葉如芬:愛電影,不抱怨

葉如芬合作過的對象包括蔡明亮、吳宇森等名導，也有徐立功、張家振等投資制作人;先后制作了《美麗在唱歌》《放浪》《夜奔》《天邊一朵云》《天堂口》《獵艷》《赤壁》等影片，電視劇代表作則有《人間四月天》《她從海上來——張愛玲傳奇》等。

葉如芬是忙碌的，每次見面都是在她工作的間隙，甚至吃午飯時也要不停計算時間。飛抵上海的當天下午她便要去談一個新的電影項目，“明天從9點半談到下午5點半，15號那天也有，不過還好是下午……我在這停留三天，目前總共有九個meeting，因為有九家投資方要跟我們會談……我猜最近最辛苦的一定是我的嘴巴了。”剛一落座，葉如芬就笑著和記者談起她的行程。

葉如芬明顯樂此不疲:“我進入電影行業是從基礎開始的，從買盒飯到監制，做了太多年了，幾乎什么工種都做過。前段日子有人跟我抱怨說在劇組幫忙買便當很辛苦，我心里說我曾經同時在一個劇組兼買便當、整理道具、借場景、記賬，不也一路走過來了，你看我連瘦都沒瘦，如果僅是買個便當就辛苦，那我當時豈不是要撞墻。”葉如芬由爽快地笑轉為一臉認真:“我喜歡電影，愛做跟電影有關的一切工作……喜歡一樣事物就不會覺得苦，所以也沒必要抱怨——即便在電影不賣座的時候。”

這一次，葉如芬帶著兩部新導演的項目來參加上海電影節的融資洽談。自2004年，葉如芬建立自己的制作公司“威像電影”之后，她的工作重心便從知名導演影片的監制，逐漸轉為幫助、尋找新銳導演制作電影。這次到上海，葉如芬帶來的是曾為她制片助手的臺灣新人導演卓立的兩個電影計劃:《換個城市遇見愛》(暫定名)和《人格販賣機》。

多大的預算做多大的事

新導演的片子還是要以故事和創意為主。適當的預算做適當的事兒，結果才會比較好。

《換個城市遇見愛》講述的是高雄北京兩個城市間的愛情故事。來自北京的女孩，與來自高雄的男孩同時失戀，通過“換屋網”結識，二人旅行至彼此的城市交換房屋后，又發現他們各自都有自己的室友，自此發生一連串故事。葉如芬認為，在預算有限的情況下，對于題材的選擇，一定要注重故事新穎，“電影觀眾很難取悅，制作者永遠無法十分清楚觀眾想要看什么。因為‘兩岸的愛情片’至今還沒有人拍過，我想試試看。題材和概念還算新穎，當然也許有很多人想過這種故事，但一定要在最開始想到，趁還沒有人拍時‘先下手為強’。”

另一部電影計劃《人格販賣機》是一部略有科幻色彩的片子，投資約需600多萬元，目前該片的劇本已經寫到第二稿。“這個故事很簡單。”葉如芬介紹道，“時間是2015年，科學家發明了一個機器，它像公用電話一樣被放在超市。顧客可以根據自己的需求去購買‘勇氣’‘決心’‘耐心’‘勤勞’等等各種人格。故事的主體由一個復雜的三角人物關系構成，整個影片是想表達一種疑問——人改變了內在就會得到完美世界?完美的性格就會得到完美的人生嗎?影片要告訴人們在現實中尋找真正的自己，拿出真正的勇氣、恒心等去生活以及克服困難。”

葉如芬表示，新人導演的制作成本都不算高，因此影片不可能拍成劉鎮偉的《機器俠》或者是王晶的《未來警察》那樣。“《人格販賣機》稍微藝術了一點，卓立第一部片子是《獵艷》。我認為一個新導演的第二部片或者第三部片，她的出手應該是在適當的投資范圍。當然也要看市場反應，比如引入超商和超市相關商品的贊助。但新導演的片子還是要以故事和創意為主。適當的預算做適當的事兒，結果才會比較好。”

監制《赤壁》

習慣拍大片的吳宇森，每場戲幾乎都固定出動5部攝影機，為了節省預算，葉如芬每次都要絞盡腦汁想各種理由勸阻。

1993年，李安的《喜宴》拿下柏林影展金熊獎，臺灣新聞局當即宣布當年為臺灣的“電影年”。也正是那一年開設的密集電影訓練班，讓許多非科班出身、沒有相關經驗的年輕人有機會學習拍電影，葉如芬是學員之一。短短兩個月的制片課程，成為葉如芬最重要的職前訓練。隨后她進入了電視圈工作。

林正盛的第一部長篇電影《春華夢露》開拍，葉如芬收到了他的工作邀請，她毫不猶豫地放棄了逐漸穩定的電視圈工作，轉入大銀幕。

接下來的十數年，葉如芬合作過的對象包括蔡明亮、吳宇森等名導，也有徐立功、張家振等投資制作人;葉如芬先后制作了《美麗在唱歌》《放浪》《夜奔》《天邊一朵云》《天堂口》《獵艷》《赤壁》等影片，電視劇則有《人間四月天》《她從海上來——張愛玲傳奇》等代表作品。

2006年，離開華人電影圈多年的吳宇森回歸宣布開拍《赤壁》，擔綱制片的是和他合作了20余年的伙伴張家振。由于張家振先前與葉如芬有過合作，深知葉如芬控管預算的功力，因此邀請葉如芬進入《赤壁》制片組，掛名統籌監制，控管全片7000多萬美元的預算。

“那個時候劇組財控主任胡曉峰找到我說，可不可以幫個忙，我同意了。但當時剛剛做完《天堂口》，夾著行李就飛往北京，連臺灣的家都沒來得及回……”葉如芬說，進入《赤壁》劇組，從2006年的前期籌備到開拍，一直到2007年8月后才得以回了趟家。

《赤壁》當時的現場工作人員超過700人，拍攝期間動用馬匹超過400匹，固定調度的車輛約120輛，司機120名——全部由葉如芬負責控管。習慣拍大片的吳宇森，每場戲幾乎都固定出動5部攝影機，為了節省預算，葉如芬每次都要絞盡腦汁地想各種理由勸阻。“我會在前一天會議上建議他，明天這場戲都在室內，是不是可以少用一臺機器，或者干脆借口攝影師生病，反正能省一點就省一點吧。”提起往事，葉如芬笑著說。“因為我覺著投資人給出預算，最好按預算做，別超資——但這也有個盲點，就是容易淪為‘掐著導演的脖子’拍戲，又會對他的創作有障礙。投資者投資這筆錢，有回報之后就會對電影有興趣，就會繼續投，進而對整個產業形成良性循環。臺灣投資者現在為什么不投臺灣電影?因為他們害怕賠錢——每一部戲導演都超資。所以我盡量讓我監制的電影不出類似問題。”

制片流程 開發期最為重要

電影制片流程分為:開發期、籌備期、拍攝期、后制作四個進度，而整部影片的制作以第一階段“開發期”尤為重要。

葉如芬工作的嚴苛和認真是業內朋友都了解的。卓立用“已經不能用魔鬼來形容”來評價她。葉如芬每次會在電影開拍前進行一次全體會議，將整個制作流程交代清楚，并要求工作人員嚴格按照流程工作。“制片流程是按照好萊塢的程序和我自己的經驗制定的。”葉如芬將電影制片流程分為:開發期、籌備期、拍攝期、后制作四個進度，而整部影片的制作以第一階段“開發期”尤為重要。

“尤其是大片，船大難調頭，進度一旦確定就很難更改，其中演員的檔期，器材和道具的安排，都是極復雜瑣碎的工作。因此在影片開拍之前，劇本、資金和整個流程的制定要到位。資金到位，一切安排妥當后，我才會啟動項目。在第二階段‘籌備期’的第一天，所有的工作組都要來。開完會以后，就進入工作了。和我合作的一定要有規矩 我不喜歡沒規矩。很多臺灣的導演自己就是老板，他可能想怎么樣就怎么樣，那也可以啊，但不要找我做監制。圈子里大家都知道我的脾氣 所以不怕罵和不怕被嗦的人，就來吧。”葉如芬笑道。

看似開朗爽快的葉如芬，也曾一度悲觀。

“電影產業一直在進步，但為什么我十幾年前做的就是投資1200萬臺幣，等于是人民幣才不過300萬元的片子，十幾年后，我在幫新導演的時候，還在做300萬元的電影，有的是250萬元，甚至有150萬元的，而他們自我感覺卻很良好?《獵艷》我們用了350萬元的投資，票房回收才100多萬元。對我來說，會覺得應該更進一步，但觀眾無法預期，只能把自己的分內事情做好。”

“電影人要有進取心，但也不能把投資方嚇跑。有一段時間我做了6個導演的電影，有5個導演都不會拍第二部了——賠得很嚴重，沒人再敢投了。新導演們總覺得自己創意無限，都覺得自己是人才，認為投資方不賞識他，抱怨我們不幫助他，他永遠抱怨只差一點:資金差一點，時間差一點。臺灣現在的狀況是，只要你成功:要么票房成功，或是在海外得獎成功，在此之后這個導演隨便怎么閉著眼睛去拍片子，別人都會說:‘哎呀，你真是好厲害呀’，即便是他講了很蠢的話，都是金科玉律。這讓我真的對電影很灰心。但后來想想我怎么可以這么悲觀，在這行都做了這么久，總會找到一個合適的出路和方式的。”

葉如芬說，如果有人真的覺著可以100萬元拍一部電影，并得很多獎，她會等著看他的第二部電影，“對于新導演來說，第二部作品才是真正的見證，才是真正發揮所謂導演才華的東西。”

和“金主”打交道

很多人都想先拿到資金，然后找導演。這就導致了整個過程會很辛苦。

2010年初，一位朋友找到葉如芬共商電影項目事宜，二人談了四次，葉如芬仍然覺得差點什么。她發覺，無論是在香港，還是在內地，每一個對電影期望很大的人，都想要先拿到資金，但是他們忘了電影的本質是什么。“電影要先有劇本，然后再找到一個你認為很好合作的導演，最后才能去找資金。但很多人都想先拿到資金，然后找導演。這就導致了整個過程會很辛苦，因為每一個導演都有自己的故事和本子，他不想拍你的劇本，他會說，我這里有十個故事，讓你挑。”

葉如芬認為并非“有錢就可以拍電影”。她認為，縱然電影的確是資金操作下的產物，但它的本質還是要有藝術性，要有一點文化創意在里面。藝術創作的部分集中體現在導演和他所帶領的團隊身上。“當年拍《獵艷》時候，一個投資者跟我談了兩個月，合約都弄好了，但過年后他不和我們聯絡了，后來他突然告訴我要往主要角色里面安排一個演員。這怎么行，這會害了卓立的。如果劇本還沒有出來時，我們可以講概念，也可以變化，但已經定案后，就不可以了。所以很多時候，不是找到資金就可以了，不是任何一個有錢人都可以制作電影的。”