木偶戲(一)

木偶。古代叫傀儡，魁儡子，窟儡子，

用它來表演的戲劇明木偶戲，

2008年在北京奧運會開幕式絢亮登場向世人展現中國閩南木偶的風昧。

中國木偶藝術?是中國藝苑中一棱獨秀的奇葩，歷史悠久源遠流長，品種繁多，技藝精湛，

中國木偶戲的史脈勾沉

木偶藝術是借助木偶為表演媒介的。木偶是如何產生的7迄無定論。河南安陽殷墟出土了奴隸陶俑，春秋、戰國有了木俑(其中包括部分“樂俑”)。長沙馬王堆西漢墓發掘出的樂俑，歌舞俑，工藝、種類和造型水準較前朝又有很大進步。這便是最初的木偶，它經歷了一個由工藝到表演的變化過程：由祭儀而成了喜慶娛樂活動的一種方式。

1979年，山東萊西縣院里鄉岱墅村發掘的一具高193厘米的大木偶，肢體由13段木條組成，關節可活動，坐立、跪兼善。它的發現，一則體現了木偶自喪葬而娛人的過渡：再者表明，木偶制作已達到與真人無二、活動裕如的境地，這為木偶戲的萌芽奠定了堅實的物質基礎。因而多數人認為，中國木偶藝術“源于俑”(服侍木俑、木樂俑、可活動的木歌舞俑)。

中國木偶真正成為藝術，還在它的戲劇特征以木偶為媒介，“以歌舞演故事”。中國木偶戲成于何時?普遍的觀點是“源于漢，興于唐”。漢代(前206～220年)，已有”作魁儡“(《后漢書·五行志》)的記載，三國(公元220～265年)時馬鈞的“水轉百戲”顯然是對漢代人戲的模仿，北齊(公元550～577年)時水動的“機關木人”制作，技藝高超，尤其出現了”傀儡子”演“郭禿”故事的木偶藝術，暗示了中國木偶戲的形成年代。后世歷朝多有木偶戲演“郭禿”故事的記載，陜西合陽線戲至今猶在的”來報子”(癩包子)角色，也有”郭禿”的影子。依史而斷，“至遲在公元550年至577年的北齊時代，中國已正式形成了由人直接操縱、木偶裝扮具體人物，當眾表演簡單故事的木偶戲”。

北齊之后，中國木偶戲始終與戲劇等姊妹藝術為伴+表演形式和內容漸豐。

隋朝(公元581～618年)“百戲“中多“水飾”，“機關木人“多搬演神話，傳說、三國故事，人物頗眾，對木偶戲的制作與表演有直接影響。只可惜少有文字記載。

唐(61 ～896)文化繁榮異常，歌舞戲、參軍戲爭奇斗艷，機關木人可以飲酒唱歌吹笙，表演與制作已達完美的統一。據敦煌莫高窟31窟所藏盛唐壁畫及詩詞歌賦推斷，提線、杖頭、布袋、“盤鈴傀儡”等木偶類型，此時皆有。

宋代(960～1279)木偶戲較唐豐盛，資料較多。大體呈以下特點：

一、題材多樣，鋪陳故事，以戲劇，說唱為核心內容，

二、門類眾多，懸絲傀儡、杖頭傀儡、水傀儡發達，亦有藥發傀儡和肉傀儡，

三、水平不俗，“如真無二”、“功藝如神”，

四、名家出現，提線、杖頭都有技藝精湛的表演家，張金線、任小三等名噪一時。

“水傀儡”繼承“水轉百戲”衣缽，“藥發傀儡”似與后世焰火有關，“肉傀儡”是兒童扮演摸擬傀儡，廣東鄉間還有布袋、鐵枝木偶流傳。宋代“弄傀儡”，班社眾多，普及性強，瓦肆宮廷，無處不見，文人墨客，興趣盎然。宋代是中國木偶藝術鼎盛時期。

元代(公元1279～1 368年)，雜劇藝術光芒四射，木偶藝術亦水平不俗。從僅存的《朱明優戲序》看，元代木偶已將“操縱技巧與言談、歌唱及喜、怒、哀、樂作生動表演，劇目已具備了雜劇的現實主義內涵。

由明至清，木偶戲發展的特點是遍及各地，支派繁多。

清代(公元1616～1911年)，杖頭木偶遍布四方，行當眾多。杭州有“木人戲”，廣東有“抓頸”杖頭，四川杖頭有大、中、小三種形式，山西杖頭分晉中、晉南兩種。北京杖頭，多“內庭供奉”，時稱“大臺宮戲”，實為一種特殊形態的“京劇”，許多名伶如金秀山，劉永春等都“鉆筒子“客串過，京城木偶也有“四大名班”(“四義班”、“金麟班“等)。陜西合陽線戲，明代已有發展，乾嘉年問，流行于山、陜、豫三省毗連的30余縣，僅合陽就有戲班30多個。杭州、泉州班社林立，上杭提線木偶光緒時鼎盛，江蘇提線木偶清末便風靡海外(東南亞地區)。流傳粵東、閩西的鐵枝木偶，清末成型，紅極一時。陜西蒲城的“火神會”，以“藥發傀儡”形式演《天女散花》、《武松打虎》，《三打白骨精》等故事，是清代此類木偶戲的重要標志。

辛亥革命后，上海的文化人率先創演“文明新戲”。本世紀三十年代，虞哲光等人力圖以現代的聲、光、景和新歌劇形式，改革傳統戲，創編了《文天詳》、《天鵝》、《長恨歌》等劇目，拓展了木偶藝術的題材與表現空間。四十年代，京，津、滬等大城市，先后成立新型木偶劇社，創作與影響擴大，奠定了新中國木偶戲發展的良好基礎。但廣大鄉村，依舊延續著古老的木偶劇目和戲曲型傳統。

五十年代，各地木偶班社紛紛改為木偶劇團，中央和地方常辦觀摩，會演，極大地提高了木偶戲的社會地位和藝術水平。

1955年4月，首屆全國木偶戲、皮影戲觀摩演出會在京舉行，12個省、市劇團參演，《蔣干盜書》，《大名府》等劇目傳統而富新意，現實題材作品出現，表現形式出新：同時舉行的展覽會，是木偶珍品的大檢閱，福建泉州的雕刻大師江加走的作品被視為國寶珍藏。此后，各地會演頻繁，戲劇品種間的交流不斷，梅蘭芳、周信芳，蓋叫天等戲曲大師與木偶藝術都有解不開的情緣。同時，木偶戲再出國門，木偶電影藝術逐漸形成。

1960年1月，第2屆全國會演舉行，出現了《大鬧天宮》，《小放?！?、《鋼鐵小英雄》、《海上漁歌》等新作，題材，形式變化，探索性增強。中國木偶戲已走出“草臺班子”的舊套，發展為新型的劇場藝術。

1975年1 2月的第3屆全國會演在京舉行，劇目是現代題材，人物造型，音響，舞美方面，均有大膽嘗試。七十年代后期，大量新作品涌出，1978年泉州木偶劇團大型神話劇《火焰山》的創作，標志了新時代的降臨。

八十年代初，中國木偶皮影藝術學會成立，全國性“演出閏”確立。1981年11月的第4屆全國會演中，《野天鵝》、《通天河》、《哪咤鬧海》、《龜兔賽跑》、《愛吹牛的大公雞》等一批頗具時代精神的劇目出現，“老少咸宜，兒童為主”的木偶藝術時代走向與服務方針，得到了確立。

九十年代，木偶藝術正以新的姿態，迎接市場與競爭的挑戰。

1992年，全國木偶皮影會演，參演劇團空前之多，出現了一批優秀劇目。文化部設立政府最高獎“文華獎”以來，已有《神鎖吶》(中國木偶劇團)，《火云鳥》(湖南省木偶藝術劇團)、《哪吒神遇鈦星人》(上海木偶劇團)，《哪吒》(成都市木偶劇團)獲“文華新劇目獎”?！陡蝮∨c鵝》(上海木偶劇團)、《大肚彌勒佛》(天津兒童藝術劇團)獲文華新節目獎。