摘要 課堂教學錄像的錄制,是集攝像、編導、具體錄制等多門學科為一體的綜合藝術,是多個部門人員統一協調的運作系統。只有師生與導播、攝像、燈光等所有參與人員配合協調才能錄制出好的作品。
關鍵詞 課堂教學錄像 鏡頭 景別 蒙太奇
課堂教學錄像是指對精品課、示范課、優質課等課堂教學過程進行完整的視頻記錄,再通過后期編輯而成的影像文件。由于這些精品課、示范課、優質課是一個學校的門面和窗戶,因此,課程教學錄像的好壞直接影響到觀者對這節課的評價,可見攝制課程教學錄像的重要性。要錄制好一堂課,除了課程本身要設計好、上好之外,攝制的過程和攝制的質量也是不可小覷的因素。
目前,課堂教學錄像存在的問題也很多,例如:只有單機攝制;即使采用兩臺或三臺機子拍攝,但事先沒有鏡頭表,攝制無章法;不按攝像原理選取景別、鏡頭和構圖,拍攝隨意性大;沒有蒙太奇思想,剪輯無情節、無邏輯等等。攝制者必須遵守電視節目制作和錄像的一些規律和原理,才能攝制出優秀的課堂教學錄像。
一、攝制前的準備工作
根據影視制作的工作原理,攝制前應做好熟悉過程、內容,進行編劇、寫鏡頭表等準備工作。一部好的課堂實錄應該是拍攝人員與授課教師、學生共同努力的結果。
(一)攝制人員事先應和教師溝通,了解課堂教學過程中師生活動的過程,然后進行適當的策劃(如機位、景別等),做到心中有數。
(二)錄制設備的準備。如對攝像機、錄像機、控制臺、音響、燈具等進行連接調試,使其工作性能完好。
(三)學生或演員的準備。學生應先物色好,并做好應有的準備與訓練,這樣才能在攝制過程中保證錄像的完整性,一氣呵成。
(四)擬定拍攝工作計劃。召集有關人員,召開會議,落實任務,統一思想與行動。
(五)機位的安排是課堂教學錄像拍攝的重要準備工作。一般課堂實錄采用雙機位或三機位拍攝,使用切換臺進行現場切換。三臺機的機位分別是:一號機在講臺的左側,二號機在講臺的正后方,三號機在講臺的右側。三臺機予具體分工為:一號機負責拍學生,如學生聽課、做實驗、練習、記筆記、回答問題、朗讀等課堂教學過程情況。二號機主要拍教師活動和課堂的全景等。三號機靈活機動,主要捕捉一些生動的特寫如抓拍與教學活動相關的個別學生的瞬間神態、表情或拍攝一些過渡鏡頭。
一般情況下,三臺機子按照各自的職責拍攝,但最好使用通話系統,實時接通導播與攝像人員之間的聯系,以便協同配合。三臺機子注意不要穿幫,將另一臺正在工作的機子攝入畫面。
二、現場錄制階段的拍攝
課堂教學錄像一般是將演播室布置成教學環境,或者將教室布置成演播室作為錄制現場,這樣方便利用演播室的成套設備進行錄制。盡可能采用同期錄音,否則編輯后再對口型配音,就太復雜麻煩。為此要求主講教師要作好充分準備,同時音響系統要調整適當。
在拍攝過程中,拍攝技巧主要為固定鏡頭與運動鏡頭的運用。這里的鏡頭不是指攝像機的光學鏡頭,而是指攝像機拍攝下的畫面。所謂鏡頭,就是攝像機從開始拍攝直到停止拍攝之間所拍下的連續畫面。
(一)固定鏡頭的運用。固定鏡頭的景別一般可分為遠景、全景、中景、近景和特寫五種。在課堂實錄中一般只有全景、中景、近景和特寫。
全景:畫面中包括被攝體的全貌及周圍環境。主要用于事物全貌的介紹或展示,如教室的環境、大部分學生的動態等,全景能很好地介紹環境,表現氣氛,展示人物與環境的關系。在課堂錄像中一般都以全景開頭和結尾。
中景:是表現人體膝蓋以上部分或一個場面局部的畫面。此時環境和背景因素起著輔助、陪襯或烘托的作用。拍攝中景要注意抓取被攝體最有表現力、最吸引觀眾的部分。要表現出人物的表情和動作,被攝物體的典型特征。處理好人物與環境的關系。當我們既要突出老師的動作神情,又要展現身后的板書時,用中景拍攝最能滿足要求。
近景:取景范圍是由人物頭部至腰或肩之間,用來突出表現人物的情緒和幅度不太大的動作,可給人以交流感。如學生回答問題、朗讀、做作業、做實驗;老師講課、寫板書、做演示實驗等。這是課堂錄像中最常用的一種景別。
特寫:是人體肩部以上的頭像或用畫面的全部來表現人或物的某一生動或重要的局部細節,如人的眼睛,拳頭,汽車轉動的車輪。它能給觀眾留下深刻印象和具有強烈的感染力,如板書內容、實驗現象、師生的面部表情和神態等。
(二)運動鏡頭的運用。攝像機的運動鏡頭有推、拉、搖、移、跟等幾種,恰當地運用鏡頭,才能達到好的拍攝效果。
推鏡頭:所謂推鏡頭,就是通過變動鏡頭焦距,由廣角推至長焦,使畫面逐漸向被攝主體接近的一種拍攝方法。在推進過程中或變焦過程中,景別由大變小,被攝主體的主要部分在畫幅中逐漸變大,次要部分逐漸消失,從而將觀眾的注意力引導到所要表現的部位,有突出主體、強調局部的作用。如用于引導學生看板書、投影、或者一個實驗現象等。
拉鏡頭:與推鏡頭相反,拉鏡頭是通過變焦桿將長焦拉回廣角,使畫面的取景范圍和表現空間由小到大、由近變遠的一種拍攝方法。它強調的是主體與整體以及主體與環境的關系。拉鏡頭在一個鏡頭由小景別向大景別的變化,給人一種“原來如此”的感覺。如近景是老師的手在指著一個地方,慢慢拉開看到全景時,才知道原來是老師指的是一副掛圖等。
搖鏡頭:所謂搖鏡頭,就是攝像機位置不動,按某一水平或垂直方向搖動攝像機所拍攝到的鏡頭。其目的就是通過攝像機的運動將畫面向四周擴展,使畫面更加開闊,給人完整的印象。如從實驗室一角搖到正在做實驗的學生,從教室里聽課的學生搖至講臺上講課的教師。
要避免在同一個鏡頭中重復使用推、拉、搖鏡頭,那樣會給人一種刷墻或者打太極拳的感覺。
跟鏡頭:跟鏡頭就是攝像機鏡頭跟隨運動的被攝體一起運動而進行的拍攝,其特點是畫面始終跟隨一個運動的主體,如教師在課堂上巡視學生的復習情況。
三、鏡頭的組接和“蒙太奇”的運用
電視是由電視畫面與聲音共同去表達主題內容的。一個45分鐘的電視教學片,就是電視畫面連續在屏幕上呈現45分鐘,這些連續呈現的畫面是由一個個鏡頭組接起來的。鏡頭和鏡頭的組接是電視手法之一。
課堂教學錄像除了要求拍攝人員準確、及時地把握好每個鏡頭外,作為現場導播(切換人員)還應在畫面的選擇與組合、鏡頭的切換、機位的調度、特技的應用等方面做到適時、適度、準確、合理,切忌畫面停頓過短或鏡頭切換頻繁以及過多地使用特技鏡頭而造成中心不突出、畫面零亂,以致削弱了原有的課堂教學效果。
談到鏡頭組接,往往需聯系到電影的蒙太奇藝術手法。在電視節目編制中,我們恰當運用這一藝術手法將能增強節目的表現力。蒙太奇是法語Montage的譯音。它原是建筑學中的一個名詞,意思是把各種個別的不同的材料,根據一個總的設計,把它們處理、安裝,最后構成一個整體。這個名詞后來被借用到電影藝術中來,成為電影藝術的一個術語。所謂蒙太奇,就是依照著情節的發展和觀眾注意力和關心的程序,把一個個鏡頭合乎邏輯地、有節奏地連接起來,使觀眾得到一個明確、生動的印象或感覺,從而使他們正確地了解一件事情的發展的一種技巧。蒙太奇實際上就如同用鏡頭在銀幕上寫文章,文章中有章節、段落、句子、單詞等。
在畫面語言里,最小的單位是鏡頭,它通常只表達一個簡單的意思,相當于“詞”。通常有幾個鏡頭連接組成的鏡頭組,能表達一個完整的意思,例如下面幾個鏡頭:一學生在座位上,凝視著前方(中景),教師在黑板前板書(全景),學生在寫字(近景)。
通常是有幾個以上的鏡頭組成一個鏡頭組。但一個能夠表達一段完整意思的鏡頭,也可以成為鏡頭組。比如,“一學生在座位上,凝視著前方的側影;鏡頭搖向講臺,教師在黑板前板書”,這一鏡頭已經完整表達了“學生在認真聽教師講課”的意思,也是一個鏡頭組了。但是沒有表達完整意思的單一鏡頭不能稱為鏡頭組。如,“學生在座位上,凝視著前方”的鏡頭,只有和后面看到什么的鏡頭相接,才能構成表達完整意思的鏡頭組。編制課堂錄像就應該從鏡頭、鏡頭組和段落的結構上下功夫。
四、后期剪輯
在攝錄工作完成后,還必須做后期編輯工作。如加入相應的字幕,插入一些圖像資料,去掉一些多余或錯誤部分,使錄像成為具有一定藝術感染力的藝術作品。課堂錄像的后期剪輯主要包括兩個方面:
(一)對錄像片段進行裁剪,使課堂教學錄像符合規定的時間長度。主要是縮減或剪掉那些繁瑣、拖沓、重復的內容,對一些重復動作的內容(如學生寫作、制作、實驗、分組討論等)可通過縮短鏡頭長度、裁剪其間不必要的過程等,使整片達到規定的長度。
(二)在錄像中插入一些課堂拍攝時漏拍或補拍的鏡頭,以保證課堂錄像信息的完整性。如拍攝示范課錄像,個別教師面對攝像機時會很緊張,教學中遺漏了某些教學環節,從而影響課堂錄像的整體示范效果,再如攝像人員所拍攝的鏡頭不到位或導播切換不及時,造成某些重要的教學信息遺漏等,都要在課后進行補拍,并在后期制作時插入。
(三)在錄像中插入PPT、視頻片段等內容。現場拍攝的PPT或教師現場播放的錄像片段等鏡頭,由于是二次拍攝,因此圖像不清晰,而且存在因拍攝角度不正而造成的畸形,所以必須在后期制作中將這些內容覆蓋到原來拍攝的位置,以提高錄像的清晰度和品質。
課堂錄像后期剪輯還要注意鏡頭的組接要合乎事物運動發展的邏輯,合乎生活邏輯和思維邏輯,合乎人們認識事物的規律。景別的過渡要自然合理,兩個鏡頭景別要有明顯變化,不能把同機位、同景別的鏡頭相接。光線、色調的過渡要自然等。
參考文獻
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