聲樂教學應注重培養作品詮釋能力

摘要：歌唱藝術是以人聲作為“樂器”來表達歌曲所蘊涵的思想與情感的表演藝術。在實際聲樂教學中，有很多教師十分重視發聲技能的訓練（這本身并沒什么錯），但就如何引導學生創造性地領悟歌曲的豐富內容與深層意蘊，培養學生詮釋聲樂作品能力方面不太注重，導致許多好嗓子唱不出有優美的歌聲。因此，在聲樂教學中應注重培養學生詮釋聲樂作品的能力。

關鍵詞：聲樂教學；詮釋；能力；藝術表現

歌唱藝術是以人聲作為“樂器”來表達歌曲所蘊涵的思想與情感的表演藝術。在實際聲樂教學中，有很多教師十分重視發聲技能的訓練（這本身并沒什么錯），但就如何引導學生創造性地領悟歌曲的豐富內容與深層意蘊，培養學生詮釋聲樂作品能力方面不太注重，導致許多好嗓子唱不出優美的歌聲。因此，在聲樂教學中應注重培養學生詮釋聲樂作品的能力。

一、必須培養學生掌握歌曲藝術表現的一般原則

筆者認為歌曲的藝術表現應遵循以下原則：

1. 準確地表達作品的內涵與感情

歌唱是人們用來抒發、表達和交流情感的一種形式。準確地表達歌曲作品的思想內容與感情，就成為歌唱的主要目的。

要準確地表達作品的內涵與感情，首先要全面把握作品。要深刻理解作品的歌詞內容與音樂情緒，同時還要了解作品的時代背景與詞曲作者的生活經歷、人生態度、思想感情、藝術風格等。其次要全面分析歌譜，從而準確地掌握作品的音準、節奏、節拍，以及樂譜中的各種標記符號等。再次要深入地分析研究作品的音樂體裁、表現手法、音調特點、曲式結構等。最后要準確地把握作品的演唱風格、演唱意境。

2. 準確地把握作品的演唱風格

不同的聲樂作品，需要與其相應的演唱風格。

要準確地掌握作品的演唱風格，應從兩個方面入手：一是要了解、熟悉作品的風格，包括作品的時代風格、民族風格、地域風格、個人風格等，以及形成這些風格的諸多因素，如詞曲作者的生活年代、生活經歷、生活態度，以及對作品題材的處理手法與表現手法等。二是要恰如其分地運用自己的歌唱技巧與藝術表現手法，準確地、創造性地表達作品的風格，從而將作品的風格與演唱的風格融為一體。

3. 準確地塑造作品的藝術形象

準確地塑造歌曲中的藝術形象有助于增強歌唱的表現力。

第一要對作品產生的歷史條件與社會背景及作品所反映的生活內容與情感，具有較全面的了解和認識，從而對作品中所刻畫的藝術形象的時代特征、與個性特征有較深刻的認識和理解，這樣才能將作品中的藝術形象準確地呈現出來。第二要仔細地分析研究詞曲作者是用什么音樂語言和文學語言描繪作品中的藝術形象的，從而對作品中藝術形象的性格、氣質、思想、感情有較深刻的認識和理解。第三要結合自己的生活經歷與生活積累以及通過戲劇、小說、電影、電視、美術等藝術形式的感知所產生的間接的體驗和感受，去深刻感受作品中刻畫的藝術形象，從而使作品中刻畫的人物形象更充實、更豐富。第四演唱者要充分運用自己的審美意識與審美想象，對作品中的藝術形象進行藝術的再現和再創造，這樣才能將作品中的藝術形象完美地表現出來。

4. 對作品進行藝術的再創造

歌唱者在演唱作品時，既要成為作品的忠實詮釋者，又要成為表現作品的創作者，即聲樂藝術的再創造，也稱為歌唱者對作品的“二度創作”。因此可以說歌唱者的藝術再創造，就存在于對歌曲作品的演唱過程之中。

全面地了解和掌握作品的時代背景與特征、正確地領會詞曲作者的創作意圖與內涵、深入地研究作品的思想感情與風格，是歌唱者對作品進行藝術再創造的依據。歌唱者正確的思想方法、深厚的文化素質、良好的藝術修養、豐富的生活體驗、精湛的演唱技巧與表現力，是進行藝術再創造的保證。因此，歌唱者必須透過作品的歌詞內容和音樂特點，深入挖掘作品的深層含義，進而發揮歌唱者的藝術想象力與創造性，并充分運用各種歌唱的技術手段與表現手法，把無聲的音符變為有聲有情的立體音響，將譜面的作品變成生動的音樂形象，從而更深刻地表達作品的內容與感情，更生動地塑造作品的人物形象，更準確地表現作品的風格特點，更真實地描繪作品的意境，使人身臨其境，從而強烈地感染聽眾。

二、必須培養學生掌握歌曲藝術處理的手法

1. 培養學生掌握整體構思的藝術處理手法

對聲樂作品的藝術處理，需要有一個整體的構思與布局。

在對作品進行整體構思的藝術處理時，首先要根據作品的思想內容確定演唱的情緒。如有的作品抒發的是莊嚴宏偉、開朗寬廣、豪放壯闊的愛國情懷；有的作品表現的是充滿愛的喜悅、歡樂、美好、幸福的濃濃親情。因此在對作品進行藝術處理時，就要對作品的演唱基調作一個準確的定位。其次要根據作品的風格特點確定其演唱的風格。例如，先要看所演唱的作品是屬頌歌還是進行曲，是抒情歌曲還是敘事歌曲，是諧謔歌曲還是諷刺歌曲等。只有弄清了作品的風格，才能在對作品進行藝術處理時，對演唱風格作一個準確的定位。再次要根據作品刻畫的人物形象確定演唱的身份：是以第一人稱直抒感情，還是以第二人稱或第三人稱去敘述或交流情感。只有演唱者根據作品的內容和角色弄清了自己的身份，才能對作品的演唱身份作出一個準確的定位。最后還要根據作品描繪的情景確定演唱的意境，只有這樣，才能對作品的演唱意境作出一個準確的定位。

2. 培養學生掌握夸張的藝術處理手法

歌唱藝術需要對作品進行適度夸張的處理手法。

歌唱者在演唱中為了更生動地抒發歌曲的情感、塑造藝術形象、渲染特定的意境和作品風格的特色，從而鮮明地揭示歌曲的主題思想和音樂形象，就要借助于夸張的藝術處理手法，對歌曲的某些特點，如節奏、節拍、速度、力度等，或某一個段落、樂句，甚至某一句歌詞、某一個字給予適度夸張，加以強調和突出，以便獲得強烈的藝術表現力和感染力。

在運用夸張的藝術處理時，要注意兩點：一是不能失去作品的真實感，就是說夸張必須要以歌曲作品所反映的生活內容、思想情感為依據，不能脫離開作品故弄玄虛，畫蛇添足，而失去夸張的現實基礎與真實性。二是要把握好夸張的“度”，要有分寸感，要恰到好處。如果夸張得過頭，不但失去真實性，還會失去歌曲的藝術品味與格調，曲解歌曲的內容與形象。

3. 培養學生掌握對比的藝術處理手法

對歌曲作品進行對比的藝術處理手法時，應從兩個方面入手：一是作品形式結構上的對比，二是作品內容情感上的對比。例如，在形式上可從作品曲式結構的段落之間、從作品中調性變化的色彩上進行對比；也可以從不同的旋律線條以及從作品的音區的高低、速度的快慢、力度的強弱、節奏、節拍的輕重等諸多方面進行對比。而在內容上則可從歌詞中所描述的不同對象進行對比，通常可從作品內容所表達的愛與恨、喜與悲、歡樂與痛苦等情感上進行對比處理；還有作品中的重疊句，在旋律與歌詞都相同的情況下重復多遍，就應通過演唱的聲音與情緒進行對比處理。

4. 培養學生掌握突出高潮的藝術處理手法

歌唱藝術最本質的是唱出歌曲作品的思想感情，而歌曲感情發展的頂峰就是高潮，為展現作品最強烈的感情頂峰，就需要用突出高潮的藝術處理手法。

歌曲中的高潮是作曲家對各種表現手法分別使用或綜合運用造成的結果，常具有音區高、節奏寬、時值長、力度強的特點。在歌曲中高潮的布局，不盡相同，有的在曲首，有的在曲尾，有的在曲中。因此要弄清高潮在全曲中的布局與表現手法。

另外，在演唱中對歌曲高潮的處理不能簡單地認為凡是高潮的地方就一律用強音，或在時值上任意延長等。應根據歌曲的結構特點、思想內容和感情發展的需要而定。例如，有的歌曲在高潮處，要在時值上作適當的延長去表現它；有的要從力度上去加強它；有的要用輕聲去渲染它；有的要綜合使用各種演唱的表現手法去突出它。

三、必須培養學生掌握歌曲情感表達的一般手段

1. 引導學生充分把握歌曲的調式、調性特點，恰到好處地用歌聲表達歌曲的思想內容與情感

歌曲的調式、調性是音樂表現的重要手段，它直接影響歌曲的感情色彩與情緒。不同的調式，有著不相同的特點，有的明亮，有的黯淡；有的剛勁，有的柔和。

一首歌曲，可以用一個調性寫成，也可以用兩個或兩個以上的調性寫成，甚至采用多個調性的轉換變化手法，并與其他音樂表現手段（諸如旋律、節奏、和聲以及速度等）相結合，去推動音樂的發展，進行色彩的對比，生動地塑造歌曲的藝術形象，深刻地表達歌曲的內容與情感。

例如，《叫我如何不想他》（劉半農詞 趙元任曲）：

全曲由四段音樂組成，是分節變奏的曲式結構。每一段的變化都有其特定的意境，即春、夏、秋、冬四季之景，為此作曲家運用調性變化的手法，即全曲依次作E-B-E-e-G-e-E的調性布局處理，造成了強烈的色彩對比，描繪出和煦的春風、蜜也似的夏夜、蕭瑟的秋日、殘霞如火的冬天的意境，從而深化了歌曲的思想內容與感情內涵。

演唱這首作品時，就要充分運用作品調性變化和色彩對比的特點，憑借春、夏、秋、冬四季的詠唱和比擬，準確地表達情景交融、多姿多彩的內心感情世界。

因此，演唱者要認真分析所唱歌曲的調式、調性，在演唱中充分地掌握和運用調式、調性的表現力，對不同調式、調性的歌曲或段落，采取不同的演唱音色與情緒等表現手段，表達歌曲的思想內容與情感。

2. 引導學生充分運用歌曲的曲式結構特點，表達歌曲的思想內容與情感

歌曲作品的曲式結構是與其內容相適應的整體結構形式，是構成完美藝術形式的表現手段。歌曲中常見的曲式結構有一部曲式、單二部曲式、單三部曲式以及多部的結構形式。

例如，《太陽出來喜洋洋》《二月里來》《草原上升起不落的太陽》《莫斯科郊外的晚上》等都屬一部曲式，是由若干樂句組成、具有完整樂思性質的作品。這類歌曲的結構雖然簡單，但曲調都很動聽，在演唱時就要著力于把曲調唱得很感人，特別是多段歌詞用一個曲調的分節歌，可依據歌詞的不同而作不同的表達和處理。

例如，《紅梅贊》《鼓浪嶼之波》《生死相依我苦戀著你》等都屬單二部曲式。由兩個明顯的樂段組成，前后兩段互相對稱或對比。在演唱時就要從聲與情上，對兩個樂段進行對比或發展去表達作品的思想感情。

例如，《清晰的記憶》《繡紅旗》《我親愛的》等都屬單三部曲式，是由三個樂段連成全曲的整體，第一樂段與第二樂段形成對比，第三樂段帶有再現性質。演唱時就要從聲與情上，唱出樂段之間的對比與變化，再現時要從感情的內涵與深度上有所區別，從而表達出歌曲的思想感情。

例如，《月之故鄉》是由四個部分構成的變奏曲式，即A A1 A2 A3，由主題段落與三次變奏組成。《到敵人后方去》是由五個部分構成的回旋曲式，即ABACA，由三個主部與兩個插部組成。由于這類作品的結構較復雜，演唱時就要用較強烈的感情變化，對不同的段落在表現上作不同的處理。

因此，演唱者要認真分析所唱歌曲的曲式結構與段落特點，在演唱中充分地掌握和運用歌曲的結構特點，從整體上處理好歌曲的藝術表現，對不同的曲式結構及段落，采取不同的表現手法，表達歌曲的思想內容與情感。

3. 引導學生充分運用和發揮歌曲中力度的變化與對比，表達歌曲的思想內容與情感

力度是音樂中音響的強弱程度與變化。歌曲中的力度與歌曲的內容和情感有密切的關系，它是演唱者表達情感和塑造音樂形象的重要手段。在演唱中運用聲音力度的變化，能塑造各種不同的音樂形象，表達各種不同的意緒與情感。一般表現強烈的情緒時，多用較強的聲音，表現溫柔的情緒時，多用較弱的聲音，但有時用弱音表現強烈的感情往往比強音更生動、更感人、更深刻。

歌曲中常見的力度標記有f，mf，ff，fff，sf，p，mp，pp，ppp等，力度越大越增加聲音的強度和音樂的緊張性，力度越小越減少聲音的強度和音樂的緊張性。

如俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》是一首伏爾加船工們勞動生活的真實寫照。全曲從頭到尾標記了各種不同強弱的力度變化。

在演唱時，充分地運用和發揮聲音與情緒上的由弱到強，再由強到弱的力度變化與對比的藝術處理手法，就能形象生動地描繪出伏爾加纖夫們拖著沉重的船，由遠而近，再由近列遠，最后消失在迷蒙遠方的意境。從而深刻地表現出纖夫的痛苦生活、堅忍不拔的性格和向往光明、渴望自由的思想情感。

另外，還可引導學生充分運用和發揮歌曲中裝飾音、歌曲速度、漸快、漸慢的唱法，表達歌曲的思想內容與情感。

我想，如果每個聲樂教師在聲樂教學中都能注重對學生詮釋作品能力的培養，那么在“字正腔圓”的基礎上，期待“聲情并茂”也就不是一句空談了。

參考文獻：

[1]余子正.聲樂教學論[M].重慶：西南師大出版社，2000.

[2]劉成興.曲式分析[M].烏魯木齊：新疆大學出版社，2000.

（如皋高等師范學校）