獨弦琴左手基本演奏法的研究

摘要 獨弦琴由于自身及歷史的原因，極少登上表演舞臺，其基本演奏法的研究基本空白，缺少完整、科學的理論體系支持。獨弦琴的左手演奏技術是獨弦琴演奏的關鍵，研究最適合演奏的控桿姿勢及基礎發力方法，使二者完美結合，可改善獨弦琴演奏法體系的基本構成。

關鍵詞 演奏方法 演奏姿勢 左手 搖桿共振 旋轉發力

一、獨弦琴基本演奏法體系不完善

獨弦琴是京族傳統的民間彈弦樂器，具有悠久的歷史，京語稱“旦匏”(danbou)，它的音色獨特，是世界樂器之中少有的全部使用泛音彈奏的彈弦樂器，用它演奏出的音樂具有濃郁的民族風格和色彩。演奏獨弦琴時，右手在撥弦彈奏出自然泛音后，左手操控搖桿，將搖桿向左拉或向右推改變琴弦的張力演奏人工泛音，形成獨特的左手控桿演奏方法。控桿的技巧復雜多變，因而能用一根琴弦演奏出絢麗多彩、顫人心弦的曲調，描繪出旖旎奇妙、變化無窮的音樂意境，這是獨弦琴具有有別于其他樂器的藝術風格和獨特魅力的原因所在。

獨弦琴是件古老的樂器，其琴體構造和發音原理比較獨特，獨特的形制讓它的音樂獨具一格的同時，也使它存在著一些令人遺憾的缺陷，其中最大的缺陷就是音量問題。借鑒西方的音樂發展史，不難發現，音樂表演從最初自娛自樂的個人情感抒發，到觀眾不多的室內樂(多為宮廷音樂或上層貴族娛樂)，到標志音樂大眾化的圣卡西亞諾劇院的出現，再到現在的廣場音樂，表演者演出的場所越來越大，面向的觀眾越來越多，這就要求樂器的音量越來越大。然而，獨弦琴的音量較小，這也是它在唐代后慢慢由宮廷流落民間，在越南和廣西少部分地區成為老百姓自娛自樂的樂器的最大原因。

20世紀七八十年代后獨弦琴才慢慢重新走上專業表演舞臺，這主要得益于科學技術的不斷進步：電子擴音系統及電聲樂器的出現，讓這件古老的樂器綻放藝術的魅力。當然，也離不開喜愛它的熱心人士及演奏者的努力。直到20世紀80年代，全國會彈奏獨弦琴者不出5人。到了20世紀90年代后，國內一些藝術院校才開始開設獨弦琴演奏專業，但大部分情況卻是學校沒有專業教師，學生基本都是向校外民間藝人學習演奏知識，因而相對其他的民族樂器而言，獨弦琴的研究較為落后，在基礎的演奏方法研究上，直到現在都還未有一套完整、科學的體系。而一位樂器演奏者演奏技藝能力的高低，與其演奏方法特別是基本演奏方法的掌握是否正確成正比，這在器樂發展史上已經得到證明。西方音樂經過幾百年的發展，形成了一套相對成熟和完整的音樂體系，在樂器演奏中各門樂器都有一套科學的演奏法體系，有些研究細致到如鍵盤演奏觸鍵如何發力，弓弦類樂器如何運弓發力，等等，這些科學理論體系讓西洋樂器演奏登上世界音樂藝術之巔。獨弦琴演奏法理論體系的不完善，使大部分人在學習中只能不斷地摸索前進，這也是造成具有較高造詣的獨弦琴演奏者非常少的原因之一。

一種樂器完整的演奏法，應包括正確的演奏姿勢和演奏方法(在演奏中科學合理的力量運用以及各種技巧最佳的演奏方法)。正確良好的演奏姿勢能讓演奏方法在演奏中得以更好地掌握和運用，因此，研究某種樂器的演奏法，首先必須找到最適合該樂器演奏的特定演奏姿勢，然后再研究演奏方法的運用，獨弦琴也不例外。獨弦琴演奏姿勢包括左、右手以及身體等幾種演奏姿勢，本文主要研究獨弦琴左手基本演奏方法，首先研究左手演奏的控桿姿勢，然后再研究最基本的發力方法。

二、獨弦琴演奏姿勢與演奏方法

從獨弦琴的發展歷史來看，各時期所用的握桿手型姿勢和控桿方法，以及與它們對應的演奏方法，可以分為傳統的與現在常用的兩類。

(一)各時期的基本演奏姿勢

一是握拳式：左手中指和無名指彎曲，輕扣搖桿，小指貼住搖桿，食指與大拇指呈自然張開的彎曲狀。這是在20世紀60年代前常用的手型姿勢。

二是小指或無名指扣桿式：左手成松弛的半握拳狀，小指或無名指自然彎曲成環狀，與手指對應掌跟處輕握搖桿，其余手指呈自然弧形的半握拳狀環繞搖桿，但不與搖桿接觸。這種姿勢由越南早期登上世界文藝舞臺的獨弦琴演奏家魏勝，即第二十四屆國際青年聯歡節金質獎章獲得者，于20世紀60年代初在中國傳授。

三是中指挽桿：中指指根第一關節及第二關節彎曲，與中指掌心對應處形成三角狀緊扣搖桿，其余手指自然張開成蘭花指狀，但不與搖桿接觸，此種姿勢為何紹所創。

四是開放式：左手一般不握桿或扣桿，演奏中，只有在演奏壓拉拍搖等需要控制搖桿的技巧時，左手各個需要做出演奏動作的手指才與搖桿接觸。

20世紀80年代中期前，第一、第二種手型姿勢為當時的演奏者所常用，因而把它們歸類為傳統的姿勢，直到現在仍有部分演奏者使用這兩種演奏姿勢。第三、第四種手型姿勢從20世紀80年代至今都在使用，特別是第四種，為現在大部分演奏者喜歡并常用。

(二)各姿勢所對應的演奏方法

上述四種演奏姿勢分屬兩種不同的演奏方法。前三種姿勢雖然在手型姿勢上各有不同，但基本都屬于傳統的演奏法所用的姿勢；而在現在常用的演奏方法中，左手在演奏中不再要求一直握桿不放，也沒有固定、保持不變的手型演奏姿勢，演奏中隨著不同技巧的使用而采用不同的手型姿勢，開放式的手型姿勢于是應運而生。四種姿勢及其對應的兩種演奏方法在實際演奏中究竟孰優孰劣，很難以偏概全，應該是各有所長。

1 傳統的演奏方法。在獨弦琴演奏中，使用搖桿是為了通過其向左右方向搖動來控制音高，一般使用竹子或牛角這類既具有柔韌性、易彎曲，又具有抗折斷能力的材料來制作，但這類材料受到外力的影響會引起顫動，如琴弦振動會引起搖桿共振。搖桿的共振對演奏及音質明顯產生兩個不好之處：一方面，由于一部分琴弦本身振動的能量傳導分散到搖桿上，衰減了琴弦的振幅，導致振動的時間減短，使得琴音持續時間減短；而“一音多搖”是獨弦琴典型、主要的演奏方式，琴音持續時間的長短對這種演奏方式有著至關重要的作用，過短的余音無法用搖桿演奏出相對完整的一個旋律片段或者一個音型組合。另一方面，搖桿的共振會反過來影響琴聲的音質，共振使搖桿產生細密的顫動，帶動琴弦震顫，使原來清純明凈的琴音發出帶有顫抖晃動難聽的“嗚嗚”聲，從而影響音質。

傳統演奏法所用的前三種姿勢，由于演奏中左手掌指對搖桿或輕扣或緊握，一直保持握桿姿勢不變，手不離開搖桿，因而這樣的演奏方式起到了消除琴弦振動引起搖桿共振的作用。然而，固定的握桿、不變的姿勢帶來的弊端也是明顯的，那就是阻礙了左手控桿技巧的進一步發展，因而傳統演奏法中握桿的姿勢也在歷史的進程中不斷地變換改進，由最初的一拳緊握慢慢越來越松開。

2 現在常用的演奏法。現在常用的演奏法所用的第四種姿勢，開放的左手更利于演奏技術的發揮與舞臺的表演，讓演奏動作、肢體語言更加藝術化，音樂的表達更富有動感與表演性，但這樣的，演奏方法需要以犧牲一定的音質來作為代價。雖然現在獨弦琴的制作工藝水平及材料已經大大優于過去，使得共振減少到一定程度，但還是無法完全消除，對音質還是有一定的影響。

三、如何讓手型姿勢更好地適應演奏的需要

我們應該用批判的眼光去看待與研究傳統與現在常用的手型、演奏姿勢，以及傳統與現在常用的演奏方法的長處和不足。因此，如何綜合它們的長處，形成一種更適合獨弦琴演奏的方法，正是我們所要研究的。

傳統演奏法手不離桿的演奏姿勢，能保證琴聲的純正優美，但傳統演奏法用一成不變的演奏姿勢去演奏各種不同技巧的演奏方式，明顯對不同技巧的運用及把握造成人為的障礙。這方面，傳統演奏法應吸取現在常用演奏法的長處，不同的技巧應該運用不同的姿勢進行演奏，這樣才能容易區分不同技巧的發力方式和力量大小，對于技巧的演奏及掌握、音準的控制才能達到事半功倍的效果。

例如，演奏中可將第二、第三、第四種手型姿勢綜合運用，以類似中指挽桿的手型作為基礎姿勢，這樣的手型相對于握拳式、小指或無名指扣桿式，在與其他不同的手型姿勢相互連接運用時，更容易變化轉換，減短連接時間；以中指第二、第三關節自然彎曲成環狀，以適當的力量扣住搖桿，其余各指、手掌成自然收攏的圓弧狀環繞搖桿但不碰觸搖桿，這可使左手既能以最自然放松的姿勢來進行演奏，又能使手掌和手指與搖桿保持在最小距離內。同時，在演奏各種不同的技巧時，敏捷地作出反應將力量以最快速度傳達至搖桿(相同的動作速度下，距離等于時間)；在轉換連接不同的演奏方法及技巧時，迅速進行不同手型姿勢的靈巧變換，使技巧得到更好的發揮運用，保證音準控制的穩定性。如在進行基本姿勢與拍桿技巧的轉換時，中指松開手掌順勢左側少許，為食指的拍擊留出空間，中指松開的同時小指環繞扣桿，靈巧的手型姿勢轉換，還能盡量減少左手離開搖桿的時間，避免搖桿因琴弦振動產生的共振，保證琴音醇和甜美。

四、左手控桿的基本力量與方法

獨弦琴以左手對搖桿施以力量大小的方式演奏音高和控制音準，科學的發力方法決定了力量控制的有效性，也決定了控制音準的質量。

拉桿和壓桿(或推桿)是人們對左手在演奏中操控搖桿，對搖桿施以向左和向右力量的習慣性稱謂，一直以來許多演奏者便依照這個約定俗成的演奏動作名稱，想當然地用手、小臂，有些力量不足者甚至用大臂去拉扯或推壓搖桿，以這樣的發力方法來控桿。這樣的演奏發力方法，從人的生理角度來看是不符合人體運動科學規律的，因為如果以這樣的發力方式進行演奏，有兩個弊端：一是無論是用大臂、小臂，或是大、小臂一起共同發力，都會讓手臂僵硬、動作笨拙，違反了器樂演奏的普遍規律原則——放松。一首完整樂曲的獨弦琴演奏，最短時間在3分鐘左右，長者6分鐘以上，人的肢體長時間僵硬必會導致控制失衡，失衡對于演奏會產生何種后果可想而知。二是人類的肢體關節在運動中，一般來說都是越小的關節越靈巧，感覺越靈敏。演奏中用手臂推拉搖桿，使用的是肩關節及肘關節，這樣不靈巧的發力，無法控制好搖桿力量大小的微弱改變以及把握細微的音高變化。

腕指關節是人類肢體最靈活的關節，適合在演奏中控制搖桿力量大小的微弱改變和把握音準的細微變化，但演奏中搖桿的搖動需要一定的力量，光靠腕指關節的力量難以完成，因而需要運用到更大一級的肘關節及小臂力量。小臂的力量絕對不能以如前述般推拉的方式來發力，必須以另一種更靈巧、松弛、不會引起手部僵硬的方式發力，將小臂、腕、掌、指的力量有機結合，以便能夠科學地發力、靈活地控制搖桿，在演奏中做到不同的技巧運用不同的手型和方法演奏。

肘關節可以帶動小臂向上下左右多個方向動作發力，但除了一個動作是放松的，其他的動作只要一快速運動或者發力，馬上就會引起小臂或大臂肌肉緊張、導致僵硬。這個動作就是小臂以肘關節作為圓心或者起點，小臂向左或向右進行自轉，是小臂及肘關節在所有動作里是最放松的，這個發力方法應該是左手在演奏獨弦琴，運用到小臂力量時，唯一可運用的、最合理科學的發力方式，筆者稱之為“旋轉發力”。這樣的發力方法在演奏中有幾個優點：一是靈巧穩定。既能以靈巧的方式發力，動作松弛自然，力量易于掌控，適合音準的細微控制，小臂也能發出較大且穩定的力量，演奏較廣的音程。二是動作不僵硬。手臂左右搖動本就是人放松手臂的一種動作，因而可以在放松的狀態下，長時間快速發力運動而不僵硬；小臂自身的旋轉不會牽扯到大臂及上身產生不必要的聯動，在演奏中能做到只用小臂及手掌和手指發力，大臂及上身其他部位保持松弛自然，不會因不必要的發力產生僵硬，符合器樂演奏的放松原則。三是適合搖桿演奏。平抬起的小臂左右旋轉剛好與搖桿左右運動的方向一致，身體姿勢處于最放松自然的合理狀態，演奏姿勢與演奏法得到完美的配合，完全符合獨弦琴的演奏需要。

正確良好的基本演奏姿勢，合理的演奏發力方法，兩者之間相輔相成。良好的控桿姿勢有助于手臂在演奏中科學地發力，科學發力所形成放松的演奏狀態，反過來幫助演奏姿勢不變形而保持姿勢正確。如何找到最適合獨弦琴演奏的左手姿勢以及最佳的發力方法，將二者完美結合，是獨弦琴演奏技術的基石，是獨弦琴表演藝術得到長足發展的基礎。

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