臺灣為什么有創意

對于百萬陸客來說，臺灣的創意是街頭花招百出的選舉文宣，是原本各走各的粉圓與奶茶交集而成的珍珠奶茶，是根植于苗栗原鄉文化的華陶窯，是士林夜市，是誠品書店，是周杰倫，是云門舞集。

對于臺灣來說，臺灣的創意正成為一個新的經濟動力和文化輸出。

隨著以高科技資訊為特征的第三波產業的成熟，內容被視為“第四波” 經濟動力，文化創意產業成為兵家必爭之地。發軔于2002年的臺灣創意，最近開始發力:通過《文化創意產業發展法》，設立文創研究院，甚至投下330億臺幣資金。這些動作表明，文化創意產業對于臺灣的重要性。

從動手到動腦，從追求GDP到注重內容，從面對上流客戶到沖擊大眾的心靈。“Made in Taiwan”，不再只是單純的代工，而是根植于本土文化之上的原創力。

有人說，文化創意產業將會是臺灣下一個金礦?也有人說，臺灣只是從“制造代工”走向“文化代工”?

而這些命題成立的前提條件是，臺灣為什么有創意?

10月10日，臺灣“雙十節”。年輕人以百般花招游行過“總統府”前方，笑靨燦爛，街頭拍賣著衣帽紀念品，平日肅穆之地，這天儼然是個熱鬧的市集;仁愛路的另一端，參選臺北市長的蘇貞昌招集了一群年輕音樂人舉辦“Open Taipei”的簽唱會，唱歌的不是“電火球”，簽名的卻是蘇貞昌。專輯首發三千隨即銷售一空，年輕人或許對選舉無感，但卻對創意埋單。

主打歌《在這城市寫下愛》以美感的MV和悅耳的旋律在網絡上傳遍，有些人一時不查還以為是7-11的城市形象廣告，了解到是政治營銷專輯也無不悅，仍是贊嘆做得好。香港《南華早報》記者曾錦雯看到這個視頻后，對綠營選舉操作手法感到佩服，直說香港應該好好學學。10年前，曾錦雯的同事們組團到臺灣報道選舉，盡管不算支持陳水扁，但都忍不住買了幾件扁帽工廠的創意產品。在他們眼中，臺灣的選舉真的很“潮”。

臺灣一名政治公關公司主管坦言，“臺灣的文化創意產業，有一部分就是透過選舉而來的。”

錄制這張“城市概念專輯”的獨立樂團，有許多都是批評政府出名的，他們將對政治的不滿轉化為創作，在舞臺上發泄嘶吼，臺下觀眾也為之沸騰。他們不怕得罪政客，也無須在乎選民，創作者只對自己表達的欲念忠誠。

創意，無非就是表達的欲望，以一種創新的語言、文字甚至是生活方式，詮釋自己的意見和思想，讓它顯得獨特或充滿個人風格。從高雅藝術、流行娛樂甚至民間生活，每個人都希望自己與眾不同，因而會追求自己的品位和特色。創意，因為這些別出心裁而生。

臺灣有什么創意?對于100多萬陸客而言，是原本各走各的粉圓與奶茶交集而成的珍珠奶茶，是成為臺北新地標的誠品書店，是根植于本土原鄉文化的華陶窯，是士林夜市，是F4，是羅大佑周杰倫，是云門舞集。

從動手到動腦，從追求GDP到注重內容，從面對上流客戶到沖擊大眾的心靈。有人說，文化創意產業將會是臺灣下一個金礦?也有人說，臺灣只是從“制造代工”走向“文化代工”?

Made in Taiwan

9月，臺灣生活美食家韓良露，先后帶了來自紐約和香港的媒體朋友逛永康街一帶，去了幾個可以稱之為“把生意做成文化”的地方，深獲這些媒體人士的喜愛。

在《聯合報》的專欄里，韓良露寫道:為什么這些“把生意做成文化”，而非“把文化做成生意”的店家會如此讓人感動?某位香港記者說在香港不容易看到這些傻氣、堅持理想的生意人。

香港人時常稱贊臺灣有文化，許多香港作家、文化人時常到臺灣買書購物逛誠品，享受臺灣的文化氣息。香港《字花》編輯鄧小樺便常說自己受臺灣文學、出版影響，獨立漫畫家李智海也推崇臺灣的創意。盡管有一代臺灣人深受香港流行文化影響，對于香港人的肯定有點摸不著頭緒，但臺灣的“文化創意”在不知不覺中影響著亞洲。

一個全球性NGO組織的新加坡工作人員鄺小姐形容在她所住的小區，婆婆媽媽們每天下午都討論著臺灣連續劇《愛》，馬來西亞砂勞越的華人家庭也離不開臺灣的閩南語連續劇，和幾年前風靡日本、東南亞和大陸的偶像劇相比，這股臺灣本土劇的熱潮有些不可思議。遑論臺灣幾乎成為流行音樂中心，華人歌手都要在臺灣“漂”過一次，重新打造，一個流行文化的尋夢園。

“脫離臺灣的土地，很多想法就出不來。”40多歲的臺灣導演楊順清曾經到美國生活一段時間，卻無法獲得創作的靈感。臺灣音樂創意人陳澤衫，喜歡到西門町、士林夜市去感觸社會，他說，“我的創意來自我喜歡這個社會。”

對于大陸人來說，臺灣文化常讓他們欽羨，來臺灣不免造訪故宮，逛誠品書店。每個表演家、藝術工作者都不忘留下一句“臺灣保有珍貴的中華文化”，懂得文化懂得戲。

媒體曾經報道大陸的“Made in Taiwan”熱潮:中華兩岸連鎖經營協會理事長王國安曾說，某次連鎖加盟展結束時，廠商忙著整理打包商品，會場上只剩下一把雨傘道具撐開展示，參觀的大陸民眾看著雨傘問這把雨傘是臺灣制造的嗎?臺灣廠商說是的，瞬間一堆人搶著要買這把“Made in Taiwan”的雨傘。

亞太文化創意產業理事長、臺灣法藍瓷總裁陳立恒每年多次到大陸，除了忙本業以外，還得到處教課，因為大陸許多地方政府和企業都希望他談談臺灣文化創意的“底蘊”，他們希望借著臺灣的經驗，補足他們的文化和事業經營的缺失。

“第四波”動力

隨著以高科技資訊為特征的第三波產業的成熟，內容產業被視為“第四波” 經濟動力，文化創意產業成為兵家必爭之地。

1990年代后期，英國提出了“創意產業”的概念。而臺灣，從1995年開始便提出“文化產業化、產業文化化”的想法，但直到2002年才正式將文化創意產業列為政策發展方向，還成立“文化創意產業推動小組”。根據2003年臺灣經建會報告，該年臺灣文化創意產業所創造的附加價值達2365億元新臺幣，占GDP比率僅2.4%，此比率不但遠低于英、美的7%以上，在亞洲四小龍中也敬陪末座。

報告中以韓國的游戲和影視產業為例，表明文化創意產業是21世紀最有潛力的產業，而這一年，《流星花園》和F4風潮正席卷亞洲。

臺灣文化創意產業是什么?早前，臺灣并未作出明確的定義和統計，因此文建會在相關發展計劃中，根據臺灣經濟研究院所分類的稅務行業，而定出“文化、運動與休閑服務業”，包含出版、電影及錄像帶、手工藝品、古物、古董買賣、廣播電視甚至文化觀光、婚紗攝影等16類。

除此之外，今年不僅《文化創意產業發展法》通過，臺灣文建會還設立文創研究院。近日甚至投下330億資金，這些動作在表明，文創對臺灣的重要性。

根據《2008年臺灣文化創意發展年報》統計，2002年臺灣文化創意產業產值為新臺幣4353億元，到了2007年，成長至新臺幣6329億元(占總體GDP的2.65%)，平均每年增長7.7%，遠高于臺灣整體經濟的平均增長率3.7%，由此可知，臺灣文化創意產業的發展潛力。

另外，文化創意產業創造的就業人數也逐年成長，從2002年16.2萬人，增至2007年21.1萬人(占全部就業人口比重2.06%)。根據臺灣“行政院”計劃，預計在5年內創造上兆元產值，并增加20萬個就業機會。

當文化加上科技，是否潛力無窮?2007年的發展數字，似乎并沒有支撐這一點。根據臺經院原先的保守預測，2008年臺灣文創產業將達到11600多億元臺幣。

于是，借著開拓大陸市場，進而朝向國際，讓臺灣成為亞太文創產業匯流中心，成為這些政策的方向。曾經在臺灣文化總會擔任領導的資深文化記者表示，臺灣的文創業從西方發展已久的市場來看，并不成熟，所以必須面向大陸以及華語市場來檢驗自己的位置，“放在華人世界來看比較準確，也比較能找到自己的定位。”他以音樂劇為例，華人音樂劇再好都難以和西方歷史悠久的百老匯抗衡，若直接面向世界，將無法了解自己的可能性以及該扮演的角色。

創意原動力

隨著兩岸交流越發密切，文化創意的合作成為兩岸共同的話題和傾向。例如許多電影人紛紛構思提案討論，如何結合大陸資金、技術和臺灣的創意人才。例如臺灣導演陳國富投身到華誼兄弟，便讓自己的創意在大陸實現。

大陸文化界看臺灣文化創意的蓬勃，總斷定臺灣保留了傳統文化，而大陸斷了十年承接，事實上卻忽略了臺灣也曾走過單一價值的威權體系，并且只遵從集體主義。

作家白先勇接受媒體采訪時曾表示，“臺灣是一種開放自由的社會，沒有大陸的僵化”，多半因為臺灣經過多國殖民，位處海洋重要角色，而產生的開放性格。“臺灣其實是多元文化，”白先勇說，“中國文化應該是在臺灣再造。”

臺灣也曾經被禁錮自由。在過去國民黨的威權時代，“集體主義”從小就圈固著孩子，不容懷疑的“愛國”，唱個“國歌”愛著“國旗”，齊耳短發和制服削去一個人的個性，考試有著標準答案，行為不能脫離規矩……許多長輩都說，他們最大的自由，只有在裙子的長度動動腦筋，或者幫自己別上一個可愛的發夾。

然而在這樣的時代，臺灣仍孕育出不少優秀的創作人才，他們因不愿被制式價值限制，積極從生活中找靈感，發展出自己獨樹一格的創意。極受到大陸推崇的賴聲川和王偉忠都是例子。

因《暗戀桃花源》和《寶島一村》在大陸受歡迎的賴聲川，曾為臺灣讀者書寫一本《創意學》，在其中，他表示:“人人都有創意的能量。”

賴聲川回憶自己大學聯考時，曾想報考師大美術系。在高中美術課缺乏的情況下，他唯有自己摸索學習。在加考國畫術科時，他看著宣紙，靜心磨墨，希望畫出一幅有創意的國畫，沒想到頭一抬，發現數十位考生都已畫完，全都是整整齊齊的山水畫，“每一位考生早就練好他們要畫的國畫，背好了，像是從心中默寫出來，然后交卷。看樣子每一位都在上同一家補習班，因為畫的都差不多。”賴聲川沒考上，但他覺得這樣的失敗對他不算壞事，因為創意并非“框定”住的答案。

賴聲川在書中表示，創意可以透過學習來增加功力，“智慧與方法”是訓練的內容，“智能要在生活中學習，方法是在藝術中學習。”對于創意，他有一套簡明的定義:“創意就是出一個題目，然后解這個題目。”

綜藝鬼才王偉忠出生在傳統眷村，頑皮不守規矩的個性讓他總在那些一板一眼的學校功課外大動腦筋，他稱自己從小就有一種“混”的精神，在和眷村媽媽們中間學會各種南腔北調，還收藏了說不完的人生故事，成為他創作的“子彈”。而當時貧窮匱乏的生活，也讓他深諳“窮則變，變則通”的精髓，資源越是有限，越是要動腦筋把事情做好。“創意”也就油然而生。

從“代工”到“創造者”

在臺灣走過貧乏的那些年代，借著“世界代工廠”的角色為自己積累財富，與此同時，臺灣人不停和外界接觸，援引進許多新的視野和想法，無論是服裝設計、電影、音樂或出版都試著追趕上潮流，并且依據本土市場的需求調整自己，成為具有臺灣創意的產品。

熟悉臺灣史的人都會自嘲為“海盜之子”，四百年前除了漢人移墾外，有若干為了生存而投身“私人武裝海洋企業”的閩粵地區人民，因為當時明清政府不容，被斥為海盜追捕。臺灣經濟剛起飛之時，也曾以模仿、復制海外產品出名，在政府下禁令而臺灣人學精后，逐漸摸索出自己的特色，亦從“代工”的角色，轉成為“創造者”。

國際知名攝影師李屏賓回憶起自己在中影時期沒有人可以問可以教，都靠自己摸索，直到赴香港拍戲，才累積越來越多想法和經驗，最終得到自己的風格。然而這一切，都仍以他拍《童年往事》、《悲情城市》等電影的老搭檔侯孝賢的拍片哲理為基底:“要適應環境。”

適應匱乏、適應氣候不佳、適應市場反應、適應國際情勢……簡單地說，就是“彈性”，為了適應而動腦筋，為了調整自己而有彈性，臺灣人的創意時常體現在他本身的“不足”或者是“小”，小要博大，往往需要花更多心思，而這就是創意。

東吳大學社會系助理教授劉維公曾對媒體表示，“臺灣是華人消費市場的實驗地”，因為臺灣市場規模不大，競爭激烈，臺灣消費者的喜好是華人市場的縮影，提供不少創意人在臺灣練兵的機會。

“臺灣應該結合達人、天才、高手及企業財力，有組織地做文創，看看能不能把事業變產業，發展品牌!”王偉忠說，過去靠著單打獨斗，或許在臺灣能夠稱王，但隨著中國市場崛起，可望成為世界、主流市場，讓他加入臺灣“文創一號”團隊，學做產業家。

王偉忠的想法是，中國崛起也帶動華流熱，正是臺灣文創業向外發展的機會，“先從兩岸共同元素去挖寶，只要5個案子中1個，就可能帶起臺灣的產業鏈。”

近日，臺灣文建會召開了一場“促進民間參與投資文創產業”記者會，讓臺灣企業界與文創界攜手共創文創事業新版圖。由于臺灣市場不夠，許多文創人才都流失到大陸，讓政府亟欲撐起文創平臺，除了投注資金外，也力邀企業加入。不少臺灣企業家坦言，加入是因為聞到“錢味”。

“我們要成為文創‘先鋒’，不要成為‘先烈’!”企業人士打趣將成為文創先行者，然而如同郭臺銘等企業家投入電影產業，許多對文創業有興趣的財團，著眼的多為影視計劃，對于設計業較為忽略，遑論出版、藝文表演等項目。

相比政府、企業人士的樂觀，學界似乎對于前景有點擔憂。

占領華人市場是這些年臺灣政府與文化創意產業的目標，盡管成績逐漸亮眼，但面對緊追在后的大陸文創業，不免也會失去自信。

“我們只領先大陸10年。”淡江大學教授吳錫德說，大陸正積極模仿吸收臺灣的優勢。

作為移民城市，臺灣的文化自始有淺碟化、缺少主體性的特性，這是臺灣創意產業的挑戰，也讓文化評論家南方朔悲觀認為，“(或許)你也只是幫人家文化代工而已”。