音樂課堂教學語言的運用

摘要:本文將從有聲語言和無聲語言兩方面，研究音樂教學中語言的特點和語言在音樂教學中的運用，力求從音樂學科的角度去研究教學語言，在教學語言的運用上有所突破，提升教學語言在音樂課堂教學中的應用價值。

關鍵詞:教學語言;音樂;特點;運用;課堂

語言是教師的一項基本功，教學必須通過語言表達、交流來實現。蘇霍姆林斯基認為，教師的語言能力強弱“很大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率”。

音樂課堂的教學語言是統領在大的教學語言學科范圍內的，只是音樂教師課堂教學語言針對音樂這門藝術類學科，更有他的特殊性。

音樂是一種聲音藝術，是通過音響、節奏和旋律來塑造形象，表達人的思想感情，反映現實生活的。音樂課堂上教師的語言是音樂藝術的造型基礎與創作核心。針對音樂學科本身具有的非語義性和不確定性特點，需要音樂教師認真鉆研教學語言，優化、美化自身的課堂語言，以提高音樂課的審美價值，促進音樂課的藝術化，使學生在潛移默化中感受到音樂的藝術魅力。

一、切實把握有聲語言

1. 語言要富有節奏感

明快的語言可以讓學生快樂，親切溫和的語言可以讓學生得到溫馨。欣賞課語言的語速、語調、節奏符合音樂的塑造手法，做到符合課堂需要的時重時輕，時急時緩，抑揚頓挫，有板有眼，使學生的優勢興奮中心及時隨語言強化而實現正向轉移。

例如，在教學中注重讓課堂語言隨教學內容的變化而變化，及時調整語言的速度，高低、強弱，使課堂語言富有節奏美感。如讓學生開始唱歌最常用的一句話:“讓我們一起唱起來。”可根據教學實際情況說成二拍子的:

×× ×│× × │ ×××│

讓我 們 一 起 唱起來

或三拍子的:

× × ×│× — ×│×0×│×00│

讓我 們 一起唱 起來

只有使創設的情境與音樂的氛圍互相交融、渾然一體，才會讓學生把握住音樂的脈搏，全身心地感受音樂所帶來的無窮魅力。

2. 語言要富有韻律美

音樂教師的課堂語言要清新流暢，具有藝術性;要以語言美充分展示音樂學科內容美，激發師生對美的共同感受，并賦以鮮明的情感色彩，以此來誘發學生學習音樂的內部情感動力。

例如，在教學《金孔雀輕輕跳》時，教師可以說:“彩霞映照竹樓，金色的孔雀，展翅開屏，多美麗呀，陽光灑滿大地，傣家的兒童，唱歌跳舞，多快樂呀，咱們一起去看看、聽聽吧。”接著讓學生聽范唱。教師富有激情的語言及優美的音樂，將把學生導入對孔雀開屏的絢麗多姿和傣族兒童優美舞姿的美好遐想中，讓學生深切感受到音樂的旋律美、歌詞美、意境美。

例如，在以歌唱為主的音樂課中，歌唱中的音準、節奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而對歌曲的二度創作——挖掘演唱者對作品的藝術表現力則更重要，這就要求學生準確理解歌詞內容，進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入，語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢，從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華。以歌曲“早晨的歌”為例:甜甜的風，微微的笑，早晨的空氣多么好，露珠兒閃，樹影兒搖，一扇扇門窗打開了，晨光里書聲瑯瑯起，大路上人們在長跑，樹上的鳥兒也在叫，告訴人們要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌兒多么美妙。這甜美的音色，輕快的節奏，詩一般的語韻，將學生帶入清新的戶外世界，迎接明天的太陽，這將會激勵學生健康向上、積極進取的精神，在這優美的朗誦韻律的激發下進行歌唱，定能收到聲情并茂的效果。

3. 語言要富有情感、形象生動

蘇霍姆林斯基說:“教育的藝術，首先包括的是對著人的心靈談話的藝術。”“樂由情起”，也就是說音樂是由情感引起的。音樂教師在教學時要一往情深，教師的語言和神態要充滿對音樂的濃厚情趣，同時按不同的教學內容、不同的教學對象，精心安排設置好語境，課堂語言應該是生動、形象和富于感染力的，提高學生學習興趣，使學生產生高昂情緒和振奮的心理狀態。激發學生想象力，情不自禁地參與教學中，接受藝術的感染和熏陶，讓學生置身于一種情感激發，陶冶的氛圍中，和諧自然地感受音樂、表現音樂。提高學生的音樂欣賞能力，達到以語激情、以情動情、以情感人、以情激思，并達到美育的目的。

例如，在教學延長符號時，說延長符號像眼睛——彎彎的眉毛加圓圓的眼珠，學生很容易就記住了這個符號。

例如，在教學新課《誰唱歌》時，如果用這樣的導語:“小喜鵲花花組辦了個音樂演唱會，來參賽的動物可真多，它們都盡情地歌唱著。你聽哪些小動物參加了演唱會，你能隨音樂去找找嗎?”教師隨即播放錄音。這樣，學生在教師營造的一種輕松有趣的氛圍中投入地聽音樂，并展開豐富的想象。此外，教師還可以用姿態、表情、動作來增強語言表達的效果。

例如，在上鋼琴課時，無論是練習曲還是樂曲，教師語言都起了很重要的作用。需要老師把抽象的事物具體化，把刻板的音樂符號換為形象的語言，讓學生感受。這樣更有助于提高學生的學琴興趣，提高學琴效率。

4. 語言要富有啟發性

在音樂教學中，有經驗的教師會通過啟發性的教學語言，激發學生學習的欲望，調動學生的積極性，誘導學生積極思維，拓展思維境界，有益于學生的智力開發，同時提高教學效率。啟發性的講課，就是教師根據不同年齡段的學生特點，利用所掌握的新舊知識之間的承繼和矛盾，通過教師的不斷引導，啟發學生去發現問題、解決問題，從而達到理解知識、掌握知識的目的。

例如，在教學頓音符號時，教師彈旋律，讓學生比較樂句有什么異同。學生邊聽邊想，通過思考，得出音符中增加頓音符號給人跳躍、活潑的感受。在教師不斷的啟發下，學生不僅認識了頓音符號，也懂得了它的用處，深刻體會到通過自己思考、發現并得出結論的快樂，輕松學會新知識。

5. 語言要準確規范

音樂教師的課堂語言應是標準流利的普通話，在講解和范唱時，如不能做到語言標準，字正腔圓，就不能準確詮釋歌曲和樂曲所表達的思想感情，其美育的功能也將大為削弱。

不過，其規范的含義有其特殊性，中國的民歌源自各地，很多在初期都是以當地方言或民族語言來演唱的。所以作為音樂教師，在推廣普通話的同時，聲樂教師最好還能注意研究自己所在地區的方言以及其他地區的方言，以便更準確地教唱民歌。尤其是民族地區的聲樂教師還應該鉆研少數民族語言，以便在聲樂教學中搞好“雙語教學”，使民族音樂能更好地得到傳承。

6. 語言要簡約精練

傳統的欣賞教學法最大的弊端是只注重知識的傳授，不易使學生形成良好的欣賞習慣，而欣賞教學重在培養學生聆聽的習慣。教師過多地講解作曲家的創作目的、表現意圖，而忽略了學生的欣賞習慣，不考慮學生的個性特點，把音樂作品說僵說死，這已不再是新課標準提倡的了。孟芳在《老師，請你別多講》中提到三點思考:首先是要講嗎，再次是何時講，最后是如何講。她指出，教師要恰當地講解，能更好地引導學生更好地去體驗、理解音樂作品。教師講解還要注意要準確精練，要有明確的目的，重點突出。

例如，如欣賞琵琶獨奏曲《雪山春曉》這一課時，組織好教學后，教師可只簡單導入:“今天我們一起欣賞一首非常優美的曲子，并請同學們辨別是哪種樂器主奏?”首先激發學生興趣，接著便讓學生初聽，學生已適應了這種教學，彼此都非常認真，教師讓學生說說音樂的特點，各自的感受。最后教師再對音樂作品的背景及作曲家作簡單的介紹，在大屏幕上展現青藏高原瑞麗的風光，伴隨著優美的音樂，使學生猶如親臨美麗的青藏高原。

音樂是一門聽覺、時間的藝術，如能用藝術性的語言去烘托，就更能激起學生欣賞音樂的興趣。音樂教師要針對音樂的特點，改善自身的課堂教學語言。

二、有效使用無聲語言

語言分為有聲語言和無聲語言，而無聲語言包括肢體語言和表情語言等方面。

1. 肢體語言方面

所謂肢體語言就是通過身體的動作與接觸而進行的情感交流，看似無聲的肢體語言卻像情感的大力士，能深刻表現出很多有聲語言難以表達的思想和感情。

現今在達爾克羅茲音樂教學體系、奧爾夫音樂教學體系、卡拉博·利恩音樂教學法、柯達伊音樂教學法等幾種世界著名音樂教學體系中，都強調身體語言在音樂教學中的重要作用及優勢。近幾十年來，各種國外先進的音樂教學法被先后引進到我國，對加強和發展我國的音樂教育起到了巨大的推動作用，產生了廣泛的影響，并引起了國內音樂教育界人士對教學法的思考。

現今，肢體語言在音樂教學中被廣泛地運用。對于年齡較小的兒童來說，利用身體語言學習音樂是一種很有效的方式。幼兒的文字語言接受和表達能力都較弱，發揮身體動作的特點，能夠彌補他們的弱點，并吸引他們的注意力。而且，音樂是聲音的藝術，主要通過聽覺來接受，而孩子對“看得見、摸得著”的東西更為敏感，將聽的音樂轉化為具體的動作，更易于幼兒的學習。應該說，身體語言的運用在音樂教學中有著極大的優勢。在幾種著名的音樂教學體系中，或多或少地都有借助身體語言進行教學的內容，從對這些相關內容的比較中，可以看出國外音樂教學法對發展身體語言的重視。

達爾克羅茲音樂教學體系中的體態律動，充分挖掘和利用了身體語言在音樂教學中的作用與優勢。“體態律動學”使音樂回溯到它的本源——律動的節奏。

除此之外，在教唱一首歌或是欣賞一部作品的過程中，教師都不可避免地需要用一些手勢或身體的動作來傳達作品的情感，以便學生更直觀、更深刻地理解作品。

例如，在學習歌曲《阿拉木汗》時，教師幾個簡單的新疆舞動作，就能使學生很快隨教師走進歡快活潑的歌唱氛圍，并準確掌握新疆音樂的主要節奏型;倘若音樂課上教師只說不動，那么這樣的音樂就可能顯得死氣沉沉，失去音樂課本身必須具備的特點。

例如，兩個音高低對比，可用手勢的高低來表達，升高半音、降低半音，可在本音的手位上側腕表示，使學生唱準;五線譜五線四間可用五指代替;合唱時收音、起音，兩聲部進入等都可用指揮手勢來表示，可見，無聲語言是音樂課的常用語言。

當然，肢體動作的運用一定要得當，若是過于夸張或不夠準確，就會導致喧賓奪主甚至適得其反，達不到預期的目的。

2. 表情語言方面

口形與面部表情是形體語言中不可缺少的一部分。正如有人所說的，音樂者應該像一個演員，用自己精湛的技藝牢牢地吸引住每一個學生，而口形與面部表情就是表演中很重要的一環。唱歌過程中，在力度、速度等方面做出對比時，教師若用有聲的語言就很可能破壞了歌聲的美，而用無聲的口形加以提示則是一種很好的辦法。欣賞音樂作品過程中，教師若時時加以解說，有可能會破壞學生欣賞音樂的注意力，這時，豐富的面部表情加上事先準備的解說投影就能避免這種情況了。

例如，在教唱歌曲時，教師的臉部表情能表示歌曲情緒的變化，提示學生把握情緒、保持狀態。

人們都說“眼睛是心靈的窗戶”。音樂教師應該學會利用眼神與學生交流。當教師對音樂作品理解深刻時，這部作品的音樂情緒應該可以從教師的眼神中流露出來。當音樂響起時，或歡喜，或憂傷，或激昂，或悲憤，教師的眼神對引導學生初步認識作品起到了一種輔助作用。在控制課堂氣氛方面，眼神更有其重要作用，對學生走神、唱歌走調既能提醒學生，又能保持學生的愉快心情，保證課堂氣氛的延續性。因此，眼神是音樂課中師生交流的重要手段。

總之，音樂作為一門藝術類學科，音樂課堂教學語言就是藝術中的藝術，非常具有特殊性。對于音樂教師來說，語言既是工具，又是藝術。音樂教師不僅需要具備較強的語言表達能力和語言藝術的美感，還需要所用語言符合音樂教學和藝術實踐需要，適應教育對象心理特征，遵循語言規律并能創造出適合音樂課程的、在語言表達方式和語言風格上都獨具特色的語言。只有這樣，我們才真正符合了新課標提倡的“以審美為核心”的要求，音樂課才能夠切實讓學生感受美，才能更有吸引力，使學生愛學、樂學，動情地投入教學中來，也才能更好地達到美育的目的。

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(金華教育學院)