寧夏民族藝術奇葩——回族器樂

[摘要]在絢麗多彩的眾多寧夏民族藝術中，回族器樂在其中始終閃耀著其獨特耀眼的光芒。認識了解回族器樂的構成及演奏將為我們更好的理解和研究相關課題提供依據。

[關鍵詞]民族;藝術;回族;器樂

回族民間器樂，通常依靠群眾手耳相傳進行制作及演奏，具有較強的鄉土氣息，即興性和變異性顯著。回族民間文化浩瀚輝煌且歷史悠久，使得回族民間音樂文化也呈現出豐富多彩的景象。在伊斯蘭文化影響下，回族人不善歌舞，卻流傳下來一些民間傳統樂器，并逐步形成獨特的回族器樂。回族民間使用的樂器，種類豐富，歷史悠久。唐代詩人李益《夜上受降城聞笛》中“不知何人吹蘆管，一夜征人盡望鄉”;宋代文學家范仲淹《漁家傲·秋思》中“羌笛悠悠霜滿地”等詩詞，均是對羌笛、蘆管等古代寧夏邊塞樂器的真實描述。漢唐以來在寧夏流傳的古樂器塤、羌笛、蘆管、簧逐步演變為現今的寧夏哇嗚、咪咪、口弦等。在歷史變遷中，這些樂器在我國漢族及其他少數民族中已及其罕見，但是直至今日還在寧夏回族群眾中流行。根據各種民間樂器的研究和書籍整理統計，現遺存的回族民間樂器有口琴子(口弦)、泥哇嗚(塤)、咪咪子(管子)、蘆笛(篳篥)、魚吹吹、皮皮子(胡笳)、角笛(牛角號)、羊頭弦子(阮類)、果核(口笛)、樺樹皮腳踏鼓等十余種。這些樂器常在民間演奏，篇幅較小，以自娛性形式為主。

下面，介紹幾種常見的樂器口弦，是一種獨特的、并且非常大眾化的民族樂器，在人們的生產勞動和日常生活中占有重要地位。在樂器史上口弦也占有特殊的歷史地位，它是泛音樂的鼻祖。該樂器不僅在中國的許多少數名族地區流傳，在東南亞的一些國家也有此類樂器存在。口弦又名響蔑、吹蔑、彈蔑，不同民族還有自己的稱呼。寧夏回族人民稱之為“口琴子”。根據口弦制作材料的不同，可分為竹制和金屬制兩類;根據演奏的弦片的多少，又可分單片弦和多片弦兩種;根據演奏方法的不同，又分為手指彈撥和用絲線抻動的口弦。 口弦的音調柔美深沉，節奏多變，那耳語般的音調，最善于表現細膩而含蓄的感情，回族姑娘約會時不善于用語言表達情感，常以口弦代替，悅耳動聽的口弦聲彈奏出對情人的濃濃愛意。

泥哇嗚，回族俗稱“哇嗚”或“泥簫”，形態類似古代漢族的塤，有鵝蛋形、蝴蝶形、魚形、核桃形、牛頭形、扁方形、棗形等多種形狀。

寧夏回族民間的“哇嗚”是用黃色膠泥制作而成，放在陰涼處慢慢陰干，不用燒制，(目前所見到的其他種類的塤都是燒制而成的，稱陶塤)。寧夏音樂工作者馮會耘先生，把原來的四孔增加到十孔，又根據雙手抱拳吹響的原理把牛頭塤的吹口改成圓錐形，上圓下尖，上寬下窄。經過這一改進，依靠口形的變化，僅用吹口就可以吹出五度音來，加上音孔的十一度音，全部音程可以達到兩個八度，實現了演奏或獨奏。

一代代一年年，“哇嗚”的制作與吹奏技巧越來越高，上世紀八十年代寧夏回族區黃河岸邊、六盤山下的每個村莊都有幾個制作、吹奏“哇嗚”的“把式”(高手)。“把式”不但可以吹奏花兒、小曲，還可以交叉顫指在高音“哇嗚”上吹出其他樂器難以比肩的華彩。有的“把式”制作的“哇嗚”，似牛頭，似小羊，并且喜歡鑲嵌回族特色的藝術線條、雕刻阿拉伯文書法等，再入窯燒成陶制品，拿到市場上賣，深受人們的喜愛。“哇嗚唱，莊稼長;咪咪吹，牛羊壯”，這是寧夏六盤山區、黃河兩岸回族山鄉和農村古老的民謠，這首民謠正是當時回族人民生活的真實寫照。目前流行較廣的有《放牧小調》、《蘇武牧羊》和《即興曲》等樂曲。

咪咪子，常見有三種:一為用燕麥桿或柳皮制作，無孔無簧哨。吹奏時用手捂住含在口中，像演奏口哨一般，靠喉部擠壓振動發聲，音色嘹亮。一為由蘆葦或竹管制成，其音色粗厚凄厲，唐詩“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉”中描述的就是這種樂器。將兩支咪咪捆在一起，頂端用細竹削成斜口，貼上薄膜做簧，就成了雙管咪咪，其發聲音色接近粵劇中的喉管音色。日常常見的咪咪是六個音孔，靠氣流沖擊薄膜振動發音吹出聲音， “少年”曲調用咪咪演奏最為適合。

羊頭弦子，是回族民間樂器中最漂亮精致的樂器，琴頭樣式以回族的“盤羊”為造型，琴體雕刻有回族風情的花紋，音箱橢圓形，蒙上小羊羔皮，兩個弦軸，四根琴弦，可以用撥子彈奏，或用大指彈撥，音色圓潤柔和。寧夏回族自治區成立50周年大慶文藝表演中， 10位回族少女用羊頭弦子彈奏的《四姑娘》，引起了人們及媒體的的廣泛喜愛和關注。

優秀的民族器樂是社會思想與藝術高度發展的歷史積淀，反映了民間群眾的愿望和要求，是百姓日常生活中不可或缺的精神伴侶。組成中華民族的56個民族都是能歌善舞的，且各具特色，絢麗多彩，百花齊放。面對全球化，回族器樂必須保持自己器樂文化的民族個性，培養自己民族器樂的種子和傳人，不要在全球化的過程中泯滅自己器樂文化的民族個性。這一課題，已經成為刻不容緩的回族民間器樂傳承與發展的需要。

作者簡介:張向勇(1978—)，男，漢，漯河人，碩士研究生，北方民族大學音樂舞蹈學院講師。