仇曉飛的架上繪畫

自1977年開始，以傷懷與反思為主題的中國藝術(shù)創(chuàng)作啟迪了整個20世紀80年代的美術(shù)思潮，其間誕生的作品直到今天也具有相當?shù)膬r值。在這一年出生的藝術(shù)家仇曉飛，將目光投向過往的視覺殘片中。藝術(shù)家畫幅中的場景與人物令人聯(lián)想起泛黃照片的內(nèi)容。采用對視覺意向解構(gòu)的方式，藝術(shù)家所呈現(xiàn)的是我們既熟悉又陌生的點點滴滴，包括建筑、家中的日常擺設(shè)、以及身著著樸素衣裝而模糊了面容的人們。藝術(shù)家對色彩的運用也進一步彰顯了對物象的描述一具有一定灰度的綠色、深藍以及褐色，將每一個觀察與審視作品的人們領(lǐng)入了靜謐而傷懷的氛圍中。

相信很多人都有這樣的情愫，哪怕是在安定平靜的生活下，也總是渴望有一點感懷和小小的哀愁。仇曉飛從小生活在東北的工業(yè)城市哈爾濱，這個城市似乎總是與灰蒙蒙的寒冷聯(lián)系在一起，這樣生活中的色彩基調(diào)也決定了藝術(shù)家作品中的視覺效應(yīng)。在作品《國營物》中，典型的東北家庭被真實地復刻到畫布上，藝術(shù)家采用了厚重的筆法與造型方式，形成了斑駁的質(zhì)感，構(gòu)成了時光流逝的歲月痕跡。此類作品還有《醫(yī)院》、《陳跡》等。還有一些作品，我們并不能顯而易見地將其描繪的對象歸納為某種現(xiàn)實的場景，藝術(shù)家提煉了某些意象，構(gòu)成了更具個性化的畫面組成形式，我們不確定這些組合是否是夢境，或者說是某種觀念下能夠產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的一些事物的集合，這些作品能夠更進一步地表達藝術(shù)家的行為與內(nèi)心世界。關(guān)于這一系列的繪畫，如《肢僵硬》及《悲觀的暮年》等，藝術(shù)批評家鮑棟這樣評論說：“仇曉飛給事物表面的刻意沉迷賦予新的含義：不是為了使事物籠罩上一層審美經(jīng)驗，而是在試圖使事物從它不得不牽扯的經(jīng)驗以及意義框架中擺脫出來，即，不是在抒情，而是在懸置。”這些作品中能夠使觀者感悟到某種態(tài)度，這種態(tài)度決定了情感屬性的多元化表述。繪畫不僅是重復我們生活的片段，相反，這種呈現(xiàn)主宰著藝術(shù)家的思想脈搏，溝通個人與群體，引起理智與情感的起伏與錯落，形成富有哲理的記錄。