鋼琴副科的教學定位及對應的自我增值

[摘要]本文對鋼琴副科教育過程中出現的一些問題經行思考，并結合作者本身在教學實踐中遇到的問題以及相應的解決方法并進行總結，對鋼琴副科教學進行重新定位，同時也對鋼琴副科教師提出了更高要求，以期能提高鋼琴副科教學質量和效率，方便更好的提高其主科專業并為主科專業服務。

[關鍵詞]鋼琴副科;定位;自我增值;手指練習;教學

所謂鋼琴副科，是指非鋼琴專業的學生為了幫助自己本專業的學習，而主動學習鋼琴，此類的鋼琴學習，我們且稱之為鋼琴副科——鋼副。

隨著現在社會的發展，越來越多的人投入到音樂的學習浪潮中，各種專業的學生數量激增，這就帶來了我所提到的鋼副教學的迫切需要。

為什么說鋼副教學會因為其他專業學生數量的的增多而顯的迫切呢?

鋼琴有著其他樂器無可比擬的優勢。縱觀現在的各種樂器，只有鋼琴具有交響性以及多聲部性，其他如提琴、管樂，連和弦的演奏都十分困哪，更何況是長時間大篇幅的多聲部進行。這正是鋼琴的最大優勢以及樂器特點。也正是基于此原因，鋼琴專業的學生與其他專業的學生比起來，無論視唱練耳、樂理、和聲、曲式，在學習的過程中接受能力明顯更強，成績自然也就更好。這種優勢的顯現，會一方面讓其他專業的學生羨慕，另一方面也會促進其他專業的學生接觸鋼琴。這時就有一個很顯著的現象發生:學了鋼琴的學生在學其主專業時進步非常顯著。原因很簡單:無論視唱練耳、樂理、和聲、還是曲式，是各個樂器都需要掌握的，尤其是耳朵的敏感，是一個音樂學習者的必備條件。既然道理明顯，所以越來越多的非鋼琴主專業的學生開始學習鋼琴。

很有幸，我在鋼琴的學習過程中，機緣巧合之下帶了不少鋼琴副科的學生，多為附中學生。在教學過程中，漸漸發現一個非常嚴重的問題:鋼琴副科的教學定位不明確而導致事倍功半，效率不容樂觀。

鋼琴的交響性和多聲部性給鋼琴帶來了無可比擬的樂器優勢，卻也給教學帶來了與優勢對應的困難:鋼琴專業的學習，需要花費大量的時間與精力，沒有長時間的努力學習，幾乎不會有任何的顯著成果。相信這種類似體會大家感同身受:學了小5年鋼琴了，但是幾乎不敢再公開演出，一方面曲目不是很合適，另一方面怕有高手在側，曲目太小不好看。也正是因為如此，鋼琴的教學成果多為晚成。

同樣的，在鋼琴副科的教學中，由于還是像對待鋼琴專業的學生一樣，對學生的手指、音色過分強調的話，導致學生不明所以，并且花費大量時間精力，卻無法短時間看到效果，不免學生不耐，家長不解。

正是基于此點，我提出，對于鋼琴副科的教學定位十分重要。

個人認為，鋼琴副科的教學的定位，應該是:以鋼琴教學為依托，強化該學生的視唱練耳、樂理、和聲以及曲式的部分內容，帶領學生體會多聲部音樂的感覺以及內心對和聲走向的感覺。

以此為定位，那么就有針對性的布置教學任務以及對教師自己修養提出新的要求。

在以往的鋼琴副科教學中，大多數還是停留在過分強調手指，觸鍵等最根本卻也是對于鋼琴演奏最重要的內容上。但有了剛才的定位，我們不妨換換內容。當然，正確的觸鍵以及必要的手指獨立式鋼琴演奏的必須，不能完全繞過這個課題。因此，在教學中并非不講或少講觸鍵以及手指能力，但是應該在保證學生興趣以及成就感的同時，對學生提出要求。

舉例說明，我有個附中的學生，非常希望能通過鋼琴的學習提高自己的專業成績。但是在學習鋼琴的過程中一聽到我跟他提出手指的要求就頭大。同時因為是青春期的年齡，性格格外叛逆，越是強調的越是要求的他往往越不愿意做，回課的時候往往閃爍其詞甚至強詞奪理。通過與其聊天，我發現，每當他說到他鋼琴專業的同學能自如的彈奏流行音樂的時候就一臉的向往，但是一提到自己又無比沮喪。以我的經驗分析，該學生應該是喜歡彈鋼琴，但是更喜歡彈奏流行音樂。但是由于專業不同，導致其認知存在局限，導致內心矛盾:一方面希望自己也能像他們一樣彈出美妙的音樂，但是一方面由于各種原因無法真正很下心來強化自己的手指。

想明白此點，我有針對性的和她經行了一次談話。談話過程中，她很興奮的拿出了自己珍藏已久的《周杰倫鋼琴精編》，滿懷期待的說她想彈里面的曲子，但是又怕老師不同意甚至認為她誤入歧途。我翻了一下，發現有首《楓》，應該是她可以通過努力而達到的。但是該曲有一個技術點，就是和弦的演奏對于她來說有些困難。覺得這實在是個好機會，于是自己照譜視奏，確實效果不錯。而學生也躍躍欲試。我讓她自己試試，她彈后發現，根本不是一個味道。我問她自己覺得如何，她說明明是一樣的音，為什么感覺不一樣?我讓她自己思考。同時又問她演奏這首曲子最大的難度在什么地方，她指著一個個的和弦直撓頭。我又問他一邊她的問題:明明一樣的音，為什么感覺不一樣?她卻生生的反問:“音色?”

到此，我的目的基本達到。我讓她自己體會到了不同的觸鍵帶來的不同的聲音導致同樣一首好聽曲目卻有不同的效果，同時也讓她了解了自己在哪些技術點還需要加強。而事實上，最應該也必要要告訴她的是，這一切的根本原因在于手指的獨立以及必要的能力。

但是，跟她談話的，目的不單單是要知道為什么，還需要通過與其對話，從她的興趣入手，解決問題。我找到了《拜耳》里有一條《俄羅斯民歌》，是一條比較典型的多聲部音樂，同時還找到了《巴赫二部創意曲》的第一條，對她作出許諾:如果能把這兩條彈好，我就能教她彈奏周杰倫的《楓》。同時提出了要求:雖然不需要她馬上手指能力能達到什么樣的要求，但是希望她能夠始終以正確的方式進行學習。

終于功夫不負有心人，她如愿的學會了她第一首心儀的曲目，而且興趣高漲。雖然她的手指能力依然不盡如人意，但是短時間內她不會再反感我不斷對她耳提面壁的要求手指。

雖然這個教學不能算是完全的成功的例子，但是從中我們可以總結下，一方面作為副科學習的學生，不可能有時間有耐心卻練習哈農、皮什那等手指練習來強化自己的手指，另一方面他們希望鋼琴更多的是要給他們帶來樂趣，而不是來增加一個第二專業。因此，我們在強調手指和音色的時候就不能干講，而是有技巧的在其學習的過程中強調，讓他始終在正確的方法下進行學習。

由上可以看出，雖然鋼琴副科的教學定位降低了要求，但事實上對于鋼琴副科老師要求卻是提出了更高的要求。

對于鋼琴副科的教師不再單單只是自己會彈能講就能夠勝任了(至于自己都無法演奏示范的就更需要加強)。我們需要在各方面強化自己充實自己。

在前面的定位中我講到，是要對學生的視唱練耳、樂理、和聲以及曲式進行強化，那么試想，如果學生反問:“老師這是什么和弦?”我們兩眼一黑，師道尊嚴何在?相反，在對學生提出在彈奏巴赫的作品時，彈兩個聲部唱一個聲部的要求，如果身為老師的我們能夠彈一個聲部，唱另外一個聲部，而另一只手打拍子。這無疑會令學生佩服不已。處在青春期的孩子容易叛逆，卻也容易崇拜。只要學生真正信服老師，那老師的教學豈不輕松愉快?

當然，我們上的是鋼琴課，以鋼琴為依托，所以在強化學生的視唱練耳、樂理、和聲以及曲式等內容時，我們不是單純的上各種課，而是要在練習鋼琴學習鋼琴中不斷穿插進去給他們講解并讓他們練習。例如多彈多唱巴赫作品就是對視唱練耳的有效強化，而在教學過程中清除的給學生講解他們演奏的曲目的結構，和聲以及準確的樂理、音樂創作背景，這些都會對學生的各個方面有提高。

同時，我們在講解和聲曲式方面的內容時我們也要把握尺寸，我們不需要過分強調為什么，但是要很明確且有特點的指出是什么，并讓他們了解牢記。當他們問到為什么的時候，我們能深入淺出的講解并迅速回到自己的教學計劃中去。

可見，定位的降低并不意味著專業能力的下降。教學目標的增多也不意味著教師自己的基礎知識可以得過且過。對于教師自己的教學修養，鋼琴副科的教學都是有著更高的要求，值得我們不斷的充實自己，使自己能夠勝任各種教學任務，完成教學目標，為自己所選擇的道路交出一份滿意的答卷。

作者簡介:孫超然，武漢音樂學院鋼琴系。