玩樂十八年:荷蘭概念設計師理查德.哈登

在產(chǎn)品和家具方面，大多數(shù)設計評論家都會同意，20世紀末歐洲最具原創(chuàng)性的設計貢獻來自荷蘭。在改變設計思考和實踐的方式上，荷蘭的Droog與米蘭的孟菲斯小組可作比較。與孟菲斯不同，Droog不是一個松散的國際設計師聯(lián)盟，而是其設計師都來自一個地方，即歐洲最有影響力的研究生設計學校—_荷蘭的艾恩德霍芬設計學院。該校創(chuàng)立于1947年，現(xiàn)在仍然很小，每年畢業(yè)大約60位研究生，但其校友卻包括了許多世界上最著名的設計師，比如赫拉·容格里爾斯(Hella Jongerius)、約根·貝(Jurgen Bey)、托德·布歇爾(Tord Boontje)、喬布·史密茨(Job Smeets)、馬歇·汪達(MarceWanders)以及理查德·哈登(Richard Hutten)。這一批荷蘭設計師與Droog提出的概念設計深切影響720世紀計至今的國際設計走向。

從功能主義到概念設計

從早期的優(yōu)良工藝到功能主義，再到情感設計，現(xiàn)代設計是一個不斷發(fā)現(xiàn)和升級的過程。經(jīng)過一個多世紀以來現(xiàn)代設計教育的洗禮，設計師們對功能和需求的認識已相對成熟，普通物品的功能形式基本發(fā)展完善，而消費者對風格和品味的訴求也在當下變幻莫測和多樣化的潮流中被細化處理，“美的物品”再也不是大多數(shù)設計師追求的終極目標。一部分設計師對沒計價值產(chǎn)生新認識，他們認為設計的核心的部分應從早期的品質、功能、情感等上升到想法與創(chuàng)意，或稱為理念、概念。這些設計師不管產(chǎn)品應該是什么樣子，也不管其設計是否符合當下潮流，而致力于給生活帶來新的東西，給設計注入新的活力。

在這樣的轉變中，設計師的角色從以前的理想主義者、社會改革者如勒·柯布西耶，轉變?yōu)樽穼啡さ挠螒蛘摺，F(xiàn)代主義的設計有一個宏觀的語境：早期的大師們立志改造社會，而現(xiàn)在設計師傾向于改善個人生活。后現(xiàn)代主義標明了從為社會設計到為消費設計的轉折。這些設計師注重工作的獨創(chuàng)性、個人意愿的表達以及對不斷創(chuàng)新的渴求。他們在相對自我的世界做設計，在設計作為服務的關系中為追求心中的品質而不輕易妥協(xié)，在合作時同樣考察客戶的資質。相對于最后的結果，他們更重視設計的過程、作品所處的環(huán)境以及作品與用戶之間的互動。過程中得到的樂趣和成就感對他們來說大于一切。這種強勢的個人氣質使得今天的一些杰出設計師對大眾來說具有一股偶像般的力量，設計明星層見迭出，比如20世紀八九十年代的大人物菲利普·斯塔克。這些新的設計實驗帶來新的視覺語言，也擴展著設計和普通物品作為文化符號的語境和分析方法，改變了新一代歐洲設計師和設計批評家看待設計的方式。

荷蘭的“新里特維爾德”

在荷蘭，對設計的認識有深厚的傳統(tǒng)，這個在有限的土地上開拓家園的民族，講究理性的方法和條理，對事物持有鮮明的態(tài)度，這種清晰和明朗的思維方式不同于意大利思緒流體般溢出的富饒與多變，或是法國式的貴族氣息與華麗，也不同于德國式理性的深邃宏大，而是富有親切的平民氣息。里特維爾德作為早期風格派的大師奠定了荷蘭現(xiàn)代設計的基調，而在今天的荷蘭設計界，理查德·哈登被稱為“新里特維爾德”。作為現(xiàn)今在國際上最為成功的荷蘭設計師之一，理查德·哈登在上世紀90年代通過早期的概念設計作品以及與設計團隊Droog設計的合作確立了自己的地位。

理查德·啥登于1967年出生在荷蘭，就讀于艾恩德霍芬工業(yè)設計學院，1991年畢業(yè)，同年在鹿特丹開辦了他自己的設計工作室。哈登是Droog的倡導人，在1993年嶄露頭角。1994年，他憑借藝術設計作品“十字(the Cross)”和“坐(S(h)it On It)”贏得世界的關注。理查德·哈登還是很多兒童家具的設計師，如“布朗托(Bronto)”椅、“大象”腳凳和“小飛象(Dumbo)”杯。烏德勒支中央博物館、阿姆斯特丹Stedelijk現(xiàn)代藝術博物館、德國威爾萊茵河畔vitra博物館和舊金山現(xiàn)代藝術博物館的長期展覽品中都有理查德·啥登的作品。

哈登形容自己的作品是有趣、友好以及出人意料的。就像大多數(shù)荷蘭設計師，他重視結構和基本形，跟隨設計過程中的法則。在哈登早期的設計實踐中，通過對桌子的尺度等進行的實驗，他找到了進入概念設計的途徑。這一系列以桌子為元素的設計并不改變桌子的基本形式，只是通過改變其尺度而創(chuàng)造出新的產(chǎn)品。比如“桌架上的桌子”，這是一個只由數(shù)個桌子疊加構成的架子，而“桌一椅”、“桌一凳”則是通過模糊兩者的邊界，用最簡單的形式重新定義桌子和椅子。這些作品的形式看上去非常直接，甚至樸素，但簡單的構成法則中透露著新意和智慧。“十字”和“坐”在相似的形式法則下增添了符號的意義，十字架和納粹符號構成的座位排列讓坐在其中的人完全不便交流或只能稍微交流，借此討論的是權力與自由之間的關系。哈登對桌子在社交上的功能有特別的認識，人們坐下來吃飯或交談的桌子最寬不應超過90厘米，否則便會造成障礙，但是對長度卻沒有限制，他做過的最長的桌子安放于MVRDV建筑事務所的辦公室，長達17米。另外將桌子與其他元素結合起來同樣帶來讓人感覺熟悉又陌生的新產(chǎn)品。

除了早期這些形式感和概念性都非常強烈的作品，哈登最想做的還是現(xiàn)實生活中為用戶設計的工業(yè)設計師，他不喜歡自己的作品只是在博物館中展覽，而是希望將作品置于生活的場景和環(huán)境中，有人的參與以及與作品的互動，并且他不介意人們隨意亂用他的作品。他為荷蘭烏得勒支中央博物館的花園設計的公共家具是其風格的典型代表之一。烏得勒支博物館的花園是一個開放的空間，種有超過20種植物，人們可以在其中隨意漫步休閑。根據(jù)這種氛圍，哈登認為不應該在花園中設計固定的東西。他從兒子的橙色玩具球得到啟發(fā)，最終設計出了“Zzzidt”。這件顏色鮮亮的公共家具首先很輕便，易于移動，頂部穩(wěn)固的平面既可以當桌子又可以當?shù)首印Ｔ谠O計完成后的一整年，放在花園中的“Zzzidt”跟隨人們的活動不斷變換組合的方式，并得到人們的喜愛。這件產(chǎn)品之后引發(fā)了一些新的使用方法，并延伸出新的產(chǎn)品形式。哈登強調他所有的設計都是以功能為出發(fā)點，他說：“功能決定意義，而使用提供意義發(fā)展的語境。”這個過程中從來少有附加的裝飾，而是讓構成產(chǎn)品的幾何形體本身成為一種裝飾。

哈登這種簡潔和清晰的產(chǎn)品設計也是他自身工作方法的結果。他在設計過程中提到最多的是制定規(guī)則和界定限制條件。這些“限制”也許來自人的動作和姿態(tài)，如他為EY公司設計的“輕松愜意(Sexy relaxy)”椅；也許來自材料的特性，如“布朗托”椅；也可能來自技術和工具的約束。這些具體的限制和目標是他設計和發(fā)展概念的依據(jù)。“布朗托”是一把為兒童設計的小椅子，由兩種顏色的材料在特殊模型中隨機組合而成。哈登開發(fā)了一種特殊的機器通過旋轉從兩種材料中鑄模，為了避免兒童受傷，椅子的外表柔軟而具有彈性，而相對堅硬的內部則保持了直線的外形。最終外觀顏色的變化是實驗和失誤的結果，技術顯示了由于失誤而帶來裝飾的潛能，每把椅子都有自己的特征，并不是對過程精確控制的結果。這種基于材料實驗及工藝制造的過程中隨機產(chǎn)生的效果而做的設計成為哈登后來多個產(chǎn)品的特征。

概念換句話講就是想法、觀點，作為概念設計師的哈登認為好奇心和天真的童心是驅使他發(fā)現(xiàn)的動力。他并不在工作室畫草圖或是做模型，“我從不在工作時設計”。他通常利用坐飛機或是在路上的這些時間進行思考，不讓電話或廣播打擾自己，然后將自己的想法向助手進行解釋并由其畫出草圖，通過與助手的交流與控制確保每個設計均出自他的大腦。也許這種工作方式回到了設計作為創(chuàng)意的原點。2010年春，哈登在根特設計博---物館舉行了回顧其18年設計生涯的個人作品展，取名為“玩樂十八年”，確實是一個貼切的總結。

DESIGN vs.理查德·哈登

DESIGN：您被認為是一名概念設計師，在接到項目時，您如何發(fā)展自己的設計概念?您覺得自己的設計激進嗎?

理查德：設計對我來說是一個思考的過程，而概念往往是新設計的出發(fā)點，是設計中最重要的部分。雖然最后的設計成品有時候讓人覺得激進，但這絕不是目標本身。我的目的是制造好的產(chǎn)品，讓人們從中得到樂趣。好產(chǎn)品意味著能在現(xiàn)存世界中加入新的東西，意味著有意義的文化產(chǎn)品。

DESIGN：“定義限制”是您經(jīng)常提起的概念，設計中的限制意味著什么?

理查德：限制就像一套規(guī)則，比如游戲的規(guī)則。通過設定一些參數(shù)，規(guī)則引導著設計的過程，在過程中，你總是能夠參考到它們。規(guī)則同游戲一樣有趣，所以定義出“設計的限制”就非常重要了。

DESIGN：在您的詩計中，我們總能發(fā)現(xiàn)明亮的色彩與清淅輪廓、這些被認為是經(jīng)典的荷蘭設計的特征荷蘭設計傳統(tǒng)對您的思維方式與設計風格產(chǎn)生了多大影響?您認為自己在多大程度E代表了荷蘭的現(xiàn)代設計?

理查德：我骨子里的荷蘭傳統(tǒng)是無可否認的。現(xiàn)代設計起源于荷蘭，其中最重要的人是里特維爾德。你對于“荷蘭設計”的定義可以適用于1∞年前他的設計作品。他對我的影響很深，現(xiàn)在人們把我稱為“新里特維爾德”，對我來說是莫大的榮譽。我與他的區(qū)別在于，我的產(chǎn)品得到大批量的生產(chǎn)，這是他想要而沒有達成的，還有就是我的作品的趣味性。而我們共享的是一種樂觀主義的態(tài)度，這能創(chuàng)造出一個更好的未來。

DESIGN：請介紹一下您工作的流程，在做設計，前您會做用戶研究或者市場調查嗎?

理查德：用戶或市場研究絕對不是必需的。來自這些研究的設計總是非常乏味，導致“和我一樣”產(chǎn)品的出現(xiàn)，我不想設計現(xiàn)存產(chǎn)品的變體。蘋果之所以成功就是因為他們并非跟隨市場，而是制定自己的策略，但現(xiàn)在所有人都跟隨他們。

我個人工作的方式是這樣的：首先，我傾聽客戶的問題；第二，向他們的問題提問。你真正需要的是什么7什么是真正的問題?這是思考的起點。設計是一系列思考的過程，我來定義限制，定義設計中應該遵守的規(guī)則，這些規(guī)則將產(chǎn)生概念。這是最難的部分。一旦這些完成后，我會把項目轉移給我的助手，由他接著研發(fā)出產(chǎn)品，與客戶一起，一步步地擴展設計。我們走得越遠，參與進來的人越多，比如技術工程師、產(chǎn)品研發(fā)者、制造商等。所有這些人的專業(yè)加起來得出最終的產(chǎn)品。所以產(chǎn)品是多方協(xié)作的產(chǎn)物。我的工作質量取決于我的客戶，所以我只與擁有相同任務和目標的客戶合作。這樣才能做出最好的產(chǎn)品。

DESIGN：一方面，您設計過很多觀念性作品被博物館收藏、另一方面，您的很多產(chǎn)品最大規(guī)模生產(chǎn)的，您如何處理大批量生產(chǎn)和限量設計之間的關系?

理查德：我的大部分設計是大批量生產(chǎn)的產(chǎn)品，其中一些生產(chǎn)了數(shù)萬件。在荷蘭每100人中就有不止1人擁有一件理查德·哈登的產(chǎn)品，我的理想是未來每100個中國人中有不止1個人擁有一件理查德·哈登的產(chǎn)品。

有時我的設計不適合大批量生產(chǎn)，比如書一桌，書一椅，以及最近我做的云一椅。這些產(chǎn)品的制作非常復雜，這導致它們很昂貴，當然也非常特別，這使得它們不能大批量生產(chǎn)，但這些產(chǎn)品對應的是一小部分市場，比如美術館和藝術收藏者。對于我來說，這是一個像游樂場一樣的領域，它帶來新的想象力和洞察力，然后有一些被轉化為大批量生產(chǎn)的產(chǎn)品。但是我真正的興趣還是工業(yè)設計，我是作為工業(yè)設計師被培養(yǎng)的，這是我最喜歡做的。

DESIGN：您如何看待全球化和多元文化背景下的設計傳播和交流問題，認為自己的作品易于被其他地區(qū)和文化背景下的人們接受嗎?

理查德：傳統(tǒng)上的設計總是與美和誘惑有關，但我并不引誘人們購買美的東西，對美的認識是主觀的，而我?guī)е楦泄ぷ鳌Ｏ鄬τ谝T人們，我更傾向于娛樂他們，我認為像愉快和幸福這樣的情感在全世界來說是共通的，所以世界各地的人們都能享有它們。我的作品現(xiàn)在在超過50個國家銷售，遍布六個大陸，由此就可以證明。

DESIGN：您在亞洲地區(qū)已有一定的知名度，尤其是在日本和韓國，那么您對中國的設計情況了解如何?有沒有在中國的設計項目或計劃?您覺得中國設計最需要什么?

理查德：去年我到過兩次中國，都是在上海，我非常喜歡那里，它充滿了活力，你能感到那種想要前進的愿望。有幾個設計項目聯(lián)系到我，但目前由于各種原因沒有達成，我無法接受其中的任何一個，但仍在和一些潛在客戶聯(lián)絡。現(xiàn)在中國企業(yè)主要還是在做OEM，中國有能力制造高品質的產(chǎn)品，但是他們還只是供應商，缺少的是強大的中國品牌。我有許多想法解決這個問題，但這需要有能理解我的想象力的中國企業(yè)，他們必須認識到運用原創(chuàng)設計建立品牌的潛力。

DESIGN：您最近為荷蘭皇家郵政設計了一枚8頁小書郵票，看起來非常有趣，能否談談它的設計7

理查德：我以前為荷蘭皇家郵政設計過幾款產(chǎn)品，但是從來沒有郵票，所以我一直要求他們讓我設計一款郵票。兩年前他們對所有合作的平面設計師發(fā)出邀請，要求他們設計出一款前所未有的郵票，我是其中唯一受邀的產(chǎn)品設計師。這種極富挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造性的任務自然是我最擅長的。郵票這個我以前從未涉及過的主題可以讓我去發(fā)現(xiàn)、探索和做實驗，最終誕生了這款我們現(xiàn)在看到的世界上第一款書籍郵票，這是荷蘭皇家郵政歷史上第一款由于設計而出現(xiàn)在電視的國家新聞中的郵票，在發(fā)布的第一天便售罄，這在荷蘭郵政的歷史上也是前所未有的。