時間,是比利時著名影像藝術家大衛·克萊波特作品的永恒主題。在過去的幾年中,他的個人展覽已在歐洲(巴黎的蓬皮杜藝術中心、荷蘭橋當代藝術中心)、北美(麻省理工學院、貝爾金美術館)進行了多次展出。在他富有視覺沖擊力的作品中,克萊波特通過取材于大自然的圖像以及對自己攝像作品的重構,進行了一系列實驗。在這種新形式的圖片中,克萊波特突破了攝影和攝像這兩種媒體的界限,他幾乎是在不知不覺中就給靜止的圖像賦予了動感,同時也凝固了運動中的影像。克萊波特經常關注那些不引人注意的生活片段,然后將其定格為富有寓意的瞬間。他的這種技術也對數字化所帶來的日益精準清晰的圖像提出了質疑。大衛·克萊波特1969年生于比利時的科特賴克,1992年至1995年間在安特衛普皇家藝術學院學習,1996年進入阿姆斯特丹的里克斯美術學院學習。他參與了一系列的國際展覽,在今年的圣保羅雙年展上,他也將展出一系列最新作品。
“過去、現在與將來構成了不斷持續的世界,我嘗試在一個平面上同時捕捉到這三種元素。在我的影像作品里,試圖通過一張圖片來體現歷史的意味,并將其放置在現有的場景下,同時寓意著未來。”大衛·克萊波特如是說。