《玉卿嫂》是白先勇首部被搬上戲曲舞臺的作品，而《金大班的最后一夜》也被謝晉導演搬上了舞臺。《臺北人》是白先勇創作的一部短篇小說集，他以哀怨的筆觸寫盡了遷入臺灣的大陸人的命運。長篇小說《孽子》、散文集《驀然回首》等足以使他成為華語文學界不可撼移的重量級作家，但白先勇卻對昆曲情有獨鐘。昆曲作為我國傳統的戲曲，已經有600年的歷史，興盛于明清時期。2001年，昆曲被聯合國科教文組織列為“人類口頭和非物質文化遺產”，這也成了白先勇實現自己夢想的契機。他與昆曲的緣分早在他幼年時就結下了。當他還是個10歲的孩子時，當時梅蘭芳復出，和俞振飛在上海合演《游園驚夢》，非常轟動，一票難求，他就有幸在父親的帶領下第一次領略了這著名的一折《游園驚夢》。白先勇稱自此后，他就“不停地游園，也常常驚夢”。1978年白先勇重回闊別了39年的上海，看了長達3個小時的昆曲《長生殿》，其后又到南京看了江蘇昆曲團張繼青演的“驚夢”“尋夢”，他極其感動，“那種感動超過看一出戲，而是文化上的回歸”。他把傳承與弘揚昆曲藝術地點的第一站放在臺北，因為臺北有很多的昆曲知音。第二站選在蘇州，那是昆曲的家鄉。

2007年3月，西子湖畔春光明麗。白先勇帶著20多人的劇組悄悄來到杭州，進行青春版《牡丹亭》的拍攝。在西湖郭莊、湖上畫舫、胡雪巖故居等地拍攝外景。之后，白先勇還到武林巷5號為青春版《牡丹亭》的碟片進行簽售，并接受媒體的采訪。

這位著名作家、“昆曲義工”也是一位美食家。他對杭幫菜特別是樓外樓的菜肴贊賞不已。10多年前的一個初秋，白先勇是第二次來杭州了，那時他正在美國加州大學擔任教授。他在游船上品味了西湖龍井茶，又在著名劇作家顧錫東，時任省電影家協會秘書長周建萍等人的陪同下，來到“樓外樓”用餐，他非常欣賞樓外樓北倚孤山，面擁西湖的就餐環境，對名樓的美食更是贊賞有加。當服務員小姐將“西湖醋魚”端上桌時，他禁不住喊了起來:“它是西湖醋魚，這在臺灣是好有名氣哦!”一盤“龍井蝦仁”，碧綠的龍井茶葉與白玉般的蝦仁相映生輝，清香裊裊而來，白先勇連連叫好，像觀賞藝術品似的遲遲不下筷箸。即便是那肥潤的“東坡肉”，他也連吃了好幾塊……臨別時，白先勇深情地說:“我要來杭州養老，因為這里有西湖，有我喜歡的昆曲和樓外樓的佳肴。”

如今，白先勇73歲了，這個年紀本該在美國享受著伯克萊大學榮休教授的幸福生活，然而，一貫低調的他卻在這幾年頻頻亮相，從美國到臺灣、到香港、到內地、又把青春版《牡丹亭》帶到歐洲巡演。歐洲人的眼淚是不會輕易流的，是中國昆曲的美及湯顯祖《牡丹亭》的至情，把歐洲人感動得掉淚。這一切的一切竟然都是為了昆曲，一個與其作家身份毫不相的東西。

從2004年掛帥蘇州昆劇院青春版《牡丹亭》至今，白先勇作為“昆曲義工”已經走過了整整6個年頭。本著“尊重古典但不因循古典，利用現代但不濫用現代”的原則，青春版《牡丹亭》不僅走進了國內各大城市的一流劇場，也走進了幾乎全國所有一流高校，更使中國昆曲的遺跡踏上了美洲、歐洲的土地……這一切，在白先勇之前，根本是不可能做到的。溫家寶總理也親自買票看了他們的演出，并欣然題詞祝賀:“姹紫嫣紅牡丹開，良辰美景新秀來。”如今，總理這幅娟秀文雅的墨寶已高掛在蘇州昆劇院的辦公室內，顯得格外醒目。

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”白先勇在他的昆曲世界里日夜操勞，精心打理，傾情奉獻。這6年來，白先勇幾乎都耗在了龐大的制作與營運上。從劇本刪改到排練制作，從演出洽談到謀求贊助，還有開不完的發布會，說不完的講座課，一切都是為了昆曲的觀眾能多一些，再多一些。不可否認，青春版的巨大成功，依靠的完全是白先勇強大的個人影響力。整整180多場演下來，至今為止投資已將近2000萬。這一大筆巨額費用，不少都來自臺灣、香港、澳門、美國等地的企業家，是因仰慕白先勇其人，又為其積極傳播昆曲的精神所感動，本著一份文化使命感而自愿無條件投資的。

白先勇曾經這樣說道:“我白先勇只是一個代表，我的身后有一支巨大的團隊。正是無數人的愛心、善心、熱忱和文化使命感，才有今天的青春版《牡丹亭》。我希望，讓世界看到中國最美好的藝術——昆曲，并把她世世代代相傳下去!”

因為一場美麗的“青春夢”，因為對昆曲的一個“情”字，因為他那鐘“情”愛“美”的人生和藝術，白先勇依然在昆曲的道路上前行著，終難割舍。如今，白先勇又投身到新版《玉簪記》的制作運營中去了，請來了華文漪、岳美緹兩位頂級藝術家指導，又將王童、董陽孜、奚淞等一大批臺灣一流的藝術家聚集在一起，將昆曲與古琴這兩項世界級的“非遺”完美結合，琴曲書畫，相映生輝，交織成高雅優美的昆曲美學嶄新華章。□