走進秀洲農民畫新天地

2010年6月6日，第四屆“秀洲·中國農民畫”藝術節拉開了帷幕。

在富庶的魚米之鄉嘉興秀洲，有一大群執著的追求藝術、并取得優異成績的農民。他們獲得了全國、省、市的無數大獎;他們多次出國展出，贏得老外朋友們的贊嘆;他們還積極將藝術升級為產業，賦予創作成果更高的價值和意義。

農民畫，一個因秀洲農民而流光溢彩的名詞。

從淳樸農民到繪畫明星

5月26日，記者一行趕赴嘉興秀洲，走近才華橫溢的秀洲農民，走近聲名遠播的農民畫。

在油車港鎮盛泉村，我們見到了64歲的農民畫家張金泉。聽說我們的來意后，老人的臉上洋溢出喜色。他興奮地帶著我們走進了村北一座氣派的藍綠色二層西式小樓——這里是他的個人畫室，也是他的家。

一樓60多平方米的客廳如同畫廊:中間擺放著白底黑點的L型布藝沙發，天花板上鑲嵌著中央空調，四周墻上整齊懸掛著大小不一的畫作，旁邊一個小屋同樣掛滿畫作，二樓起居室也被畫作包圍，總共60幅。你無法想象，村莊里居然有這樣詩意的地方。

張金泉帶著我們樓上樓下地看，為我們講解每幅畫誕生的過程。令人印象深刻的是，他的畫里，幾乎每幅都有著“水”的痕跡，這是一位經受了多少年江南水鄉濡養的老人啊!我們問:您平時作畫，去外地采風嗎?張金泉的回答是:“從來不去，我只畫我身邊的田園風光和記憶中的民風民俗。光這些，就已經讓我畫不過來了。”

的確，他的畫記錄了太多的鄉村風俗元素:除夕夜打糖糕的香甜味、榨油時飛濺的油花、繅絲時的水蒸氣、造船時飛舞的木屑、廟會里熙攘人群的喧鬧聲……都從畫里撲面而來。

讓人意外的是，這位秀洲農民畫家中最高產之一的作者，卻曾是村里一位船工。采訪中，張金泉指著自己的畫作侃侃而談，為我們講述帶著鄉土味道的往事——水鄉阡陌縱橫的河道里，千船萬櫓悠然駛過，激起連綿不斷的水花，周圍是一望無際的油菜田。

后來，因為公路的貫通，水運漸漸成了歷史符號。老船工張金泉下船，開始回家做些農活。他在船上學得一手木工的本領也在生活中發揮作用，心靈手巧的他漸漸成了當地遠近聞名的木匠。張金泉接觸農民畫后，發現繪畫與他鐘愛的木工有著太多相通之處，于是一發不可收，開始了十幾年的專業繪畫創作。在他的帶動下，很多周圍的農民也加入了繪畫創作的行列。

采訪末了，張金泉還熱情地邀我們去他的畫室里一試身手。他拿出一幅畫著兩只烏篷船的簡筆畫告訴我們，這是去年人民日報記者任濤前來采訪時與他一起畫的。

現在由秀洲區授牌的農民個人畫室有4家，除張金泉之外，還有農民繆惠新、鄉村醫生錢勝榮、種田能手張衛東。

在張金泉的人生歷程里，我們看到一位普通農民到畫家的蛻變。當然，他不是個例，只是秀洲農民畫群體的一個縮影。

從天下糧倉到藝術勝地

那么，秀洲農民畫家，到底是一個怎樣的群體，他們的背后，又有著怎樣的歷史文化背景?

帶著這些問題，我們來到秀洲區文化館，前來拜訪這里的“總教頭”——已有25年農民畫輔導經歷、看著秀洲農民畫從“嬰兒”成長到今天青春勃發的“青年”、被譽為“農民畫家的辛勤園丁”陳玉峰老師。

問起秀洲農民畫如何從無到有的過程，作為見證人之一的陳玉峰自然有話說:

“作為現代民間繪畫的一種，農民畫只是一種約定俗成的叫法。它的誕生與大環境有關:陜西戶縣農民畫產生于上世紀50年代剛剛解放不久，上海金山農民畫成名于‘文革’時期，而秀洲農民畫則是沐浴著改革開放的春風茁壯成長。”

1983年，身為天下糧倉的嘉興郊區變身成了秀洲區。當時秀洲區文化館想參加一個全國畫展，便組織來自各鄉鎮文化站和學校的9位20來歲的美術愛好者培訓，陳玉峰也是其中一員。可是他們不知道畫什么，就去當地農村里觀摩農民畫。不看不知道，一看開了竅。原來畫農民畫根本不需要太多專業技法，完全是隨心所欲，畫由心生。

回到秀洲，9人的創作激情火山般噴發，從小到大在農村生活的經歷沒幾天就變成了16幅色彩飽滿、充滿童趣的畫作。沒過多久，榮譽便雪片般飛來——張覺民的《南湖菱歌》獲全國比賽一等獎，繆惠新的《鄉情》獲浙江省美術比賽一等獎，全國二等獎……

就這樣，秀洲文化館誕生了成為當地歷史上第一個具有里程碑意義的農民畫培訓班，它徹底顛覆了傳統美術教育，樹立了一直到現在依然堅持的創作理念:不教任何專業畫法和基本功，只要喜歡畫，只要能真實地表達思想和情感，怎么能體現個性就怎么畫，越純粹越好，越返璞歸真越是好作品。

陳玉峰說:這個理念讓改革開放大潮中富裕起來的秀洲農民勇敢地拿起了五彩斑斕的畫筆，描繪富足后的愉悅。27年來，培訓班每年或每兩年舉辦一次，每次都會有主管官員前來助陣，這在中國其他農民畫之鄉中是堅持最好的，極大地激發了農民畫作者的創作熱情。創作隊伍從最初9人擴展到今天1800多人，僅骨干就150多人，140多幅作品被中國美術館等收藏。

2009年9月底，第九次走出國門的60幅作品來到了德國，受到熱烈追捧。“美觀，寫實，有生氣，歡快。”德中協會主席鮑爾先生說。“這是平民化的藝術，生活給他們帶來樂趣，他們給我們的生活帶來了樂趣。”德國當地居民驚嘆，這是一次“神奇的展覽”，其中的23幅作品在展覽開幕當天即被預訂一空。

從鄉間來，到世界去。“對于農民畫，我們是‘走出去，請進來’。”秀洲區委常委、宣傳部長王國華介紹說，這也成為秀洲農民畫對外交流的主要方式。

自1985年秀洲農民畫被作為中國民間藝術品介紹到國外展出后，秀洲農民畫作品多次在國外隨團展出，迄今已在澳大利亞、美國、日本、加拿大等13個國家舉辦展覽，3000多幅作品“飄香”海外，特別是在2004年至2005年的“中法文化年”中，秀洲農民畫曾兩次代表中國參加展覽。2006年，在英國倫敦的“尋夢浙江”展覽中，秀洲農民畫再次以其鮮活的農家風味展現在秀洲農民筆下。2008年10月，秀洲洛東兒童畫赴日本大阪展出，廣受歡迎。

在“走出去”的同時，秀洲農民畫切實做好“請進來”的諸多工作。區農民畫陳列館、秀洲·中國農民畫藝術中心至今已接待法國、加拿大、澳大利亞及臺灣、香港、上海、陜西等國內外賓客4.2萬人次。

人口不到50萬的秀洲區在從農業區向城鎮化邁進的過程中，不僅創造出了今天以高科技產業、服務業為代表的現代化城市，還打造出一塊地域特色如此鮮明的農民畫品牌。

從零打碎敲到產業升級

采訪中，我們還認識了被譽為“東方畢加索”、與張藝謀、成龍一起被美國《時代》周刊評為“亞洲十位藝術家”之一的秀洲農民畫領頭人繆惠新。

不為人知的是，這位站在農民畫高處的老人，曾有過的身份頗有點令人眼花繚亂——民辦教師、詩人、文書、鎮文教衛助理員、村黨支部副書記、畫家。

1983年，他也是秀洲第一個農民畫培訓班的9人之一。在那年的浙江省首屆農民畫大賽中，他的作品《鄉情》、《七牛畫》獲大賽一、三等獎。次年，繆惠新就結束了他民辦教師的生涯，成為當時的鄉政府的文書。

做了文書，工作并不繁忙，他可以有充足的時間畫畫。繆惠新喜歡畫畫，幼時讀書正趕上文革，那是個對知識要求并不多的時代，他把大部分的學習時間都交給了畫畫，但只是臨摹。或許命運之神還沒有看到他，高中畢業之后，他曾三次報考美術類院校，都以失敗告終。文書繆惠新自然十分珍惜畫畫的機會。1987年，他再次在省農民畫比賽中獲得一等獎。他的畫引起業界的注意。

也就在這一年的寒冬，繆惠新帶著60多幅作品，惴惴不安地在北京中央美院舉辦了他的第一次個展。作品展出后，首都藝術界為之轟動。在此之后到1993年，繆惠新一邊做著他的文書工作，一邊做業余畫家，之后又在北京辦了3次畫展。1995年他和他的畫第一次走出國門，在法國辦了個人畫展。1997年，他應邀到美國辦畫展，也就在此時，他的身份從文書轉變成了鎮文教衛助理員。之后的數年，他都擔任這個職務，日常工作輕松，只需要開一些辦公會議，到現場做一些簡單考察，領導給了他足夠的自由，他擁有大量的創作時間，之后他又分別于1998年和2004年兩次在美國舉辦個人畫展。

1998年，他登上美國《時代周刊》亞洲版的封面，各國媒體無數次地稱之為“中國畢加索”，而他卻只是一位業余畫家，一直到今天。

繆惠新說，在秀洲農民畫百花齊放的今天，如何提升農民畫質量品位，把零打碎敲升級成一個產業，這是所有農民畫作者都應該面對的問題。

可喜的是，迄今為止，秀洲農民畫已有近3000多幅作品在海外展出。在得到國際認可的同時，農民畫產業也初具規模。“創作一批農民畫精品，培育一支農民畫家隊伍，建設一批農民畫創作基地，辦好一個農民畫藝術節”，這是當地政府提出的農民畫文化品牌經營策略的方向。

2001年，秀洲·中國農民畫藝術中心建成，也成了嘉興對外開放的一個藝術地標。

2008年秀洲被文化部命名為“中國民間文化藝術之鄉”。

2010年5月“秀洲·中國農民畫藝術節”獲得第十五屆國家“群星獎”項目獎項。

一個文化品牌的經營需要有一批藝術人才支撐，而決定因素是政府的戰略定位。事實上，當地政府也在探索產業，在做活品牌上做足文章。秀洲農民畫已連續4年參加義烏文博會;秀洲農民畫在網上開設了淘寶店。秀洲區不斷嘗試農民畫衍生產品，農民畫從畫紙上飛到了帽子、雨傘、T恤衫上，飛到了時尚模特的旗袍、肚兜上。農民畫還與央企合作，中信國安集團公司收購了530幅秀洲農民畫;今年4月28日至7月28日，在北京通州——香河舉辦“赤腳走在田埂上——秀洲農民畫作品展”。

正如嘉興市委書記陳德榮在第四屆秀洲·中國農民畫藝術節開幕式上所說:“地處吳根越角、馬家浜文化發祥地的嘉興始終把農民畫畫鄉建設作為文化工作的‘一號工程’，在抓畫鄉基礎設施建設、農民繪畫人才隊伍培養、農民畫精品創作和對外交流等方面取得了顯著成績。第四屆秀洲·中國農民畫藝術節的隆重開幕，標志著秀洲的農民畫鄉建設邁上了一個新的臺階，也標志著秀洲的文化發展步入一個新時期。”□