論寫意畫在師范簡筆畫教學中的應用

摘要：寫意畫是中國畫的一種畫法，用筆簡練，縱筆揮灑，墨彩飛揚，能較好地體現所描繪景物的意態神韻，也更能直接地抒發作者的感情。師范簡筆畫是個新畫種，工具簡便，易學易用，是學校教學工作中常用的教學手段。寫意畫在師范簡筆畫教學中的應用，可以讓學生學習中國繪畫傳統中優秀的東西，借鑒寫意畫的方法，豐富師范簡筆畫基本功的訓練方法和內容，以加強師范學生簡筆畫實踐能力訓練和提高簡筆畫教學的訓練效果。

關鍵詞：師范教育；寫意畫；簡筆

中國繪畫幾千年的發展史，始終圍繞著“筆墨”二字，因為筆和墨是中國畫特有的工具和材料。用毛筆和水墨表現的中國畫，幾千年的發展和積累形成了我中華民族有別于世界（特別是西方）的“筆墨”。筆墨二字由工具的名字轉化為技法和效果的代名詞，它已成為中國繪畫的精髓，成了中國畫的靈魂。它雖然是一種技法，但已和漢字毛筆書法中的筆畫一樣，既有其整體性，又有其獨立性。本身就具有美的成分，美和術縱橫交錯，貫穿融合于作品之中。以中國畫而言，經過幾千年的發展演變，中國畫形成了自身完整的審美體系、價值標準、欣賞方式，六法精論、逸神妙能、傳神寫照、意境格調也好，計白當黑、五筆七墨、布局如弈、三遠七觀也好，都與西方繪畫有很大的不同，中國畫的寫生不同于西畫的對景寫生，中國畫的遠近法不同于西畫的焦點透視。中國傳統藝術的深厚內涵使得它具有無法想象的生命力和生發力，吸收借鑒他者（外來）的經驗固然不可或缺，挖掘、發展自身（中國）的優良傳統更是重中之重。

寫意畫，是中國畫的兩種畫法之一，寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣紙上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。寫意畫主張神似，注重用筆用墨，寫意畫強調作者的個性發揮。當相片出現后，國外的那種寫實技巧步入死胡同，出現畢加索、莫奈等各派尋找出口，最后出口是中國畫——寫意。

簡筆畫是一個新的畫種，它工具簡便，易學易用，教學簡筆畫是小學教學、學前教育甚至是其他教學工作中常用的教學手段，也是師范學生的重要基本功之一。簡筆畫常以簡練的線條，以程式化方法表現物象，但有的簡筆畫則是以簡單工藝式的線條，表現了一種物體的模式化造型，千篇一律。簡筆畫教學中不利的一面是抹殺了孩子自我本性中的東西和個性的發展。簡筆畫要求線一定要直，圈一定要圓，這就容易造成了死板僵化的模式，這就不符合兒童畫基本特征，也不符合素質教育的特點，更不適應創造教育的思想。寫意畫應用于師范簡筆畫教學中，可以豐富簡筆畫基本功的訓練內容，提高課堂教學效率，強調學生自我本性中的東西的發揮和個性的發展，適應創造教育的思想。

一、學習中國繪畫傳統中優秀的東西，借鑒寫意畫的表現方法，豐富師范簡筆畫基本功的訓練內容

1. 寫意畫的藝術魅力

國畫主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。

寫意畫用很灑脫的筆墨，在很短時間內就表達出那種作者想描繪的意境，單用黑色的墨（當然國畫也有用色彩的時候），就能表現出所有的色彩感，這是西方藝術達不到的境界。寫意國畫能給人清凈的境界。

一位作者在關于寫意畫藝術魅力的文章中闡述：寫意畫大黑大白、酣暢淋漓、高度概括和純凈的審美趣味，既展現了傳統的深厚功力，更符合現代人自由表現的心理需要。現代生活節奏的加快，人們的精神經常處在高度緊張之中，也希望在藝術作品中觀賞到直抒胸臆的、簡樸的作品，寫意畫的豪放、淳厚能較好地表達人們的這種內心愿望。寫意畫的本源表現的是生命的節律及生命最深層的律動，她傾述的是自由之美、意象之美。寫意畫以“意象”形式來表現無法用語言表達的心靈律動，體現畫家和觀者追逐自由的最高理想。寫意畫的魅力，不僅在于筆情墨韻帶給人們的愉悅，還在于寫意畫是以黑與白為主來構成的藝術，有其深刻的哲學內蘊。寫意畫與其他繪畫門類相比，在形式上最為簡單明了，醒目單純，黑與白將大自然中五彩繽紛的色簡至極限，是色彩領域里最有概括力、容量最大的兩大色系。黑，莊嚴、肅穆、深沉、穩重、奧秘無窮，充滿神秘與遐想，可使疲于奔命的現代人的精神得到撫慰與平衡。

2. 寫意畫的表現方法特點

寫意畫主張神似、注重用墨、強調作者的個性發揮，寫意畫是融詩、書、畫、印為一體的藝術形式。寫意畫是注重內在精神修養、氣韻和意境情趣的傳統藝術，是以高度概括、洗練為特征，不苛求工細至微，而是用簡練的筆墨、概括的語言求其大形、大神、大氣、大質、大勢、大趣、大意境，有著鮮明的藝術風格、獨特的審美規律及特殊的筆墨語言和表現技法。

二、借鑒寫意畫的造型方法豐富師范簡筆畫的訓練方法

1. 師范簡筆畫練習的工具運用

師范簡筆畫練習除了運用國畫工具外，還可以運用其他的工具，簡筆畫常用筆：針管筆、中性筆、鋼筆、記號筆、粉筆。彩色簡筆畫可以用到馬克筆或者24色套裝水彩筆，馬克筆較貴，可用水彩筆代替，但是效果要比水彩筆好。簡筆畫可是要功不離手的事啊，工具有很多。紙：B4，A4等專用簡筆畫原稿紙，黑白稿要求平滑不易鉤筆，有比較好的吸收性但不能過于容易吸收墨汁，不然容易造成筆觸化開的現象。彩稿要求吸收性好，快干不易脫落顏料的紙，和黑白是不一樣的。筆：分為筆尖和筆桿，筆尖又分為D筆尖、G筆尖、學生筆尖、圓筆尖。筆桿有多用和圓筆用兩種。墨水：選不容易化開，快干的就行。顏料：選快干的。橡皮擦：要不太掉屑的，白色軟質的（擦的時候朝同一個方向擦才不會擦壞紙）。鉛筆：隨便哪種都可以，畫的時候輕點，要準備藍色鉛筆，藍色的鉛筆不會被復印出來。尺：有種云型尺，畫弧度很好用。記得上墨線的時候要讓尺溝向下，或在尺的背面放一個一圓的硬幣，以免墨水沿尺子蘸開來。

2. 在師范簡筆畫訓練方法中借鑒寫意畫造型方法

（1）借鑒線的變化：線的用筆有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒等變化，又以筆著紙以提按運腕動作的變化，可出現輕重、虛實、粗細、轉折等用筆形態。中鋒用筆是用途比較廣泛的一種筆法，這種線條，運筆時筆尖始終在線的中間運行，具有圓潤、厚實、壯健、沉著的特點，無偏枯纖弱之病。畫以這種線條為主，易得醇厚、凝重的效果。側鋒是用筆橫臥，筆尖在線的一側運行，線條易得飄逸虛靈的效果。又以筆橫臥直拖或逆拖，令筆尖在線的中間運行，又稱為臥筆中鋒，畫出來又是另一種效果。再如逆鋒線條比順鋒線條更能達到澀重的感覺。總之，各種用筆方法，千變萬化，在作畫中，又往往隨機應變，錯綜復雜交叉在一起，很難說清什么景物應該用什么筆法去表現。作畫中，筆著紙上，橫拖豎抹，瞬息萬變，神幻莫測，有時一根線條兼有中側鋒的變化，順逆虛實，中鋒側鋒都要按寫景的需要不斷變化。要做到恰到好處，須靠平時的實踐積累，用嫻熟的技巧去靈活應用。

（2）借鑒臨摹方法：知識源于直接經驗，臨摹是化間接經驗為直接經驗的有效方法。臨摹方法：一是對臨，一是背臨。對臨主要用于工筆畫、工筆畫的工藝性強，可以筆筆求似。也可以用于寫意畫的學習，只須領略大意，不必筆筆求似，因為寫意畫中含有一定的偶然效果，既使原作者，重畫原稿也不可能完全一樣的。背臨的程序如下：

首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利于自己畫風的發展。一種是根據自己創作需要、豐富表現技法選擇臨本的。一種是為糾正自己的用筆習氣選擇臨本的。不管是從哪個目標出發選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質量較好的印本。

其次是讀畫。仔細觀賞臨本，領略畫意。為此，也要閱讀有關作者生平的材料，特別是與此畫有關的評論。注意畫面的題跋、款識、印章都有助于畫意的理解。

三是技法分析領略畫意之后，詳審技法特點，推敲畫面效果是如何取得的，以及作畫工序，先畫什么，后畫什么，何處起筆等。

（3）借鑒用筆方式：勾勒是中國畫用筆的主要形式，勾勒表現的難度也最大。單線勾勒明確而暴露，因此比其他用筆形式更需精心設計和具有較深厚的功力，才可能使畫面筆筆講究，有力度、經看，筆與筆之間要有呼應、節奏，構成疏密有致，濃淡與枯濕得當。

筆簡而意繁。勾勒應盡量洗練，必要時勾勒可重新按需組合，精取大舍，甚至改變物象的原本形態。注意每一筆功力的體現，筆與筆之間的剛柔、曲直、濃淡的對比，互相之呼應與韻律，主體構成的用筆應盡量反復斟酌。

生活小品，盡管是即興的隨筆畫，但平時必須大量積累有情趣的生活速寫之素材，毛筆速寫與其他速寫均可，在這種速寫的基礎上進行小品構思，促使想象力的發揮。

以疏松的枯筆為主的表現能給人以蒼勁之感，枯而凝練是掌握枯筆的關鍵，利用枯筆所產生的飛白，作適當渲染，通過細心的收拾，使畫產生松動而整體的效果。

各種技法的結合使用，枯、濕、皴、擦、點、厾、滲、染的有機組合可以更充分地表現物象，落筆前對線、點、面的安排，可有個大體的設想，以使畫面整體自然、豐富。

（4）借鑒筆墨的不同構成形式與形式的創造：寫意畫寫生通過筆墨來完成對景物形象的塑造，還表現在筆墨構成形式的探索創造上。筆墨構形原無定式，雖然景物客觀存在，但可以根據個人不同的感受和理解，用不同的筆墨技法去進行表現，使畫出來的效果更符合畫者主觀上的審美要求。同一景物可以用雙勾法來畫，也可用沒骨法，可以用粗筆寫意法，也可以用細筆工寫法。作畫中筆墨既可以這樣組織，也可以那樣組織，使畫出來的作品既尊重客觀存在，更尊重畫者內心的主觀感受。作畫時應有自己的想法，逐步學會在寫生中融會貫通地靈活運用，既有的成法，進行改造、變通，技法在寫生中經過這樣一番消化以后，使它能更好地表達自己對景物的真實感受，從中不斷總結出新的表現技法。這樣，我們在不斷的寫生實踐中才能逐步積累，不斷發現屬于自己的繪畫語言，這也正是通過對景寫生要達到的主要目的。

（南昌師范高等專科學校）