隋唐佛教美術

[摘要]佛教在中國得以發展的原因之一是北朝統治者想用這一宗教信仰來鞏固自身政權，打破自古無胡人天子的觀念，以說明自身的正統性。同時底層人民也因戰亂頻繁，在精神上迫切需要有一個寄托，所以祈求佛祖成為一個出路。在隋代開國皇帝楊堅的提倡下，佛教在北周被禁后再次復蘇，并蓬勃發展。

[關鍵詞]佛教繪畫;佛教造像;密教

一、佛教繪畫藝術

隋唐時期畫家的繪畫作品在現今可見得原跡少之又少，我們只能從同時期修建的石窟壁畫上略見其風貌。隋代著名的畫家有楊子華、展子虔、楊契丹、董伯仁等人，這些畫家繼承南北朝時期的繪畫風格，在題材上也各有所長，這在《歷代名畫記·敘師資傳授南北時代》中都有記載，總體風格采用“屬意溫雅，用筆調潤”的密體3。在當時崇尚佛道信仰的大環境下，他們大量從事寺院宗教壁畫的繪制，取得很大成就。如《歷代名畫記》上記載楊契丹和鄭法士、田僧亮三人在光明寺小塔所做壁畫當時稱為“三絕”;并且楊契丹所作《佛涅磐變》和《維摩變》在當時也為妙作4。隋代在宗教畫上有突出成就的還有董伯仁和展子虔兩人。此二人描寫對象善于表現物象的動態且有情意，對他們的評價，有許多史料記載，如唐代李嗣真說:“董與展…動筆形似，畫外有情…”;元代湯垕言:“(展)人物描法甚細，隨以色暈開”5、“意態具足，可為唐畫之祖”;唐人竇蒙說董畫“樓臺人物，曠絕今古，皆窮生動之意”6。董伯仁和展子虔的佛畫真跡現在已經看不到了，但我們從敦煌莫高窟隋代經變圖壁畫的遺跡上如419窟的《彌勒變》、420窟的《法華變》和《涅槃變》還是可以看出當時他們的繪畫面貌。

隋唐代佛畫還在題材上出現了新的變化。一是具有漢民族特點的經變文圖像的出現，這是隋唐佛教繪畫較之前代最明顯的變化。為了讓佛教見澀難懂的教義在民間能被接受普及，僧人在民間宣揚佛經時采用講唱的形式，即采用類似講述民間故事的形式說佛經的內容，于是出現了變文，而變文又使得佛畫與現實生活景象緊密聯系，一般民眾接受佛教都依靠在寺院中聆聽唱經和觀看佛教內容壁畫，因此為了讓佛教畫貼近人們審美，畫家們就在畫中增加大量的現實生活場景和現實人物肖像畫，讓佛教人物更貼現現實人物性格，做到有“情”。“經變”最基礎的是“凈土變”，它用圖畫的形式描寫西方極樂世界的場景，吸引人們信佛，“它的繪制構圖利用建筑物的透視造成空間深廣的印象，而復雜豐富的畫面仍非常緊湊完整。”7另外在它基礎上還發展出其他經變圖如“觀經變”、“法華經變”、“東方藥師經變”等，這些經變圖采取故事畫的樣式，一方面極力表現當時的生活場景，以它為背景，使得作品更貼近民眾日常生活，讓佛教教義深入民間;另一方面同時也創造了更多的佛、菩薩等宗教造型以及各種樣式的供養人，這些供養人的造像是以當時現實人物圖像為藍本，所以是現在我們了解唐代歷史風俗的最好借鑒，其實在北齊時期的石刻中已經出現了凈土變的大型經變雕刻，只是到隋唐時期方才正式定型，現在我們所能見到的這類經變圖像在麥積山、龍門、四川等地都能見到。

二是密教形象造型的出現，隨著印度密教在唐高宗時期的逐漸盛行，密教圖像在中國腹地出現，尤其在公元652年即永徽二年，由于密教梵僧無極高在長安講法譯經，使得密像制作有軌可依。在敦煌、龍門乃至與云南、四川等地中晚唐石窟中都可以發現依據密教神氏圖樣粉本而雕刻的密教形象石像，如千手千眼觀音像、十一面觀音、毗沙門天王像等。

二、佛教造像藝術

佛教造像在南北朝之后，具有了中國自身的審美意趣，為隋唐時期的繁榮打下基礎，在隋唐出現眾多的造像名家，在他們的努力下，佛像逐漸改變南北朝時期的“秀骨清像”的造型，同時又具有方正豐圓的像式風格8。這些名家據《歷代名畫記》、王玄策《西國行傳》、《長安志》、《宋高僧傳》等記載有:宋法智、吳智敏、韓伯通、楊惠之等人。他們在造像上各有建樹，如宋法智從印度引入了釋迦降魔成道像;楊惠之始創千手千眼觀音像。

隋唐造像保存最多的是在各地石窟中。隋代的建立使分裂三百余年的華夏大地復歸統一，因文、煬兩帝崇佛，天下之人大肆營寺建塔、開窟造像。史料記載:文帝“造像十萬六千五百八十軀，修治故像一百五十萬八千九百四十余軀”，煬帝也“造新像三千八百五十軀，修故像十萬零一千軀”。國僅三十余年的隋朝，造像成就超越隋以前二百四十年的總合。因為隋代有豐富多樣的佛教造像，且造像記載年款清晰，這為我們辨別造像風格提供條件。隋代復興佛法后，石窟造像風行，天龍山、麥積山等地石窟就是隋代造像的代表，這些石窟中的造像造型寫實，衣飾簡潔，“佛像面目方頤，頭髻低平，窄肩平胸”9 。發展了北齊造像的風格，相對于南北朝和唐代而言它起到承上啟下的作用。

關于唐代的造像史料記載和現存的遺跡較之隋代更多。貞觀初年的佛像大都是在恢復舊有的造像樣式，圖示也就是釋迦摩尼、阿彌陀、彌勒等幾種;到了中期隨著玄奘的歸國，帶來了第一次佛像圖像發展的高潮，出現了新的佛像造型，帶回了7尊新的塑像，樣式可以在龍門和鞏縣石窟中見到身影。此外還有王玄策和僧人義凈兩人也對唐代造像樣式的變化起到很大重用。據《法苑珠林》卷29中記載:王玄策于貞觀17年(643年)在西行印度時，在菩提寺求的彌勒菩薩金剛座釋迦成道像，并由宋法智繪制“摩軻菩提樹像”一圖式粉本帶回大唐，并在長安洛陽盛行。關于依據這一圖式所造的佛像在張彥遠《歷代名畫記》卷三中有詳細記載。今四川廣元千佛巖石窟中菩提像也是依據當時佛像粉本而修建的。義凈和尚在武則天時期帶摩伽陀國金剛座真容像回到洛陽，和它風格相近的造像也是在廣元石窟中可以見到。以敦煌莫高窟等石窟中的唐代窯窟為例，莫高窟唐代窯窟共207個，囊括從初唐、盛唐、中唐、晚唐四個時期的所有石窟。，它們的布置和修建與現今的寺廟殿堂相近，是北朝樣式的改良發展，是一種新的創新。在佛像本體修建上格外注意人體結構和形體、面部表情的變化，突出表現各種神氏的性格特色，例如在大佛的開鑿上追求莊嚴肅穆雄偉的氣勢、菩薩則是強調端莊秀麗猶如“宮娃”。

三、結束語

隋唐時期可謂是佛教藝術發展的巔峰，在這兩個朝代修建了大量的石窟、寺廟、佛像，有數據統計唐玄宗時期全國寺廟數量是當時道觀的三陪10。出現眾多雕塑名家和畫家，可謂是我國佛教藝術的鼎盛時期。

作者簡介:程狄，南京鐵道職業技術學院。